艺术中的女性身份——女性如是说——

李秀勤（雕塑家，女，生于上世纪50年代）：武则天从反叛中国的传统文化道德，以不惜杀死自己亲生儿女，耗尽毕生精力最终达到政治权利的高峰为起点，到她生命的尽头，而以回归中国传统文化道德为终。因为她发现一个女性凭自己生来具有的智慧可以改变权利的归宿，但是难以改变传统道德文化的根基，当然武则天指的是历史对中国女性的定位和规范。

上千年来在强大的中国传统道德规范之下，中国妇女精心地、自觉地、残酷地塑造着自己的生命和身体，创作了一个个辉煌及悲哀的“节烈牌坊”和世界惟一的“三寸金莲。1970年美国艺术家朱迪·格格唯茨将自己的名字中夫姓去掉，改用出生地芝加哥为姓以表示对受男性支配的社会和意识形态的脱离和反抗，并从此展开了女性艺术的创作。中国女性的姓氏问题早已解决，“节烈牌坊”“三寸金莲”的时代早已成为过去式，但是作为一个民族的文化根基还深深地刻画在社会意识形态之中。在物质欲望膨胀，追求利润最大化的今天，当代社会以消费主义的方式在塑造着当代女性，也塑造着女性艺术。

今天的女性不应该是等待什么人来解放自己的群体，而是具有创造自我生活方式，不盲从他人、权利、传统意识，具有思想判断能力的个体。生命就是权利! 生为一只鸟就要展翅飞向蓝天，生为一棵杜鹃就要向世界绽放最灿烂的花朵，生为一匹骏马就要奔驰在辽阔的大草原，生为一个人就要自由、快乐的活着，拥有最壮丽的人生！

只知道牺牲的女人是悲哀的！

张颖川（当代艺术评论家，女，生于上世纪50年代）：女性创造的文化意义在于独立于男人，对不对？我从来不认可女性等同于女权，面对女性与男性的差异和思考关于女性文化的独立意义并不等于讨论女权主义话题。当然说句实话，作为一位女性，我很少静下来认真思考自己的性别身份意义与自己的职业关系，也没有把研究方向定位在“女性”艺术创作方面。在我的艺术评论实践工作中，我发现当代艺术创作从方法论上肯定了偶发性、非确定性和感性化与日常化语境的时代文化意义，这给女性“经验”的表述开辟了更多的可能性，也拓宽了女性艺术评论的写作平台，由此当代女艺术家群体和她们艺术创作活动越来越多，越来越富于勃勃活力。如近几年出现的一批单纯语言形式，其中女性的创作有独特的阅读深度，动人力度。但当我面对一位女艺术家时，我始终坚持要首先把她作为一个艺术家来看，然后根据她的特点深入研究比较与其他人不同的个性差异，这个“其他人”有她同时代和不同时代的女性同胞，也有男性同行。这可能与我个人的女性身分有关，我更愿意做这样的呼吁：在主流艺术史、艺术评论的写作中要以多元化艺术的平等民主态度，而不是第一和第二性上下性别排列关系上给予女性创作更多的关注。从伊甸园走出来的一对男女，他们由于不同性别身份而互相有独立要求，也自然而然相依生存，是他们与她们的互动合作共同创造了人类文明。没有一位女人会简单地仅仅是为了“独立”而去争取“独立”。因为我们的生活中不可能没有男人，因为我们的传统文化中还带有太多的传统男权意识，我们女人才必然和必须去正视面对自己性别行为的独立价值！

赵莉（雕塑家，女，生于上世纪60年代）：女性创造的文化意义无可质疑在于独立于男人，只有首先有独立意识，才能有创造。“女性艺术”是一个有别于男性艺术的独立存在载体，我们有自己的视角，有自己的经验领域和判断标准，有自己特别关注和感兴趣的事物，对于这个世界的感知方式、经验方式和思维方式也都与男人有别。我的丈夫钱斯华打石头每次都会在草稿或泥塑小稿上反复推敲，很严谨，滴水不漏，是一种深层次的实验思索，很理性。他说“打动我的是细节”。我很感性。我说，石头是有生命的，我能感到它强烈的血液涌动。是的，我是被石头召唤而来。我是它的言者。当你借用肉身面对石头，借助铁质工具去剥离、切割，千百次磨砺、感知石头的坚硬时，强烈的快感产生了，幻想显现出来，此时的无意义揭开了被遮蔽的真相！

但有时我们女性面临的困境正像克里斯蒂娃所说“我们无法在男权文化的苍穹下创造出另一种语言系统来”，所以不停地劳作，逾越业障。我一直思考关于女性看似简单的重复行为与荷马史诗中西西弗斯的惩罚的联系。西西弗斯以自己的整个身心致力于一种无效的事业——推动一块无法到山顶的巨石。他的生命就在这样的惩罚中慢慢消耗殆尽。这是他为了对大地的无限热爱必须付出的代价。他的有意识的痛苦超越了他自己的命运。他比他搬动的巨石还要坚硬。西西弗斯让我们看到他身上的重负，然后告诉我们，最高的虔诚是否认诸神并且搬掉石头。因此他是幸福的。

沈允庆（雕塑家，女，生于上世纪60年代）：我不是漂亮时尚女人，在一群女人当中，我不会即刻亮丽出众，但相处一些日子就会发现我给人的亲近、平和、舒服、轻松的感受，就象我的作品一样，不扎眼，但耐看，观众都想用手去触摸它的温度，触摸时就有了参与和感想：女人的状态，虚掩着、深埋着。女人的体态，丰姿绰约，清新流利。美在简单，美在舒坦。最近我做了一些材料转化实验，用纸做雕塑，在原模型用纸的数层来复制人像，结果成形的是由于消减细节而更加浑然一体的感觉。还有用暖色的透明水晶树脂来翻制女人体，在灯光下或在阳光下突显女人细腻的肌肤感，达到了我想要的感觉。这样的方式一般男性艺术家不会去选择。

王芃 《嫉妒》

李仲如 《月光》

我用十年的时间在传统的铁匠铺里做锻铁雕塑,所以在刊物上发表的大多是我的锻铁作品，不认识我的人会认为是出自男性艺术家之手。“女性也可以雕塑刚强”，是一家媒体报道我时用的标题，我很喜欢这句话，这说明女性与男性在艺术创作中没有高低之分，只是每人关注的视点不同罢了。

邓柯（雕塑家，女，生于上世纪70年代）：女性，一个温暖的名词，我们常把这个词与细腻敏感的情思、柔软善良的内心联系在一起，女性的独立、雕塑的独立，我认为，从根本上是来自于独立的思考。“独立的思考，安静地面对”，这影响着我的创作，而我也是这样地来对待生活的。

雕塑让我与泥土更为亲近，回归了天性的浪漫与真诚，听见了泥土的喘息。

用泥痕对话时间，童年、家乡的记忆就成了一种情结出现在作品里，这情结像大树的根，纠结着，自然而然地，让所有忧伤并着欢乐，亲密伴随距离，宁静包裹热情，去触碰心灵。当泥土抚摸形体，光影在人体雕塑上流动，其间的含蓄与微妙让我常常欣喜不已。一个多么愉悦的过程！即使是用雕塑抚慰悲伤，也想让视觉触到悲伤而腾升出温暖与力量。

这也许就是在女性身份的含蓄、内敛背后，饱含着的热情与沉着有力的声音吧。