浅谈中国动画明星的打造与回炉

目前,在动画市场中不断出现老片重拍,或者续集不断地现象,如变形金刚、阿童木、机器猫等等,他们所作的一切仍然是借助稳定的观众群,以及新开拓的观众群,获取更高的利益回报,而这种回报由于成熟的创作路线、稳定的观众群体,在相对低的开发资金和广告费用中保险的获得高额利润,同时又为后续产业链注入新的血液。这种启用动画不老明星的做法与动画产业运营特点有关,动画片的收益,很大一部分是靠动画明星形象授权的衍生产品所创造,所以动画明星的打造和不断充电回炉是动画创意产业发展的一种捷径。

一、动画明星现状扫描

动画明星即动漫产业中如动画片中的主要角色,并被广大受众所认可。例如人们耳熟能详的史努比、米老鼠、Kitty猫、唐老鸭、擎天柱、葫芦娃、孙悟空,以及现在小孩嘴里常念叨的奥特曼、海绵宝宝、喜洋洋、灰太狼等等。

中国动画明星列举——葫芦娃、黑猫警长、孙悟空、哪吒、舒克、贝塔、蓝猫、喜洋洋、灰太狼,当然这里列举的是人们熟知的并受欢迎的一些。但如果从经济效应来排行,中国的动画明星几乎没有能在国际上排在前列的。在商业化发展的今天,一个创意时尚产业的发展不能只看他有多少观众,还要看他所创造的经济价值。中国缺少迎合市场的不老动画明星。面对美国、日本等国家的动画明星充斥着我们生活的许多角落,玩具、游乐园、音响制品、服装、配饰、家庭用品等等,从每年统计的创造经济效应排行来看,80岁的阿童木,88岁的机器猫(多啦A梦),82岁的米老鼠仍然排在前列,为他们的国家赚取很大利益,我们却只能在动画片中看到自己经典的动画明星,他们或是被封存,或者为别国所用,有的一些也还无法以坚实的步伐站立于国际市场。中国人正乐此不疲为别人掏腰包时,中国动画人应该很想做一些事情,何时中国的动画明星能再次创造万氏兄弟的辉煌,并延续中国动画明星的寿命！

二、动画明星的品牌效应

产业的发展需要动画明星。动漫创意产业的收益特点:抓住市场才能抓住产业的命脉,抓住市场就是抓住愿意为之消费的观众,而能抓住观众的就是人们感到亲切的动画明星,成功的动画明星拥有广大的消费群。人们总是对熟悉的东西饱含留恋的感觉,尤其是对于一代已从儿童成长为社会的主力军的人们,在快节奏的城市生活中,人们来不及回味的事物太多,当时代的传播媒介快速发展时,人们某天看到儿时熟悉的形象,也并不会因为觉得幼稚而排斥他,反而会选择与自己的儿女共同回味当年带给他们快乐的明星们,所以才有不老的阿童木、米奇和变形金刚。

动画明星陪伴者每代人的成长,受众群越大,那么产生的传播效应越大,一个民族的发展离不开本民族文化的积淀和广泛的教育形式,所以说动画明星的打造,从某种角度上来说是民族文化传播的需要,以消费的形式来传播文化的概念。这也是为什么央视对外来动画片限播的原因之一,当我们意识到动画片、动画明星也能起到一定文化侵蚀作用时,中国人每年都已为此贡献了几个亿。

三、什么样的动画明星更能创造效益

“迪斯尼的一切始于一只老鼠”,从1928年11月18日《汽船威力号》中的主角米奇出现,到1978年米奇50生日时,它的名字被刻在好莱坞星光大道上,成为名人榜上第一位“非人”的动画明星。从陆续出现的众多 “赚钱动画明星”来分析,如变形金刚、多啦A梦、唐老鸭、维尼熊等等,你会发现大多数不老的动画明星都是以动物造型出现,或者是虚拟人。这也就是一提到孙悟空,外国想到就是陪着唐朝和尚西域取经的一只猴子,也许是文化差异更多是惯性思维。

