色彩7坊街

2010年春节期间，新疆七一纺织厂退休工人王伯文带着9岁的孙子走进乌鲁木齐市7坊街观看画展。他虽然并不懂画，但他更愿意在这一间间工作室里转悠，至少每周来转一圈，这个习惯自2009年4月28日7坊街建立以来就有了。

在展厅与王伯文擦肩而过的陈小虎和女儿是第一次来7坊街，这个土生土长的乌鲁木齐人对本土艺术界的关注较多，他惊讶于这个展览汇聚了目前新疆乃至全国最好的画家们的画作，如阿不都克里木·纳斯尔丁、莫合德尔·亚森、赵培智、亚里坤·哈孜、牛军……“能把这些人的作品汇聚起来办展览，在新疆可能还是第一次，这些人把工作室都搬进了7坊街，那更是件了不起的事。”

7坊街成立

“我有一个梦想，建一个像格林威治村一样的艺术家村，好让搞艺术的人能有一个自己的据点。四周是一些坚固实用的住宅，租金便宜，还有一些可供小型演出的小剧场，一些可开画展的饭馆酒吧，还有一些艺术学校。这是一个大熔炉，各种人，各种想法在这汇聚，再传播出去。”

这是电视剧《奋斗》中主人公陆涛的梦想。陆涛在电视剧中最终没有实现自己的梦想，但他最终有了属于自己的LOFT“心碎乌托邦”。在新疆，与陆涛一样有着相同梦想的艺术家、文艺青年在2009年5月之春迎来了一个承载艺术梦想的区域——7坊街。筹建7坊街的是谁?不是文艺青年陆涛们，也不是以艺术为生的艺术家们，而是城市的政府管理部门。

2008年11月，在上海最早的文化创意园区之一的田子坊，来了一队参观者，为首者是乌鲁木齐市水磨沟区区委书记张海燕，整个参观过程，张海燕回忆起来仍用“激动”这个词来形容。

田子坊的位置就在上海闹市的深巷里，是依托老弄堂的原有建筑建成的。设计师开设的特色小铺一家挨着一家，像磁石一样，对参观者非常有吸引力。而当年弄堂的痕迹，可以从墙上钉的铭牌、小店门旁的旧自行车中找到。

一整天时间下来，“新疆一定要有这么个地方”的念头已在张海燕脑中生根：“我们水磨沟区一定要把文化创意园区建立起来!”

经过半年的紧张筹备，新疆首座文化创意园区——7坊街创意集聚区诞生了。

7坊街缘何选址“七纺”?为何取名为7坊街?

用张海燕的话说是受了上海八号桥和北京798的启发，原来这两个著名的艺术园区都是建在废1H52厂里的，有历史感的建筑和现代艺术的结合，感觉很奇妙。七一纺织厂在新疆是一个众所周知的方位概念，就像二道桥一样，只要一提起，人们就知道它在哪。另外，七一棉纺织厂是新疆现代纺织业的摇篮，而7坊街正是利用“七纺”这个老工业基地的品牌知名度。

“7坊街”这个名字，就在张海燕及水磨沟区领导参观完北京798后往外走的途中，就确定了。“坊”有作坊、个体手工的含义，用“坊”可以很好地诠释艺术创作中的原创精神，而“7坊”与“七纺”的发音又是相同的。

7坊街的艺术家

7坊街有什么?在这里，包括绘画、书法、雕塑、泥塑、油塑、面塑、摄影、民族手工艺、装帧、服装设计、剪纸等不同类别的艺术作品都有精彩呈现。

只要进入温泉西路，从检查站开始，I临街墙壁，以红色为底色，五颜六色的色彩泼墨般倾倒在墙面上，抽象的图案，变形的脸，弯曲的树……还有一长串创作者个性化的签名。长约500米的涂鸦墙，有倒立的舞者、有维吾尔族少女……涂鸦就是用图案来反映自己的情绪、喜好和形象，带给观者随心所欲、自在快乐、酣畅淋漓的感受，极具冲击力的色彩使整条街道充满活力。

走进7坊街创意园区，沿着盘旋而上的楼梯，走上二楼，7坊街创意产业集聚区到了。新疆本土49位知名艺术家的工作室分布在二层至五层。

当然，我们首先慕名来到4-11室，这正是国家一级美术师、油画家、壁画家阿布都克里木·纳斯尔丁的油画艺术空间。作为中国油画百年历程的重要参与者，中国现代西域画派的奠基人和开拓者，他将根深深扎在了新疆这片热土中。

