画里的单一 画外的丰富——解读塔皮埃斯的艺术形式

张立丽 唐海波

（佳木斯大学美术学院 黑龙江 佳木斯 154007）

安东尼·塔皮埃斯是西班牙当代最杰出的非形式主义画家，是当今世界上声望最高的画家之一，他的绘画打破一切艺术常规，反叛旧的形式，他以其独特的非形式主义表现手法关注社会，表达社会，表达了自己对社会深切的关怀。他开创了一种十分独特而又有艺术趣味的艺术形式——综合材料，他个人对新技术、新材料的艺术探索给后人留下了丰厚的遗产。

一、色彩的“单一”

夏加尔认为:“色彩溶于血液里，我认为血液是一种大自然透过父母给你的一个化学包裹，我不视血液为纯粹的肉体附属物。色彩是一种命定问题，即不可避免也无法彻底解释，与它息息相关的是人类的诞生以及他周围的大气，而不是文化和环境因素。每一位艺术家都具有属于他个人的命定色调，溶合在他的血液成分中。一些悲剧或是人伦的欢乐为命定色调增添了些许色彩。终其一生，随着住所的更换和年岁的增加，都可能为命定色彩增加不同程度的光彩，而它的本质却是永不改变的。”[1]艺术家都有自己的用色搭配习惯，从而形成自己的个人风格。

塔皮埃斯在自己的论著中很少涉及色彩的问题，但是他对色彩的理解和运用处理有着独到的见解和鲜明的个性。他的作品颜色大都倾向于灰色系，沉稳、雄厚。用色种类很少，一件作品用两个色左右，有的只用一种。色彩作为绘画艺术重要的物质材料，是作品独特的思想和造型艺术手段。既然色彩在艺术作品中如此的重要，那么塔皮埃斯作品中的色彩语言为何如此的“贫乏”呢？这样不会影响作品的艺术效果吗？下面让我们来看一下他的解释，他说：“通过我的工作，我试图帮助人战胜他的异化，并在他的日常生活中，引入一些能使他的精神受到生存基本问题的东西。为实践好这种暗示，我努力使运用的方法更直接、更有效。”[2]由此，我们就可以理解为什么他的作品中的色彩就只有那么几种单一的色调了。因为，他要找到一种内心所需要的色彩、一种属于真正世界的色彩、一种当世界尚未被庸俗广告变质时候的色彩。塔皮埃斯说道：“在我的作品中，有时会出现对某些现实的拒斥：那些不自然的现实，凭空炮制的要求……，比如说比比皆是的广告及其色彩下意识地，我便去寻求、想象另一种颜色，一种悲剧性的、深沉的、能表现本质的颜色。颜色本身并不存在。我需要一种内心的色彩.”从表面上看塔皮埃斯作品的色彩语言是“贫乏”的“单一”的，但是在这“贫乏”与“单一”的背后，我们体会到了丰富的内容。

二、材料取向的“单一”

海德格尔说过：“物乃是艺术作品的载体。”在绘画中根据需要综合使用物质材料己经成为绘画形式语言的重要部分。但绘画中物质材料的综合运用不仅仅是简单的纯技术性的问题，而是材料与文化、政治、科技的发展、观念等多种关系的结合。不同的材料之间会产生有趣的对比，材料的综合运用在不同艺术家、不同作品中呈现不同的面貌，有些材料本身使用得当还会在构思上帮助绘画主题的表达，甚至本身就成为画面内涵的重要部分。合理的综合运用材料，可以丰富和扩大绘画语言的表现力。比如塔皮埃斯的艺术作品，他坚持使用陈旧、破烂的东西作为他创作艺术作品的基本材料。整个作品语言表现形式与当时社会政治、历史背景紧紧相连，对现代文明社会里的种种粗暴，野蛮行为发出的呐喊。

塔皮埃斯的艺术创作在材料选择上是“单一”的。这些材料都有一个共同的特点——不起眼的、破烂不堪的废物，但这些材料却是塔皮埃斯“精心挑选”的。现在可以理解我所说的塔皮埃斯的艺术创作在材料选择上是“单一”的。他的这种艺术又被称为“贫困艺术”那么，塔皮埃斯为什么采用如此不起眼的材料呢？他想达到怎样的一种象征目的呢？想表达一种怎样的艺术价值呢？

