浅谈如何做好声乐辅导

□李大光

每个文艺爱好者的到来都是想成才，我们辅导也是为了他们成才。而在他们成才的道路上，都饱含着我们每个声乐教师的艰辛。我们不但有培养人才的明确目的，还要对他们实行专业技能的训练。文艺爱好者的成才与每个辅导员的素质有关系。

一个好的声乐爱好者的诞生是难能可贵的，但最好不要在刚出土时，就捧、就吹，要把他们放在适当的沃土中，不断地提高要求，浇水、施肥，还要修枝剪杈，才能使一株株幼苗茁壮成长，结出更丰硕的果实。

在这里，仅对训练优美动听而又持久不变的嗓音，同时借鉴和学习西洋唱法的呼吸、发声、共鸣以及对民族唱法中的一些特点，进行一下初步总结。

正确的声音和动听的歌声给人以美的享受，使人陶醉。如果不练声，在演唱音域宽、音量大和长音多的歌曲时就很容易感到力不从心，甚至出现沙哑喊叫的弊病。通俗歌曲的音域如果比较窄可以用轻声来唱，但练声时要“宽练窄用”，演唱时就有“举重若轻”之感，特别是需要表现当代高昂豪迈气氛的歌曲时，不练声是坚决不行的。每名爱好演唱者都应具备一定的表现力和感染力。

演唱中呼吸及气息的运用也很重要。呼吸是生命存在之本，也是演唱惟一可靠的动力基础。演唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它要比生活中的呼吸夸张。生活中呼吸是人的本能，可以说是与生俱来，是下意识也是较平静的，气吸得少而浅，不需要有意识的控制；而演唱中的呼吸则要求吸得快、深、多；呼得慢和平稳，要有严格的控制、有弹性、能持久。演唱中的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉的灵活有力运用来完成。正确的演唱呼吸不能像日常生活中那样靠胸部的张缩，而需要胸肌、膈肌、腹肌等诸多呼气肌肉群和呼气肌肉群的张缩来完成的，这就是人们常说的“胸、腹、横膈膜联合呼吸法”，这种呼吸法是需要经过训练才能完成的。吸气时口腔里的感觉应是气流通过上下齿间的空隙抽进去，小舌处要感到有一小股凉气，随着这股凉气软腭就自然地拱起来了，鼻腔空间似乎扩大了。吸气应用鼻和口同时进行，简单用鼻子吸气动作大，速度慢，吸气过程长，易发出杂音；吸气时不要耸肩，胸部不应有明显的起伏动作，应不出声地吸，使假声常盖住真声带，避免真声带和吸气后发生干燥现象；同时吸气出声会影响音乐形象的完美，吸气过程中要特别注意气息通道的畅通。

总之，吸气要柔和、平稳、轻巧、无声，不可用强制的力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在胸和“心窝”里。演唱中的换气不仅是因为气息不够用要“加油”，而且也是表达情感的一种方式。日常中的谈话有抑扬顿挫，演唱歌曲也一样，要根据不同歌曲内容，不同风格和音乐形象来设计和安排，不能因为气息不够用而乱换气，胸、腹、横膈膜联合法有很多的长处。它可以全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，胸腔、横膈膜的腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务，吸气后呼气前的“憋”一会，造成吸和呼两股力量的对抗，呼吸时利用这种对抗力，胸、腹、横膈膜联合呼吸法利用了整个肺的呼吸量，容量大，自如，能扩大音量，扩展音域。这种呼吸方法能充分发挥各共鸣腔体的联合共鸣作用，使声音松、通、圆，竖位置高，有穿透力，传得远，高、中、低三个音区统一，强弱变化自如，色调明亮适度，气息的运用也是非常重要的。我们说气唯声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。为什么生活中常哈哈大笑从来不会笑破嗓音，也不会笑坏嗓子？为什么向远处喊人也不会喊出音？这就是声和气结合得好，处于平衡状态。我想我们应该把这种好的感觉运用到演唱中去。演唱中的气息有两种力量在同时起作用，一种是向上向外的推动力量，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗地存在并统一于演唱之中。由于这种对抗力，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才能丰满，有穿透力，音域才能宽广。演唱中气息的运用要深、稳、通、活，“深”就是指要用胸、腹、横膈膜联合呼吸法，将气压保持在腰、腹一带，并使气息的推动力量与保持力量形成对抗；“稳”是指气息要在上述的对抗中求得平衡与统一，要经济地使用气息，有控制、平稳、均匀地呼出，否则，呼出量忽大忽小或流速太快声音就会出“进”不在一条线上或气不能用；“通”是指气息通道畅通无阻，胸、颈、肩、下巴、下腭、牙关等都要放松，自然，全身避免不必要的紧张，以免堵塞气流和音波、只有做到“松”才能“通”，正确地吸气将气息管谱打开，疏通，呼气膜力求保持畅通，才能充分发挥气息对声音的作用；“活”是指气息要有弹性，要有活力，但这是在“深”、“稳”、“通”前提下的“活”，否则声音会浮、浅、飘、散。演唱者的呼气后出声前心理上先想象有个轮子在不停地转动是很有好处的。

多年的学习和实践告诉我们，无论哪一种唱法，都要有正确的气息运用和正确的练声方法，这些正确的东西从理论到实践是缺一不可的。