解析提琴大师的演奏风格与技术特点

□尹京花

小提琴演奏是一门具有极为专业演奏水准的器乐种类。近一个世纪来，小提琴大师们不断地在演奏实践中创新各种技法和技巧，使小提琴演奏进入了音乐表现与炫技相结合的时代。纵观这些提琴大师的精品力作，我们不得不被他们演绎风格的多变性、特色风格的准确性所折服。通过对这些艺术大师的深入了解，我们会发现每个音乐作品在不同的演奏家手中都能获得最高的演奏价值，这恰恰是我们小提琴演奏者应该认真学习和借鉴的。

奥地利维也纳演奏家克莱斯勒，12岁在巴黎音乐学院比赛获第一名，23岁在维也纳举行首次个人音乐会，两年后在卡内基音乐厅演奏塔蒂尼的《魔鬼的颤音》并且自己谱写该曲的华彩片段。他曾于20世纪30年代来到中国上海。他在技术更新方面有着杰出的贡献，在左手上，他突破了当时的仅在慢速演奏的部分揉弦，强调在快速演奏和分弓演奏中也需要揉弦，这种历史性的创新打破了延续几百年的左手传统，使音乐演奏的歌唱性更加完善。同时，他又强化了滑指技术，采用滑音换把，用二三指代替四指揉弦，因此能得到更加圆润的音色。这种替换的方法在我们的演奏中较为实用。

埃尔曼，一位犹太血统的俄裔美国小提琴家（浪漫主义演绎的代表人），被后人誉为20世纪中最有代表性的小提琴演奏大师之一。幼年时就获得“神童”的称号。8岁时就演奏贝利奥的《第七小提琴协奏曲》，13岁就被誉为天才小提琴演奏家。他的演奏风格准确、细腻，并且精美华贵，从来都不为单纯的炫技和肤浅的速度表现演奏。他演奏的每一部作品都是将精湛的技艺与强烈的音乐内涵结合在一起，达到彼此融通的演奏境界。埃尔曼的一生中几乎将当时所有的小提琴作品都精湛地演奏过，代表性的演奏多数为俄罗斯作曲家的作品，如：格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》，柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》等成为他演奏艺术的化身，被誉为是当时最为权威的诠释。埃尔曼是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技术结合在一起，并且具有惊人的演奏气质，是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。

现代提琴艺术之神——海菲茨，俄国美籍小提琴家，具有犹太血统，7岁时演奏门德尔松的《e小调协奏曲》，11岁在维也纳和莱比锡等地演出，20世纪20年代曾到中国演出。海菲茨的演奏艺术活动极其丰富，并且是一位室内乐演奏大师，与大提琴家皮亚蒂格尔斯基、中提琴演奏家普利罗姆斯、著名的钢琴家鲁宾斯坦一起组成超水平的室内乐重奏组，演奏了大量古今优秀的室内乐作品，把室内乐演奏达到了出神入化的地步。他的演奏方式在某些方面极为独特，演奏速度极快，甚至快于其他演奏家一倍以上，尽管如此快的演奏速度，却丝毫损害不了他的魅力性演绎，对于快速跳弓、连顿弓、飞跳弓、抛弓技术的掌握简直到了出神入化的地步。无论多块、多难的乐句他都能够清晰地演奏，并且保持极为精确的音准。在这点上，他可以说是古今最为突出的演奏家。

海菲茨的左手具有各种滑指技巧，并且他的揉弦变化丰富，他的揉弦技术与右手绝妙的运弓结合一起，成为他演奏风格中的突出标志。他一生演奏了几乎所有的小提琴作品，并且18岁时就能够背谱演奏数十部高难度的小提琴作品。他对作品总是反复推敲、不断改进，直到最后找到理想的演奏方法为止。海菲茨是我们这个时代中最令人怀念的音乐巨人。

在他们之后，又不断涌现出众多才华横溢的小提琴演奏家，如：米尔斯坦，小提琴艺术史上的超级巨星大卫、奥依斯特拉赫、天才大师梅纽因、现代技巧大师里奇、刚劲有力的风格代表科岗、当代小提琴王子帕尔曼、全能大师朱克曼等等。女性的小提琴演奏家有奥地利维也纳的小提琴家莫里尼、英年早逝的美国小提琴家内弗、波兰的小提琴家埃达·亨德尔、波兰华沙的小提琴家万达·威尔克米尔斯卡、东方国度韩国的小提琴家郑京和、德国小提琴家索菲、穆特等，她们也是小提琴艺术领域中绽放迷人的色彩和演绎完美艺术的杰出代表。

从这些小提琴艺术家的身上，我们可以领略到音乐的无限内涵，能够聆听到不同作品在大师的演绎下的艺术真谛。无论是圆润的音色和极富内涵的演奏风格，还是左右手高超的炫技。或许同行们能够从我的分析中产生共鸣，在实践中得到帮助。