浅谈气韵生动是“法”

赵运虎

（河南师范大学美术学院，河南新乡453007）

浅谈气韵生动是“法”

赵运虎

（河南师范大学美术学院，河南新乡453007）

“气韵生动”作为中国绘画“六法”中的第一法，既是绘画创作和鉴赏的准则，也是指导绘画的具体技法，其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述，对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义。

六法；气韵生动；笔墨

六朝时代谢赫《古品画录》所提出的绘画“六法”可谓中国绘画学津梁，无论画家与理论家均奉之为金科玉律。作为中国绘画范畴史上一个完整而严密的艺术纲领，它给千百年来的中国绘画史带来了巨大影响，至今还在中国绘画创作和评论上起着重要作用。“气韵生动”作为“六法”的第一法，被称为中国绘画的最高美学准则，它在某种程度上已经成了“六法”的代名词，它不但是鉴赏作品的准则，还是指导绘画的具体技法。

一 、“气韵生动”阐释

谢赫把“气韵生动”排在“六法”之首，是与中国古代哲学的宇宙论精神相一致的。“气”是中国古代哲学中的重要概念，王充《论衡》云：“天之所以生也者，阴阳气也，阴气主为骨肉，阳气主为精神。”“气”是万物产生变化的根基。曹丕《典论·论文》云：“文以气为主。”此处的“气”指人的才性、气质以及由此形成的文章、图画之风格气势。刘勰的《文心雕龙》贯穿了“重气之旨”。钟嵘诗品更进一步以“气”为建立全部诗论的根本。总之，中国古代的宇宙起源论、生命起源论、文化与艺术起源说，无不可以用元气理论进行解释。

“韵”字盖始用于汉魏之间。《世说新语·文学》注引邓粲《晋纪》说：“遐以辩论为业，善叙名理，辞气清畅，泠然若琴瑟。温其言者，知与不知，无不叹服。”魏晋时人喜欢以琴瑟之韵来比清淡论辩时的言辞声音中所包含的美。“韵”意味着超群脱俗的风雅之美，刘勰说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”晋吕静《韵集》的出现，表明“韵”字成为当时文学上的专用名称，不论是音乐的韵，还是文字的韵，都是指调和的印象，具有风雅之美。萧子显在《南齐书·文学传论》中已完整应用了“气韵”这个概念。他说：“文章者，盖性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。”

谢赫在《画品》中评论各个画家时多次涉及“气韵”，如评画家张墨、荀勖时说：“风范气韵，极妙参神。”评戴逵说：“清韵连绵，风趣上拨。”评王惠远说：“出入究奇，纵横逸笔，力逎韵雅，超迈绝伦。”这都是从艺术家的创作所表现的审美趣味、艺术境界、风格特点上来讲作品的“气韵”。综上所述，可知“韵”是当时人伦鉴识上所运用的重要观念。

“生动”一词在中国文字中可以分开来加以解释，“生”和“动”的观念显然与《易经》的思想密切相关，《易经》中的“观我生”，“生犹动出也”，指的是生命运动。顾恺之在评《小烈女》一画中说，“刻削为容仪，不尽生气”，提出了“生气”这一概念。在中国绘画史上，明确地提出“生动”一词用于艺术理论当中，并使之成为一个具有美学意义的概念，是从谢赫开始的。他提出“生动”的概念，是与诉之视觉的人物绘画的发展分不开的，同时也受着从魏晋至齐梁间美学倾向的变化影响。“气韵生动”的提出，为后世论画者大加尊崇，成为元朝以来中国人物画的品评标准，之后其范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画当中，成为衡量整个绘画艺术的品评标准。

二、气韵生动是“法”

汪珂玉在《跋六法英华册》中云：“谢赫论法有六法，而首贵气韵生动。盖笔法用笔，非气韵不灵；应物象形，非气韵不宣；随类赋彩，非气韵不妙；经营位置，非气韵不真；传移模写，非气韵不化。”可见无论用笔、形象、赋彩、经营、传模等都必须首观气韵。

中国绘画的用笔用墨是画家的基本功，它不但是中国绘画技法技巧的主要表现手段，而且也是画家人格修炼的直接反映。有了笔墨运用，笔以墨为筋骨，墨以笔为精英，笔墨互为表里，可演绎出不同的形态、空间、层次和趣味，以达到表现某种情操意蕴的目的，使作品呈现出不同的审美情韵和审美意趣。因此中国绘画的气象韵格又是通过骨法用笔加以实现的，这些都是一种精神美转化为人格美的表现。

气韵与笔墨之间有密切的关系。五代荆浩起，开始注重墨之气韵，荆浩对气、韵、笔、墨四者作了解释，认为气即是笔、墨即是韵也。明代画家唐志契《绘事微言》中说：“气韵生动，于烟润不殊，世人妄指烟润为主动，殊为可笑，盖气者有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵，而生动又非韵之可代矣，生者生生不穷，深远难尽，动者而不板，活泼迎人，要皆可默会而不可言。”清代画家方薰在《山静居画论》中这样说：“气韵生动为第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣。气韵有笔墨间两种，墨中气韵人多会得，笔端气韵，世鲜有知。”

中国画的笔墨并不仅仅全是技法而已，其中包含了情景、意象、境界等多元素，也包含了作者的气质、个性、学养等。现代国画大家黄宾虹认为：“气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得其法，则气韵无由生动。”“气韵生动”既是鉴赏标准，也是其创作目的。在绘画技法中，“气韵生动”不仅仅是技法的鉴赏，而且强调通过技巧所反映的韵味，呈现创作主体的精神倾向，因此，它与“传移模写”的关系是最为密切的。“气韵生动”“传移模写”构成了“六法”中的最大的因果对应范畴。中国画鉴赏是对气的审美，所以，气的高低决定于是否有韵，韵之高低，由动而生，由生而动，舍气则无所谓韵与生动。其含意，一是要画“气”，注重云气之渲染，使画中“含元气之氤氲”；二是要描绘人物和动物的“生动之状”，有一定的动势和速度，有飞动之意，从而表现“气”的力和美。千百年来，在中国绘画的发展中，笔为中国绘画的筋骨，墨为中国绘画的血肉，笔墨是构成中国绘画内在美和形式美的重要元素，也是中国绘画创作与品鉴的主要依据。

总之，自谢赫之后，在气韵与其他五法的关系上，历代画家、理论家各有论述。对“六法”进行反复的研究，对于推动中国绘画发展以及中国绘画的理论技法研究具有现实意义。

[责任编辑 迪 尔]

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1000-2359（2010）01-202642-02

赵运虎（1963-），男，河南辉县人，河南师范大学美术学院教授，主要从事中国画创作与教学研究。

2009－06－16