《喜洋洋》的出世,正是他的制作团队通过市场的实践检测和调研总结出来类似上述的经验结果。中国动画产业迎来了良好的契机,从前期制作到后期传播,国家在政策上扶持,资金上支持。随着中国动画制片人对整个产业化运作的熟悉,陆续出现了一些迎合市场的成功案例,在三辰卡通集团的《蓝猫淘气3000问》之后,原创动力文化传播有限公司完成了播出不错的《宝贝女儿好妈妈》,当他们把研发的衍生产品投入市场时,发现人们并不愿意去买人物动画明星的衍生产品,经过市场调研他们发现,其实消费者更愿意买动物形象的产品,后来才有了《喜洋洋与灰太狼》的诞生。当然也有部分专家批评《喜洋洋》的艺术含量,但是中国动画在国际市场飞速侵蚀的状态下,必须要先赢取一定的受众基础,再去强调艺术形式。

四、打造回炉明星要面对哪些问题

任何一种艺术形式的发展不是凭空产生,都是要在前人基础之上的不断发展,我们不能因为要原创而排斥回炉。国家文化部提出新形势、新政策下中国动画必须走民族化原创发展的道路。那么何为原创?原创就是完全革新吗,我们不能进入一个误区,认为原创就是完全革新,全新剧本、新角色、新表现形式、新的运营模式或者就是民族元素的生硬堆砌等等。原创是针对追美逐日韩的动画形式提出,中国动漫产业的发展,要借鉴国外成熟动漫产业发展的运营模式,中国有雄厚的文化基础,丰富的艺术元素、独特的表现形式,所以当年的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《铁扇公主》、《三个和尚》等等优秀的范本,仍然可为今后的中国原创民族动画事业提供丰富的参考。如果这种观念不改,中国的花木兰、熊猫、功夫、孙悟空等还会为美国、日本赚着中国人的银子,鼓着人家的腰包。

动画明星的回炉要时刻与时代的技术与人的审美保持同步调的发展。以迪斯尼成功案例为例,1928年第一部有声黑白电影《汽船威力号》中的主角米琪一炮而红,当时作为一个黑白的动画明星他已经有了很广泛的观众基础,而1933年彩色电影问世后,迪斯尼的创作团队又将米

奇变为彩色的,而这种创意为以后米奇成为杂志、服装、网站等多种文化产品形象代言奠定了重要的基础。米老鼠的魅力“保鲜”秘密在于迪斯尼的不断创新,借用不断发展的新技术,使这位明星不断增加附加值以适应不同时代人们的审美心理要求。

中国动画明星回炉该何去何从呢?不能为了民族而过于形式,应该顺应多元文化群体趋势。已被我们丢弃多年的传统,现在拾起来也不能只停留在符号上、图案上。被现代多元文化耳糅目染的孩子们,不可能接受过于传统慢调、说教式、苦大仇深式的动画,如果中国的动画明星能够再次红起来,并在国际上能有一席之地,那他的创作必然要顺应目前文化柔和体的观众们,即不失中国特色又能被他人所接受。就如迄今为止国产动画片中获得最多奖的作品《三个和尚》中,具备浓郁的民族风韵并恰如其分地夸张表现,美国电影艺术科学院院长费.卡宁女士曾这样赞扬“这是一部纯粹中国式的电影,也是一部国际化的电影”,我们期待类似作品的出现,并打造出恒久的动画明星。

回炉并不是照搬照抄,或者换一种表现形式,就如日本动画明星阿童木被美国回炉以后,并没有如期愿望。而迪斯尼在三维动画风靡的今天推出了传统二维表现形式的《公主与青蛙》却大获全胜,从这两个例子我们看出,形式并不像人们想象中的那样魅力无限,当《阿凡达》的出现,将三维动画表现的淋漓尽致时,人们仍然不会失去理智,故事情节永远是动画片的灵魂,符合现代人们的思维形式的剧本,也并不是完全脱离原有动画剧本,而应该在传统中求创新,抓住市场、抓住观众、抓住创作艺术作品的真谛。

[1]彭玲编著,《动画创意产业》,东方出版中心,2009.

[2]颜开,作者漫画创作思维待改变,数码设计,2010.1.