2009年10月“7坊街新疆艺术北京特展”在京展出结束后，阿布都克里木·纳斯尔丁回疆的第一件事就是筹划在7坊街设一个工作室。在这间只粉白了墙壁的工作室中，多幅画作静静地观望着观者，这里既有2009年的新作《秋色》，也有1974年知名画作《哈萨克姑娘》。他的肖像画多以新疆当地各族人民为模特，哈密小伙、回族妇女、柯尔克孜族女教师、乌孜别克族大学生、母亲、女儿……他画笔下的人物形象鲜明、纯朴、真实，饱含生命之美。《秋色》《塔克拉玛干大沙漠》等风景画，则以独到的粉紫色作为主色调，轻快、明亮，富有鲜活生命力的风景扑面而来。

与之仅一室之隔的4-09室，是新疆师范大学美术学院副院长莫合德尔·亚森的工作室，《红房顶系列》、《阳光地带》等画作给房间带来明亮的阳光，以春天的绿为主色调，将春的清新、萌动注于画面，让观者不觉沉浸在艺术的春风中。

拾级而上，来到五楼。在这里，可以欣赏到牛军、张雷震、卢野、韩景俊、柴新春等画家的画作。进入5-12室的牛军油画艺术空间，观众会被眼前新锐的现代画派的画作所吸引：用接近泥土的黄色和接近水泥的灰青色构成牛军画作的特有色调，冷静、理智、率性的个性魅力让人沉思。

当我们回到三楼，汇聚了众多高手艺术品的工作室给此行添上无限乐趣。3-06室是中国摄影家协会副主席、新疆摄影家协会主席、国家一级摄影师李学亮的摄影艺术空间，在这里，观者能体味到镜头带来的美轮美奂的自然之光。

再往前走，3-11室是单秀梅的手工布艺空间，一个个憨态可掬的布偶令人忍俊不禁，如果碰巧，还能看到中国工艺美术大师单秀梅在此动手做可爱的小毛驴呢。

而在相邻的3-12室，著名雕塑家王忠民正在用新疆的地产红土进行现场泥塑加工。

再走，3-02室中国十大服装设计师孙秀琴服装设计艺术空间、3-10室外耿疆宝石画艺术空间、3-08室火花年代艺术空间、3-05室王涛陶艺艺术空间……每间艺术空间都值得驻足细品。

喜欢墨宝的朋友，可以到7坊街的二楼，这里有解兴禄、林玉祥、韩世品、王少平、孙立新、吴强书画艺术空间。在2-11室还能欣赏到锡伯族手工艺品。

7坊街的艺术作品以绽放的姿态，静候四方观者的对话。

艺术特展进北京

当七纺人日渐习惯于家门口前这栋红彤彤的艺术楼时，尚不知，7坊街的知名已在全国的文化中心北京打响。

2009年lO月24日，为期三天的“最美的还是我们新疆——7坊街新疆艺术北京特展”在北京798艺术园区开展。

文化部官员来了，艺术界泰斗来了，五湖四海的观众来了!对主办方，对参展的新疆本土艺术家来说，这是新疆艺术“走出去”的小小一步。这一步并不尽善尽美，但却是新疆文化产业发展迈出的一大步。

从本次特展的参展作品来看，无论摄影、油画、布艺、剪纸或雕塑、泥陶、服装设计，都透露着新疆悠长历史的余音，流露出广博文化底蕴带来的光影、笔触、色彩、纹理。

文化部市场司副司长庹祖海说：“新疆的艺术就像地里的竹笋一样生长出来。”这种没有模仿，没有复制，只有自己歌唱的艺术作品，令人感受到强烈的生命气息。

这些特点不仅体现在油画及摄影作品中，在新疆的手工艺品中更是大放异彩。

葫芦壁画雕刻就是此次特展的一个亮点。当克孜尔千佛洞的壁画完整地出现在新疆地产的油葫芦上，先使用各种现代雕刻手法，再用加入矿物原料制成的颜料进行着色，连斑驳的色彩都被完整地表现出来了，观者面前已不再是一个个葫芦壁画雕刻作品，透过它，观者是在聆听一段古丝绸之路历史的余音，声声入耳。

当单秀梅的布偶用新疆地产的各色花布，将新疆各族人民的日常生活场景，如打馕、烤肉、剃头、卖地毯、买西瓜、摆玉石、弹唱十二木卡姆等表现出来时，观众仿佛置身于新疆热闹的巴扎现场。

新疆文化厅党组书记韩子勇说，要增加新疆的开放度、现代性、辐射力，就应该发展文化创意产业，因为这是一个特别讲究“影响力”的产业，体现一个地方的“软实力”。因为有了“7坊街”，乌鲁木齐的文化版图改变了，开始向水磨沟区倾斜。

(杜文静：媒体人)