职业技术学院素描基础课教学研究

江苏 魏玉强

职业技术学院素描基础课教学研究

江苏 魏玉强

素描是一种独特的艺术表现形式。由于素描的目的不同，在表现形式上有所差别。职业技术学院开设的美术专业，多为实用性很强的设计类专业。在教学过程中，人们往往围绕着“设计”安排教学内容，作为基础训练的素描也不可避免地受到某种设计专业的限制。正因为如此，素描基础训练要达到的目的变得模糊起来了，以至于失去了明确的方向。素描是一切造型艺术的基础，是美术专业的基本功。

当然，素描不仅仅具有造型基本功训练的作用，它本身也是一个独立的画种。素描课的内容可分为两个部分，即基础训练和艺术表现，当然，基础训练也包含一定的艺术表现成分，而艺术表现则是在基础训练达到一定程度的前提下进行的。基础训练是以培养造型能力为目的的，不管什么专业、哪个学科，都要进行基础训练（即造型能力的训练）。换句话说，素描基础训练是美术专业所有学科的共同课；艺术设计则属于专业课的范畴。如果不明确艺术设计和基础训练的关系、对各阶段的学习任务没有清楚的认识，简单地把素描按专业进行分类，例如：“绘画性素描”、“设计素描”、“结构素描”、“全因素素描”等，不能科学合理地按步骤进行训练，甚至认为素描的全部含义就是基础训练，势必造成素描教学的混乱、影响基础课的正常进行。

如前所说，素描是一个独立的画种，同时也具备为其他艺术表现形式服务的功能，当它与某种艺术形式发生联系时，素描的目的便更加具体地显现出来。然而，这种特性只适用于创作和设计阶段。而基本功训练的范围是针对所有造型艺术门类的。在美术领域中，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术四大门类，这四大类统称为造型艺术。从事造型艺术工作的人们必须具备一定的造型能力，素描基础课就是为培养造型能力而开设的。俄国的美术教育家契斯恰科夫说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或不承认这一点，谁就没有立足之地”。由此可知，素描基础训练不能仅仅针对某个专业去选择学习内容，而应该进行全面的训练，以适应各个不同专业学科的需求。学生具备了全面的造型能力，在美术专业各学科间转型易道，变得轻而易举，从而拓宽了学生的就业范围、提高了应变能力。

素描教学有明显的阶段性，不同的学习阶段有不同的任务。一般分两个阶段：一是造型能力训练阶段，二是创作与设计的实用训练阶段，即学习与运用。前者的主要目的是培养学生的造型能力，后者则是为设计和创作服务的。

第一阶段主要进行观察、比较、分析等各种造型方法的训练。通过训练，掌握正确的观察方法，并能运用各种不同的表现技法完成素描作品。这种训练可分阶段、分步骤，按不同阶段的需要，有针对性地训练，逐步掌握素描的各种造型技巧。这一阶段的训练，主要培养学生观察能力，分析能力、理解能力和表现能力，是素描训练的基础，是非常重要的阶段。这一时期的内容包括观察与思考、形体与结构、空间与透视、线条与明暗、颜色与质感、深入与统一、整体与局部……需要大量时间进行写生练习，以提高学生观察和认识事物本质的能力。通过长时间的训练、深入细致的观察、分析和表现，掌握整体与局部的关系，逐步提高整体意识和把握整体的能力。

