音乐教育专业的声乐教学内容与课程体系的创新整合研究

牛月莹

（沈阳音乐学院音乐教育系，辽宁 沈阳 110818）

一、对声乐个别课的探讨

（一）声乐个别课的概念

声乐个别课是指一位声乐教师给一位声乐学生授课的声乐教学形式。声乐个别课是历史上最传统、最普遍的教学形式，直到今天它仍是声乐教学方式的主流。不论是中国古代的乐坊，还是今天的国际、国内的音乐学院，大多数声乐教学采用的是这种教学方式。

（二）个别课教学的优缺点

1.优点：在声乐教学中，由于每个学生的嗓音特点、学习经历和程度、智力水平、对声乐的感悟能力都是不同的，所以采用个别课的教学方式可以使教师在教学中更直接地了解学生的自然状况，针对每一名学生的情况和特点量身设计他们的学习内容和教学方法。在教学过程中，教师能针对学生出现的各种问题及时作出反应，及时纠正学生在学习过程中出现的错误，不断优化个别课的内容和进度，以达到好的教学效果。

2.缺点：个别课也有难以克服的缺点。最令人诟病的就是成本高，需要大量的教师和琴房。另外由于分散授课，难以对教学进行有效的监督，有可能造成教师和学生随意性太强，影响教学纪律和教学质量。

（三）适合声乐个别课教学形式的教学内容和教学阶段

声乐演唱技能的教学内容主要是通过个别课的教学形式实现的。在声乐学习的初级阶段，也是声乐学习最困难的阶段，主要依靠教师一对一的悉心指导。以此逐步建立起歌唱的基本状态，掌握声字结合的基本方法。在这个过程中如果没有教师的指导，学生很容易出现漏气、没声、太僵硬等毛病，走上声乐学习的歧途，很难进入声乐学习的中高级阶段。声乐学习同其他学科一样也是一个逐步积累的过程，在声乐演唱技巧培养的中高级阶段，很多演唱技巧只有在演唱过程中由教师身临其境地点拨，演唱者才能体会到。在声乐学习的初中级阶段，学生往往有教师指导就会唱，离开教师就唱不好。在声乐演唱学习的高级阶段，学生的学习容易出现停滞。高水平的声乐教师能帮助学生唱出美感，启发学生对演唱作品进行处理和再创造，让演唱接近完美。

声乐教学法和声乐表演的很多教学内容也是通过个别课的教学完成的。很多声乐演唱技巧是只可以意会，难以言传的，学生只有在反复体会、熟练掌握之后才能运用。声乐表演不论是独唱还是重唱都需要声乐教师（有时还需要钢琴教师或其他伴奏专业教师）对演唱者和伴奏进行个别的教学和指导，这种指导不论是在对作品的处理方面，还是与伴奏的协调方面，对演唱的人来说都是必需的。这种个别指导对学生从“学生”成为“教师”的角色转变，不论是技能上还是心理上都是必不可少的。

二、对声乐小组课教学形式的探讨

（一）声乐小组课的概念

声乐小组课是一位声乐教师给3到6名学生上课。由于是一组学生同时上课，教师讲解的教学内容，学生们能同时听到，一位同学在教师的指导下演唱时，其他同学都在听，都在教师的指导下去分析、体会演唱状态。声乐小组课是近年来高校声乐教学改革的产物，现在正在国内高校中被广泛采用。

（二）小组课声乐教学的优缺点

对于当下在高校声乐教学中流行的小组课教学，国内学界褒贬不一。小组课的优点是省略了一对一的讲解指导，教师在教学中节省了教学时间，提高了教学效率。学生在学习中可以相互观摩，从中体会到自己的不足，吸取他人的经验。在课堂教学中还可以涉猎到更多的曲目和教学法。声乐小组课的缺点是每个学生在嗓音条件、智力水平、学习程度等方面的差异不能被教师足够地重视，教学效果难及声乐个别教学的水平。

（三）适应声乐小组课教学形式的内容和阶段

小组课的声乐教学形式，几乎对声乐教学的所有内容和在所有阶段都可以组织教学。不论是初级还是中级声乐表演技能的教学都不是单独地通过一对一的个别教学实现的。一般的教学形式是每学期的日常学习是一对一的个别教学形式，而在每学期期中期末，声乐教师都会拿出一定的时间给学生汇课。通过学生相互观摩的强化训练，更快捷地提高学生的声乐演唱水平和声乐教学能力。

