通俗声乐通俗性探微

□阎春化

通俗声乐也叫“通俗唱法”、“流行音乐”，是改革开放以后从西方引进来的一种新的声乐流派。

通俗声乐，以“通俗”命名，更以“通俗性”为神髓。具体来说，通俗声乐的通俗性，可以从以下三大层面予以解读——

一、起源的通俗性

通俗性是通俗声乐的先天性艺术基因和美学血脉，也就是说，从通俗声乐诞生的那一天起，便以通俗性作为本体美学特征，也作为它的亮点与支撑。

通俗声乐除包括流行声乐以外，还包括爵士味的摇滚歌曲。其起源可以上溯到19世纪后期的美国南部黑人的流行音乐，其文化背景是美国新兴的自由文化对于欧洲浪漫主义的颠覆和反叛。正如美国现代派音乐学者弗兰克·蒂罗所说：“南北战争后的美国黑人显然是爵士乐最重要的创造者，这种极有特色的新音乐在19、20世纪之交出现在美国南方。”“……瓦格那、威尔弟、李斯特及其他伟大的浪漫主义音乐家所代表的欧洲最新的音乐艺术，对于卡罗莱纳州的摘棉工、芝加哥的商人或南北战争后的大多数美国人来说，几乎没有意义。”（《爵士音乐史》）

爵士乐，英文为jazz，应译作“架子乐”，与架子鼓相类似。是19世纪未产生于奥尔良的流行音乐，主要来源于黑人劳动歌曲、散拍音乐、灵歌、怨歌等。演唱自由灵活，浅显易懂。

由此可见，通俗声乐自诞生之日起，就满身通俗细胞，是典型的俗文化、平民文化、“草根文化”。

二、引进的通俗性

通俗声乐引进到中国，是改革开放以后，首先经由香港、台湾等地进口的一些音像制品流传到中国大陆。后来逐渐流传开来，成为真正的“流行歌曲”。再后来，又有一大批通俗声乐的词曲作家，创作出具有中国特点的大量通俗歌曲，更使中国通俗声乐大为发展。

从通俗歌曲引进的情况来考量，它之所以受到中国听众，特别是青年群体的观迎与喜爱，也是因为无论是歌曲内容还是艺术形式，都更贴近百姓心声，以平民意识博得听众的情感共鸣，一言以蔽之：通俗性是它的磁石与热点。

三、演唱的通俗性

中国通俗声乐的蓬勃发展，有赖于一大批通俗歌手的突出贡献。众所周知，把纸上的歌谱变为真正的声乐艺术，靠的就是演唱者。没有演唱者，便没有真正的声乐艺术。同样，没有通俗歌手，也便没有中国的通俗声乐。

而中国的通俗歌手们，从李谷一、程琳、毛阿敏、朱明瑛、韦唯、刘欢、到谢晓东、孙楠、孙悦、白雪、李娜、韩红，无一不以演唱的通俗性作为艺术灵魂。

具体而言，这种演唱的通俗性主要体现在下列几个层面：

一是嗓音质朴，唱法灵活。通俗声乐一般都用真声（大嗓）演唱，发声自然、质朴，不尚雕凿。其演唱方法也较为自由灵活，从“喊声唱法”、“柔声唱法”到“真声唱法”、“沙声唱法”，再到“气声唱法”、“哑声唱法”等等，都呈现自然的发声状态。

二是语言简洁，情感真切。通俗唱法的语言简洁、明朗、流畅，时尚性强，生活语言多。

尤以抒情性见长，讲究情感真挚、浓厚、细腻、强烈。注重与听众的互动，形成情感的交融。

三是演唱形式活泼明快、节奏鲜明、载歌载舞。通俗声乐的演唱形式，活泼明快，以载歌载舞为特色。节奏感强，无论是“甜歌”还是“劲歌”，都呈现现代舞的节奏感。

由此可见，通俗声乐的演唱，也以通俗性为艺术生命。