基本功训练要以写生为主，写生是锻炼观察能力的最好方法，由于被描绘对象处在不同的空间位置，在视觉上产生明显的变化，包括透视变化、明暗变化和虚实变化等。因此，写生是唯一能够提高全面造型能力的最好训练方法。写生训练的初级阶段，必须以具象写实的手法进行，用模特约束写生者，严格按照正确的步骤进行。明确写生步骤中每一步的任务，经过整体的观察和比较，认真刻画，直到确认这一步骤的任务准确无误地完成，方可进行下一步骤。在写生过程中，涉及到观察、比较、分析和思考等训练内容，这个过程对提高造型能力是十分重要的。在写生中，首先要掌握正确的观察方法，绘画中的观察和平常人们的观察习惯有所不同，要从整体开始，到整体结束（即整体——局部——整体），也就是通常人们所说的“整体观察”。只有养成正确的观察习惯，才能描绘出物体的准确形象，才算入了门。正确的方法步骤是掌握造型技巧的关键，我们必须严格遵循正确的写生步骤。写生训练的前期，以长期作业为主，要有足够的时间进行认真的观察和思考，通过写生训练，真正认识到观察的重要性，要限制写生时间，不要太快，要使学生养成动脑思考的习惯，只有善于思考的人才能创造出成功的作品，要尽量避免盲目抄袭对象，看一眼画一笔的不良习惯形成。

训练内容的安排要遵循由简到繁、由易到难的基本原则。以最简单的物体作为写生对象来确定物体在空间中的形态变化、明暗变化、空间效果等最本质的东西，从而排除物体表面细节的干扰，研究最基本的造型规律，这一点是非常重要的。当具备了一定的造型能力之后，逐步加大难度，锻炼控制复杂局面的能力。解决这一问题的钥匙就是概括，要学会把复杂的物体概括成简单的几何形，在此基础上进行细节的刻画，使局部的细节变化服从大的形体起伏，从而牢牢把握画面的整体效果。随着造型能力的提高，逐步加大短期作业数量，锻炼学生敏锐的观察力和高度概括的表现力。

要根据进度，科学合理地安排静物、人物、石膏模型、人体等内容，这些内容是素描基础训练必不可少的。现在有些人们认为上述训练内容是陈旧的老一套，完全否定基础训练的传统教学方法。其实，这种传统的教学模式是人们在长期的实践中总结出来的学习方法，是有一定科学道理的，并非一无是处，在这种教学模式下曾培养出一大批艺术家和设计师。因此，在大力提倡教学改革的今天，对传统的教学方式要进行科学的分析和正确的对待，切不可盲目批判和否定。

作为基本功训练，临摹是必不可少的。通过临摹可以学到很多东西，甚至可以直接学到前辈大师的精湛技艺，并能从中窥得前人的创作思路。临摹的方式多种多样，可以整幅临摹，也可以局部临摹，可以用手临摹，也可以用眼睛临摹。值得注意的是，要培养学生主动临摹的意识。临摹不单纯是复制，而是通过临摹了解作者的创作思路，学习他人的思考方式，变被动的盲目模仿为主动的积极思考，只有这样才能收到临摹的效果。临摹是一种很好的学习方法，如果能够正确引导，就能达到预期的目的。

第二阶段的训练特点是为设计和创作服务的。绘画手法灵活多变，可以根据作品的需要勾画完整的素描稿、也可以是局部的写生，可以是短期的速写、也可以是深入的长期作业，总而言之，是为创作和设计收集素材或根据创作意图运用不同的表现手法，满足设计和创作的需要。由于素描是以黑白影调来塑造物体形象、表现设计和创作效果的，因此，有其与众不同的艺术魅力。特点有三：其一，是以黑白对比的手法表现画面强烈或柔和的效果；其二，是以虚实变化表现画面层次，突出主题，烘托画面气氛；其三，是运用单一颜色的线条、块面、光影等因素塑造各种不同的形象，充分表现人物的个性、创作意图以及作品深刻的艺术内涵。

从教学的角度看，无论什么样的教学方式，第一阶段的学习都应以提高造型能力为目标，进行严格的造型训练，学习过程中偶尔出现几幅好的作品，不能说明什么问题，必须做到每张作业都达到要求才算真正具备了素描基本功。第二阶段的训练是以实用为主，在创作与设计中运用技巧。这一阶段的学习，要培养学生灵活运用各种表现手法进行素描写生，围绕创作和设计主题进行训练，并在训练中大胆创新，通过大量的学习，熟练运用素描技巧进行绘画创作和艺术设计。

（作者单位：无锡商业职业技术学院）