周 婷
(重庆教育学院 美术系,重庆400067)
给学生一个起飞的平台
——高校艺术设计教育启示
周 婷
(重庆教育学院 美术系,重庆400067)
艺术设计学科是技术与艺术的结合,理论知识学生可以从课堂上获得,但是动手能力、沟通能力和操作能力的培养都需要在实践活动中完成。设计类教师有必要引导学生参与到社会实践中,吸取传统课堂上无法获得的实践经验,为以后的工作打好基础。
艺术设计;实践;校企合作;实训实习
艺术设计,是一门实践性强、运用面广的学科,成为一名合格的艺术设计师要具备以下几个素质:丰富的想象力和创造力。独特的审美观。敏锐的洞察力。动手能力。
艺术设计教学活动,应该给学生提供一个起飞的平台,让学生从传统的课堂教学走向社会,既懂设计又懂制作流程,同时还具备善于与人交流的能力,成为一名符合市场需要的合格设计师。
目前,我国设计教学活动大部分还停留在教室里、课堂上,传统的教学模式注重培养学生对某一技巧的训练,在一种完全理想化的状态里进行“实践”,学生善于模仿,但缺乏创新;善于重复,但不能创造。一切的教学活动都抛开了工艺实习、项目成本核算、施工管理以及招投标等实践环节,学习缺乏目的性和针对性,最严重的问题是不能参与实践活动。
理论与实践环节没有紧扣,破坏了知识与技能学习的连贯性,造成学生无法学以致用,掌握的知识相对落后,不能胜任实际的操作,让学生面对设计项目面露彷徨,无法下手,就算有好的设想,却力不从心,不能表达。
现代的设计教育模式应该是一个开放式的,面向社会直接需求,教学、研究与实践三位一体的结构。高校应该是这样一个平台,能给学生提供理论性指导,并提供实践的环境和机会,在具体操作中把理论转化为动手能力。
实现这个过程的途径是加强产学合作,建立起一个学校和企业合作培养的机制,充分发挥教师在教学与合作中的作用,更多的给学生提供实践动手机会,给学生一个从学校到社会起飞的平台。我们可以从以下几个方面入手:
艺术设计专业分为装潢设计、环艺设计、动画设计、服装设计等领域,每一个学科分类之间都有相同的理论基础,如平面构成、色彩构成、立体构成等,作为每个学科的基础理论支持。而每个学科又具有独特的专业特色,在以后的工作中面对的人群也有所不同,所以,在技能训练的过程中,强化课程特色是至关重要的一个环节。
以平面设计为例,毕业后的学生多从事平面设计工作,其中以广告设计为主,广告设计里又分为灯箱广告、宣传海报、标志设计、网站设计等,如此详细的分类要求学生了解的知识更广泛,更系统。
比如和广告行业息息相关的印刷知识,学生既要懂怎么设计也必须懂如何印刷。对于把设计作品制作成印刷成品的过程应该有所了解,避免在印刷过程中不必要的损失。这也是将来成为一名专业设计师一定要具备的知识。在课程设置中,必须有一个环节,让学生深入印刷厂,了解印刷的工作流程、了解纸张的种类和特性,怎样的印刷方式最后能够印刷出怎样的效果,要让学生亲眼看见,而不是凭空想象。这样,学生在设计的时候才能结合材料进行设计方案的考虑,有的放矢,不至于盲目设计,最后才能把作品付诸于现实。对于学习平面设计的学生,掌握印刷的流程就是一项必须掌握的专业知识,这样的知识光靠课堂的讲授是不够的,要走出课堂,深入企业,眼见为实。
在学校里,我们有必要配备实训工作室,以优秀专业教师牵头,带领学生完成技能训练。事实充分证明,艺术设计专业必须通过大量的实践,通过反复设计制作,总结修改才能获得较好的作品,这个过程是艺术与技术的统一,也是艺术思维一个升华的过程。
教师在这个过程中的指导作用是至关重要的,教师的指导内容与课堂教学有所不同,这也对教师的专业技术能力有了更高的要求,迫使教师更新教学内容,改变教学思路,真正为学生就业考虑,不仅让学生会模仿,还要让学生学会创造,拓宽学生的知识结构,提高动手能力,使学生有更多的机会发现问题,调整以后的学习重点,发现自己的长处,准确定位今后的工作方向。
校内的实训室是一个相对虚拟的状态,形式比较封闭,学生参与的设计项目是虚拟的,学生面对的还是老师和同学,对于设计作品的评价也只限于小范围之类,作品并没有变为成品接受市场的考验。而校外实训基地则是一个相对开放的,真实的实践环境。
学校与企业之间达成协议,给学生见习、实习的机会,让学生参与一些项目的设计和生产过程,发挥学生的创造力,同时也给企业储备一些专技人才。校外实训基地是一个真实的,开放式的状态,学生有机会亲临企业、市场和社会,有机会与客户面对面的沟通,了解他们的真实需求。
