“琰三彩”的陶瓷魔法

金雪晶

造型别致的陶瓷、依形赋意的根雕、旷达空灵的绘画、横空出世的花草，还有那沿墙根缓缓流淌的细水。亲临此景，仿佛步入了瓷艺、根艺、画艺和园艺的“综艺频道”，不禁让人感叹园林主人是个“十项全能”的高手!而拥有这十八般武艺的“怪才”又是何许人也?伴一壶好茶，听旅美归来的艺术家陈琰讲述他别样的艺术人生。

老外也爱“琰三彩”

陈琰是土生土长的福州人，自小喜爱音乐、绘画、摄影、根艺等多门类艺术。然而，陈琰却自喻“三十学步”，而立之年才真正踏人艺术圈。原来，陈琰所说的“半路出家”，指的是自己的陶瓷艺术。多年前，一位景德镇的陶瓷艺术家来榕，陈琰应邀在陶艺上作画，居然获得满堂彩。由此，他灵机一动：何不绘上自己擅长的国画，亲自动手制瓷。

俗话说“没有金刚钻，别揽瓷器活”，在陶艺之路上艰难跋涉的陈琰流过汗，流过泪，甚至流过血，但依然无怨无悔，痴心不改。凭借他对艺术锲而不舍的追求，以及他对窑变釉色的痴迷，在传统艺术与现代科技的融合下，浓翠莹润的青、静谧高贵的蓝、娃娃脸般的红，一件件变化莫测的窑变陶瓷华丽登场。

“古有‘唐三彩，今有‘琰三彩。”业内一位艺术家对陈琰的陶瓷作品称赞道。中国人喜欢陶瓷似乎理所当然，毕竟是国粹。那么外国人是否对陈琰的陶瓷作品“感冒”呢?

今年1月12日至17日，陈琰受邀参加美国国家艺术协会纽约博物馆展览。美国《纽约侨报》、《星岛日报》对此次展览做了详细报道。作为首次在该展览馆亮相的华人艺术家，他的瓷板画《茶也醉人》、《莲的心事》，陶艺《往事越千年》和根雕《硕果》在大洋彼岸引起强烈反响。

如《莲的心事》这幅作品，在中国传统工笔画技法下，莲蓬栩栩如生，而勾勒出美丽女子的简洁线条则属西方艺术的范畴。一位美国藏家在端详其作品许久后，疑惑地问，“我去过中国，但从没有见过如此抽象的瓷艺作品，这些真的出自你的手?”疑问的背后更多的是对陈琰艺术的惊叹：中国竟有这样一位艺术“怪才”!

那么，陈琰的作品为何让外国人赞不绝口，备受美国国家级博物馆的青睐呢?这说明，一名陶瓷艺术家，要想让自己创作的作品走出国门，除了作品本身固有的品质外，还需要了解掌握对方的欣赏习惯以及文化背景，这一点陈琰做到了。

五年前，陈琰开始到美国学术交流，在走访了纽约上千家博物馆、画廊，吸收了世界顶级艺术精髓后，他开始尝试将艺术“混搭”。在“陶瓷艺术可以‘拳打脚踢，甚至‘不择手段”的创作理念下，他将中国传统的雕刻、根艺、高温下陶瓷的“窑变”等与西方的绘画技法融为一体，创作出前所未见的陶瓷艺术品。“一不小心，陶瓷艺术让我入了魔，估计这辈子也下不了这条‘贼船了。”陈琰笑着说道。

当代陶瓷成为时代符号

然而，在当代陶瓷艺术在国外大放异彩之时，国内却面临着“墙内开花墙外红”的尴尬局面。一位业内专家认为，中国虽然以发明瓷器而著称于世，然而在当代陶瓷艺术的欣赏研究、设计生产方面，却落后于西方国家，甚至不如邻国的日本、韩国。更令人担忧的是，由于缺乏一个扶持陶瓷艺术发展的整体环境和制度，部分中国当代陶瓷甚至有从“艺术”沦为“工艺”的迹象。同时，上海师范大学美术学院陶研所副所长柯和根也指出，创造力弱、技术优势不足是中国当代陶瓷发展的两大“软胁”。且不论此番言论是否危言耸听，但的确给陶瓷界敲响了警钟：中国当代陶艺必须革新，走出边缘化。

令人欣慰的是，一些大胆创新的艺术家在传统的基础上不囿于老章法、老格局，汲各门艺术精华于一体，塑造出全新的作品。这其中，艺术家陈琰无疑是成功的，他不仅靠形态的转变来创新，还充分利用釉料演绎出精彩的“窑变人生”。陈琰告诉记者，目前从事陶艺创作的人员在不断扩大，国内部分大专院校也陆续有了自己的窑口，如几年前，福建三明大学就在他的建议下开始尝试陶瓷艺术。

在国人的目光渐渐聚焦到当代陶艺的时候，市场成交也趋于活跃起来。以2009年嘉德秋拍的现当代陶瓷艺术专场为例，成交率87％，成交金额达2800多万元。业内有关专家透露，古代陶瓷收藏，因造假猖獗面临着危机，而当代陶瓷艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港。一些大师级的作品，甚至平均每年有20％左右的升值幅度。对此，陈琰也向记者道出了个人看法，“这‘吹拉弹唱而成的当代陶瓷艺术品，不仅具有较高的科技含量，而且符合现代人审美标准，相信它将成为时代的符号。”