声乐教学法和声乐理论课一般学校都是采用大课的方法进行教学，但实际上学生在这两门课程中，收获最大的地方却是在声乐小组课上，声乐教师在小组课上对每名学生的现场指导和点评要比在大课上单纯的理论学习更精彩。大课上是单纯的理论，小组课是理论和实践的结合。学生在声乐教师的实际指导下一点一滴地积累实际教学经验，体会声乐理论。我个人有时还让研究生和学习程度高的学生指导低年级学生汇课，教师进行指导点评，这种方式对学生教学能力的培养效果更佳。

声乐作品鉴赏教学活动也适合于小组课的教学，只不过这个小组的规模要大一些，可以到15人或20人左右，把学习程度相近的不同班级或年级的学生组织在一起开展教学活动。

至于声乐表演和艺术实践活动的组织，小组课也是最佳的教学平台。一方面教师一个人无法承担一组学生从曲目到服装、伴奏、场地、音响、广告宣传等等一大套活动的方方面面的工作。另一方面通过小组课的平台，学生们可以相互沟通交流，学生们通过相互沟通信息、相互借鉴既获得了舞台演出经验，又了解了组织演出活动的运作模式和技巧。学生们在小组课上获取的实际能力对他们将来适应社会，繁荣社会的文化艺术至关重要。

三、对声乐大班课的教学形式的探讨与研究

（一）声乐大班课又称为声乐集体课，是一名教师指导整个一个班的学生上课的教学形式。

（二）声乐大班课的优点是成本低。在我国，过去大班课的教学形式广泛运用于幼师和中师的各类声乐课程中，近年来部分国内高校的音乐教育专业也采用了声乐大班课教学。在声乐演唱技巧的培养上，由于大班课不容许声乐教师按每位学生的嗓音条件和接受能力进行教学，严重违反了声乐教学规律，教学效果比较差。

（三）适合声乐大班课教学形式的声乐教学内容和教学阶段

声乐大班课适合讲授声乐基础理论，声乐教学语言的拼读（意大利语语音）、声乐作品的分析和鉴赏，声乐合唱作品的训练，以上声乐教学活动的不同阶段都可采用声乐大班课教学。

四、对声乐多媒体教学形式的的探讨和改革

多媒体教学形式是近年来随着网络和信息技术发展而兴起的一种新兴的教学形式，具有超低的教学成本，而且教学内容覆盖了声乐教学的各个领域。由于播放和传输工具成本的日益下降，网络的日益普及，使多媒体教学日益成为既适合于学生自修又适合用于辅助个别课、小组课和集体课的教学形式，因此具有非常大的发展潜能。

多媒体教学毕竟是一种新的教学形式，把它应用于声乐教学更是一种全新的尝试。现在急需一种对多媒体辅助声乐教学效果的考核手段，对于多媒体辅助教学在声乐学科各个分支教学中的具体运用还需经过一定时期的教学实践，然后再加以总结。

五、对音乐教育声乐教学形式的总结

对于现今已拥有多个分支的声乐学科,要想达到既有好的教学效果，又能限制教学成本的大幅提升，只能使用组合式的教学形式。既不能单靠个别课，因为这会造成负担不了的成本；也不能只用大课教学，因为这样达不到教学质量。为了达到《声乐教学指导纲要》对声乐学科的教学要求，声乐演唱技能的培养应该主要靠个别课授课的形式完成。个别课应占90%，辅以10%的小组课。声乐教学法、声乐表演和艺术实践活动的组织，应主要以小组课的形式，辅以个别课和大课的形式，视具体情况而定，但小组课的比重应高于70%。声乐理论和欣赏的教学内容主要以集体课和多媒体教学的形式完成。

六、用弹唱做突破口，强化音教专业的学生能力的培养

现在的就业市场由于高校的发展出现了人才过剩、就业形势严峻，对高校毕业生的实际能力提出了越来越高的要求。对于我们音乐教育专业的毕业生来说，他们的实际业务能力对他们能否顺利就业和未来职业生涯起着关键的作用。我们音乐教育专业毕业生需要哪些基本能力呢？一般认为一个合格的音乐教师必须具备3种能力；第一是教学能力；第二是艺术表演能力；第三是组织艺术表演活动的能力。而对音乐教育专业的学生来说，增加弹唱课的教学内容就是为音乐教育专业的学生的实际能力寻找突破口。弹唱是声乐演唱和钢琴演奏和钢琴伴奏的3种能力的结合，是演出、排练的最佳方式。弹唱课是一种将知识转化为实际能力的非常实用的教学内容，对学生综合能力的培养起到事半功倍的效果。