由教师为学生进入校外实训基地做好基础工作,搭建好学校与企业之间的桥梁,了解企业的合作意向,明确学校和企业双方的需求,通过校企合作达到双赢,实现实践和教学模式的良性循环。学生利用假期实践,参与企业的设计和生产,在这个过程中发现自身的不足,了解市场的需要。有的问题可以通过实践经验的积累解决,不能解决的问题可以反馈给教师,作为以后增加和改进教学内容的依据。教师要定期与企业保持联系,搜集企业反馈信息,对于综合性应用人才的培养达成共识,有针对性的培养学生,构建新颖的课堂教学形式,创新教学体制。培养出综合能力强,有创新意识,了解市场需求的设计人才。
团队合作精神是艺术设计专业学生需要具备的重要素质,善于倾听,吸纳众长,有助于改进设计方案,达到设计的最优化。教师在课堂上增加讨论交流环节,让学生自己介绍自己的设计思路和创意方案,回答同学提出的疑问,吸收好的建议,升华作品。这个环节,实际上就是在锻炼学生与客户的沟通能力,这是作为设计师必备的能力之一。学生在完成好设计之后,要组织语言来介绍作品,把自己的设计创意通过言简意赅的语言表达出来,让客户理解其中的含义,对于客户的疑问能够耐心细致的解答,并能准确理解客户的需求。
因为设计作品最终是要让客户满意,所以与客户的沟通是一个很重要的环节,要考虑成本的核算,材料的运用,最后的整体效果,如何做市场推广等,这些问题都要先替客户考虑到,并且付诸于实际的设计作品中。好的设计作品是在反复修改反复推敲之下完成的,好的设计师也不仅仅只懂设计。
如果好的设计方案不被客户接纳,要学会分析原因,找到问题所在。是设计构思不能被大众接受?还是客户觉得成本超出了预算?在课堂交流环节,学生有机会口述设计,锻炼语言表达能力。而通常情况下,设计工作是一个团队的活动,与组员的交流和沟通有助于设计方案的优化。
专业教师的结构优化是保证学生学到的知识有用实用的关键。从教师自身来说,教学理论的讲解非常重要,实践操作的指导也必不可少,教师要把自己积累的工作经验传授给学生,而不仅仅是纸上谈兵,让学生少走弯路。这要求教师自己具备一定的实践经验,做过与设计相关的兼职工作,参与过设计项目的各个流程。只有强化了教师自己的业务能力,才能对学生跨入社会有所帮助。把理论知识的讲解贯穿于整个实践活动,拓宽课堂形式,从社会实际需要出发,针对性地构建学生的知识、能力结构。
综上所述,学校要培养出社会需要的专业能力强、综合素质高的人才,要从多个方面进行整体规划。传统的课堂教学是无法满足复合型人才的培养要求,除了理论学习,操作技能的锻炼,工艺流程的实习,合作意识的培养等都是教学的重要内容。一种开放与发展的教学环境更符合市场竞争的需要,学生在实践中学习,增加学习的兴趣,培养创业意识,缩短学校与社会之间的距离,比如实行现场教学,把学生带进印刷厂或带进广告公司参观,了解以后的工作环境。还有一个方式就是鼓励学生多参加全国性的大型设计比赛,在比赛中找差距,求发展,这无疑也是很好的锻炼机会。教师在教学中合理引导学生,让他们主动思考,了解创业的必要条件,尽早做好职业生涯的规划。
学校应该给学生提供这样一个起飞的平台,让他们能在飞向社会的那一刻,沉着自信,成为具有较高艺术修养,懂得工艺技能的复合型专业人才。
[责任编辑 仁可数]
Giving students a take-off platform——inspiration from the college course:art design
ZHOU Ting
(Art Department, Chongqing Education College, Chongqing 400067, China)
The course of art design is a combination of technology and art.Students can gain theoretical knowledge from the classroom, but their practical, communicative and operational abilities need to be completed in practical activities.Teachers of design category need to guide students to participate in social practice and draw practical experience which can not be obtained from the traditional classroom so as to lay the foundation for their future work.
art design; practice; school-and-business cooperation; practical training
G642
A
1008-6390(2010)06-0137-03
2010-03-18
周婷,女,重庆教育学院教师。