“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘。”塔皮埃斯时刻将诺瓦利斯的这句名言谨记在心。“大约在1958年底，我增加了许多使用公认为不值钱的材料做成的作品。我感到需要坚持并深化那微不足道的、被时间消磨的东西所蕴含的一切信息。在大声疾呼或静静沉默的伟大的壁画作品旁边是每天产生的垃圾。在我研究过程中，我发现这些材料充满着奇妙的联想：硬纸板、灰色调、无主人、很难背驾驭，正因为如此，用手压个细小的图案就会被捣破。这些硬纸片板、盒子、盖子、托盘或后来被派上用场的稻草、脏衣物、旧家具、日用品等等，我并不把他们作为画的形象和主题，而将他们当作真真切切的客观实体。”[3]画家使用这些卑微的材料创作作品的目的，意在讽刺西方世界里那种极大的消费也是极大的浪费的社会现象。他想把在现实生活中已经没有价值的东西变成有价值的作品，借此来暗喻卑贱者在社会发展中也有他们的作用和价值，也应得到尊重，获得同等的地位。

20世纪60年代，塔皮埃斯仍执着的坚持使用破旧不堪的东西作为他艺术作品的基本材料，如创作于1960年的《赭石色的图表》、1969年的《大包箱》等。从这些作品中我们可以深刻的体会到一种痛苦之情，那是一种存在主义的痛苦。塔皮埃斯的艺术作品所使用的材料取向是“单一”的——卑微的、不起眼的事物，但是作品之外所表达出来的观念却是极为“丰富”的——伟大的、受人尊敬的事物。

三、反思

通过对塔皮埃斯艺术的论述，我们可以得到这样一个结论：塔皮埃斯的艺术表现空间是无限大的，他的艺术表现手法是无限自由的、他的艺术真诚的关注社会，无任何迎合的表达社会。在艺术商业利益泛滥的今天，塔皮埃斯作品中所含有的正是我们大多数艺术家身上所缺失的。塔皮埃斯的艺术为我们以后的艺术创作提供了很好的启示：

（一）一幅艺术作品的成败在某种程度上有赖于艺术家的创作心态。心态的好坏直接影响画家作品的质量。绘画作品来源于生活，心态必然要反映在作品中，创作不仅要有宁静、无争、无欲、无求的心态，还需要有真诚、从容、持之以恒的心态。随着市场经济的发展和改革开放的扩大，在利益的驱使下，使画家坐立不安、心猿意马、脑海里一片空白，对自己所做的事业能否有前途，是否能成功持怀疑态度。一方面要搞事业，一方面又想挣大钱，两头不能安心，有一些人想急功近利，思想浮躁，长期这样下去注定作品质量不高。塔皮埃斯艺术不为娱人耳悦，不为获人好感，真诚自然，是真情的流露。

（二）在综合材料艺术创作中要注重材料个性特点，注重材质媒介的情感。“一个画家如果不能真正把握自己作品里的绘画语言，就不能成为一个好的画家；一件艺术作品如果没有自身的艺术语言，也就不能成为一件完美的艺术作品。”塔皮埃斯的艺术具有独特的绘画语言——用卑微的材料，表达一种独特的思想观念。不同的材料有着不同的特质，我们每个人不可能把所有的材料都全方位掌握，不可一味求新、求异、求全,而必须选其适合自身表现特点的媒介材料，使材料在作品中得到完美的表现，达到主题的突出和画面的协调。材料独特的绘画语言魅力丰富了我们作品的艺术表现力，在今后的综合绘画创作的道路上需要我们俯瞰现代，关注社会，体验生活，兼容并蓄，综合创新。

[1]何政广.夏加尔一—乡愁与爱的画家[M].石家庄：河北教育出版社，1998

[2]塔皮埃斯著.河清译.艺术实践[M].杭州：浙江摄影出版社，1989

[3]塔皮埃斯著.周敏康译.塔皮埃斯回忆录[M].武汉：湖北美术出版社，1992