舞美构思的规律

□张汉忠

舞美构思的规律

□张汉忠

舞美是以创造有美学意义的空间为最高境界，无论采用哪种形式，都不要只限于单纯表现表层的生活环境，而要构思适合剧本风格，又具有戏曲美学精神的设计，因此，舞美设计师要注意以下几点：

一、研究剧本

舞美创作要综合剧本的各个方面，选择布景的风格和样式。

首先，要理解剧情的深层含义，强调褒贬和审美评价。其次要考虑剧本的题材是历史还是现实的，是政治的还是家庭的，是农村的还是城市的，是反映哪一阶层的生活，由此决定舞美的气势与形式，是恢宏的还是细腻的等等。第三，舞美要分析剧本的体裁：喜剧、悲剧、悲喜剧、正剧等，以此选择总的色彩情调。喜剧色彩的戏，就要设计活泼、轻盈、流畅、明亮等景，是悲剧色彩的戏，则宜设计凝重、深沉等景。第四，要分析戏的结构，更换布景要考虑哪场戏是明转的景，哪场用暗转，哪场用追光，哪场用切光，如果有过场戏，要考虑“二道幕”的样式。第五，舞美气氛的浓淡、品位的优雅与通俗、色彩的沉重或轻盈等，要致力于表现与人物活动和与内心有关的东西，以渲染角色性格，要突出戏剧冲突，要与主要人物的性格特征心灵空间相协调。第六，舞美还要根据时代背景、时间、事件等构思，以及考虑空间是流动性的还是指定性的，是内景还是外景。最后，剧种的表演风格是阴柔、细腻，还是阳刚、粗犷，也是舞台美术创作所要考虑的因素。

二、统一风格

舞美风格样式的逼真式、变形式以及抽象式，这三者之间也还有广阔的创作天地。在同一出戏中，对生活的提炼，即与生活自然形态距离的尺度要统一。

一出戏的结构无论是分幕还是分场，其舞美的造型样式忌杂，要有—个基调，以某一种样式为主，布景与道具、服装、灯光等都要协调，并贯穿全剧始终，使风格统一。

三、配合表演

戏曲舞台艺术以表演为主，舞台上的布景和其他东西都是辅助作用，都是为了表现人的。因此，舞美设计师不仅需要研究平面的剧本，还需要了解立体性的表演，包括动作、调度等。舞美不能影响表演。

戏曲舞台空间最基本的作用，是为演员提供表演区域。要根据表演的调度线路、身段舞蹈的强弱等构思舞美，使舞美与表演（唱、念、做、打）相协调；其次是为表演提供必要的空间和支点。舞美的支点能与演员形体结合成造型美，并增加舞台画面的错落和调度舞美构思的规律。

四、制作简便

舞台美术设计还要注意实用，要考虑实际应用的简便性，景片应选轻便的材料不要太沉重；用平面画画出立体感等办法都是精简布景的办法。在可能的条件下，还应该充分运用当代科学技术水平已取得的成果，发挥灯光、烟火、纸扎等技术手段达到需要的艺术效果。舞美工作者与整个演出紧密相依，是整个演出的参与者。斯坦尼斯拉夫斯基说：“—个布景工人，当他钉一颗钉子的时候，都要想想这和表演有什么关系。”所以，舞台工作者的性质，不是技术工匠，而是有思想有创造的艺术家。

但是，现在戏曲舞台上，却常常出现模仿西方传统戏剧庞大的“大制作”布景，有的只是图解戏名，没有能表现更深意义的东西，显得很多余。从代价来说，实景的代价比较高，而且用来表现流动时空的场面又有局限性。

因此，戏曲舞台美术应当“写意传神”，去繁就简，舍琐碎取整体。要避免造型堆砌，色彩纷乱，肤浅装饰，喧宾夺主。要以最少的布景，得到最好的效果。虚实结合的布景介于写实的再现性和虚拟性之间，这类布景设计具有比较宽广的道路。

责任编辑 王一亮