七、关于歌唱语言的教学内容

歌唱和语言是密不可分的，特定的语言深刻地影响着声乐作品的韵味和风格，对语言在声乐中的韵味的研习对中等程度以上的声乐学习者是必须的。声乐表现程度越高对语言要求的程度就越高。现在国内声乐界一般都把声乐演唱分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法4大类。音乐教育专业只有美声和民声两种唱法的技能教学。与此配套，学美声的应增加普通话声韵和外国语声韵的学习，外国语应以意大利语为主，有能力的学生可加修德语、法语、俄语等语言。学习民族唱法的应同时学习方言和少数民族的语言，在这方面国内很多高校都没有给予足够的重视，使歌唱者在演唱民族风格的作品时失去醇厚的味道。声乐课程目标的提升要求音乐教育专业的声乐课程进行一定规模的整合和创新。

如果我们对这些课程目标进行分析并与传统的培养目标进行对比，我们可以发现新的课程目标有以下的进步。

第一，传统的声乐课程目标只能达到课堂上的演唱能力，《声乐教学指导纲要》目标强调的是达到实际的演唱能力。

第二，与钢琴教学的紧密结合，用自弹、自唱相结合的教学形式配以舞台实践，增加表演能力和教学能力。

第三，在声乐教学中引进基础理论课程，改变现在没有声乐理论课的状态。

第四，让学生不仅具有教学能力更有组织开展艺术活动的能力，成为声乐艺术的继承者和传播者。

八、声乐教学内容的整合

基于以上认识为达到声乐课程《声乐教学指导纲要》的课程目标，我们必须对音乐教育专业的声乐课程进行一定内容的整合与创新。

教学内容的整合在强调对传统教学进行改革的时候，我们必须要清楚，对传统教学进行调整还要认识到声乐演唱基本技能和方法的教学内容是整个音乐教育专业声乐课程的基础。没有了这个基础，声乐理论就成了纸上谈兵，声乐教学和声乐表演根本无从下手，所以声乐教学内容的整合不仅不能削弱声乐基础技能和方法的教学内容，还必须对这些内容进行加强。以下几个方面是强化的具体内容。

第一，针对音乐教育专业学生入学水平参差不齐的实际情况，强制性地要求主教教师在声乐个别课上针对每一名学生制定个性化的声乐教学内容，声乐技能的培养必须因材施教，学生的基础与学习能力决定进度。

第二，与音乐表演专业相比音乐教育专业声乐技能课时是有限的，因此不能把一大堆演唱技能的教学内容都塞进课堂，让学生根本消化不了，应针对音乐教育专业的特点进行演唱关键技能的训练。必须把什么都教改为少而精，提高学生的实际演唱能力。

第三，用多媒体的教学手段和声乐作品鉴赏课程内容来补充声乐技巧课程内容的不足。学生有了基本的声乐演唱能力后，用多媒体学习中外名家的精彩唱段和声乐演唱的技巧与方法。这样能拓展学生的视野并使之从中受益。

九、声乐基础理论知识与教学内容的引进和加强

声乐基础理论必须和声乐技能课的教学相结合，学生上大课时学习的声乐基础理论；在声乐演唱中体会声乐基础理论的内容。声乐理论课的考试最好以论文的形式，使学生把学到的知识活学活用，让学生真正掌握声乐理论的精髓，把声乐理论课的内容融入声乐个别课和小组课之中。用理论指导来提高学生声乐学习的效率，使学生少走弯路，缩短学习进程。这对培养学生的教学能力非常重要。

十、对音乐教育专业课程体系的设想

音乐教育专业的声乐教学内容应该由3部分组成：

第一，声乐基本技能与演唱和声乐教学法，96学时，5学分。

第二，声乐基础理论课和声乐作品鉴赏课，36学时，2学分。考试采取开卷、闭卷和小论文3种形式。

第三，声乐作品排练课，36学时，2学分。

在有限的课程内完成较全面的学习内容，对学生的个人能力、创造力和综合能力的提升是非常有科学性和建设性的。