□丁涛
所有的创作都需要灵感。灵感产生冲动,冲动产生欲望,欲望产生形象。那么,演员产生灵感的方式是什么?就是感觉。
在我们演员创作的全部过程中,从开始对生活的观察,到角色的体验,以及形象的构思,形象的表达,技巧的把握,到最后人物的创新,艺术作品的完成,从头到尾,从内而外,无时无刻不伴随着感觉,各种人物所产生的各种各样的感觉。没有好的艺术感觉,就没有鲜活生动的艺术形象。
人在一生的全部活动,都在不断的感觉之中,但人们很少在日常的生活中留意自身的感觉与自己的需要,与思想感情、生活内容没什么相关的,人们不需去感觉,或者感觉到了很快就会忘掉。但作为演员、艺术家,却不能不去感觉周围的人、环境、事物,要随时随地感受周围的一切。
我们经常会听到有些人说表演艺术是一种感觉的艺术,而且更加强调电影、电视剧是感觉的艺术。这种说法,说明感觉在表演艺术中有着非常重要的作用。那么“感觉”究竟在表演艺术中应该起什么样的作用,它和行动之间有什么关系,感觉又是如何产生的?
在创作过程中,人物的行动是戏剧的本质,而人物的一切行动都源于具体的戏剧情境,戏剧情境中的各种因素对人物的行动发生着作用和影响,这一切都要通过演员的具体感觉作为动力才能实现。必须说明,人物的心理感觉和行动过程中的感觉并不完全相同,人物的心理感觉更接近演员心中出现的人物的感觉体现,人物的心理形成自我的感觉。行动中的感觉是指在行动过程中心理活动的每一个环节,当演员开始接触自己所扮演的角色,在前期分析人物的过程中就已经开始感觉所扮演的人物了。这种感觉又分心理理解与感觉和外部特征的感觉与理解,这两个方面构成了演员感觉的主要内容,要求演员必须创造出人物的心理和形体自我感觉,使观众看到演员所创造的角色活生生、真实的形象,同时还应该准确地把握住人物任何一瞬间的内外部的自我感觉,挖掘人物心理活动,并通过准确、鲜明的形体动作与言语动作把心理活动表现出来,使观众感觉到演员所扮演的人物的真实性。
在我们所接触到的艺术创作过程中,不论是剧情或人物,都有让人感动的情节和角色,当观众直观接触这样的剧情和人物时,通过对观赏对象的直接感受被激发出来强烈的情感体验,并伴有强烈的视觉与听觉的刺激。感觉越是敏锐,越是深刻,情感的冲击就会来得越快越强烈,所以人们认同一个演员的情感体验如何,常以这个演员的艺术感觉是否敏锐和完好作为基本判断,艺术大师们惯称表演艺术是情感的艺术又是感觉的艺术,这就说明感觉是情感火花之所在。
当演员完成创作前期的准备工作,开始进入舞台的创作工作时,演员所面临的创作任务是十分艰巨的。既要考虑把握舞台的行动,又要考虑如何体现人物的性格特征;既要重视人物的内心体验,又要重视人物的外部体现。演员在开始进行人物创造时,首先要找到人物的正确感觉,也就是人物在规定情境中的心理反应和表演的方式,即感觉是演员进入形象的种子。准确地建立起人物在特定情境中的内外正确的感觉,对塑造人物形象起着很重要的作用。
另一方面,演员的人物感觉的创造和演员自身的艺术感觉有着密切的关系。所谓艺术感觉,就是一种感觉艺术作品的魅力和它审美价值的能力,这是演员应该具有的一种敏感,演员要不断积累人生的经验与艺术创作的经验,培养敏锐的艺术感觉,这样才能在感觉人物与创造人物的感觉时有一个坚实可靠的基础。演员自从踏入艺术大门的那一天起,每时每刻、每个瞬间都要留心观察感觉和体验周围的生活,晨起你能体会到生活的清新、空气的新鲜,晚归你能感受到生活的壮美、工作的艰辛,这些无数的感觉都应储存到演员记忆的仓库中,不断去丰富、积累,去完善,为创造人物提供必要的、真实感觉的素材。敏锐的感觉可以使演员激动起来,可以掌握演员的一切情感,可以使演员从心灵深处发生震动,并使演员沉浸于强烈的激情,最后产生出创造性想象的灵感。敏感能为演员创作所提取生活的素材,丰富演员的情感和创作,感觉为创作所需,为人物提供丰富而新鲜,生动而独特的材料,自身的敏感,是创作不可缺少的。
演员把握了产生灵感的方式——感觉,就具备了创造形象的方法和激活形象的技巧。