绘画与文学在服装美术设计教学中的作用

胡海霞

1 前言

服装美术设计是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识于一身。这些知识，可以帮助学生认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难问题时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须从广博的文化知识中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。笔者就从事服装教学的经验，谈一下绘画与文学在教学中的一些作用。

2 绘画是基础

古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律，同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人是运动着的，静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿”吗？因而在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要性。

色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。

笔者在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能像画家一样奔放、自由和活泼。蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天下，但它们的色彩绚丽动人，人类的服装当然也能达到这种效果。

教学中笔者还主张引导学生欣赏中外名画，这样既能提高学生的素质修养，树立正确的审美观，也能从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风2种迥异的风格。前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚从水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助衣服来表现人物，从另一个角度也恰恰说明服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。

3 文学是纽带

文学诗词中很讲究节奏、韵律感。笔者教学服装的节奏美，导入时请学生每人准备一纸一笔，然后一起背诵大家熟悉的李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”在背的过程中，用线条的方式在纸上将诗的抑扬顿挫、平仄起伏表现出来。实际上，不经意间学生已感受到节奏、韵律，并在思维上很快地过渡到服装美术设计中来。

服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。设计者常在这珍奇史海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古为今用。笔者在给学生介绍服装史时，讲到19世纪末美国妇女流行用飞禽羽毛做帽饰，于是当时捕鸟成风，立即联想到我国古老的《诗经》的开篇诗句：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”这诗中有声，诗中有情，是人类与鸟类声情谐鸣的交响曲。从中至少可以得到这样一个提示：鸟类自古以来就是人类的朋友。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”等以鸟寄情的传世佳句俯拾皆是。更值一提的是，有些益鸟是农民的好帮手，如猫头鹰捉田鼠，啄木鸟捉害虫。突然一个灵感在笔者脑海中闪现：何不开个主题班会，题目就叫《爱护鸟类，保护环境》。结果班会课上学生踊跃发言，慷慨激昂，声情并茂地说出爱护鸟类、保护环境的重要性。这无疑激发了学生爱好文学的热情，同时又给学生上了一堂有趣的政治课。

综上所述，绘画、文学等其他学科在服装美术设计教学中灵活、巧妙地应用，融会贯通、相辅相成，充分发挥其整体效应，是肯定能使课上得更生动、有趣的。