浅析杂技服装与生活服装的区别

陈淑萍

（福建省杂技团，福建 福州 350000）

日常生活着装，追溯起源，应从最原始的状态开始，当时人类所有的一切，都依赖于自然的供给，人类为了蔽体御寒。即由原始的树叶、草编、动物皮毛草草裹身，从某种意义上讲：这是人类最原始、最早的服饰，惟有人类懂得利用服饰，或许这也是人类与动物的一大区别。经过了几千年的历史演变、社会的发展、工业的革命，发明创造了各种可用来制作服装的新型材料。如麻布、丝绸、涤纶等等，有了这些材料，才有了真正意义上的服饰。经由历代能工巧匠的设计制作，不断满足当代人们的生活需求，反映出当代人们的习俗和爱好。也充分体现出当代社会文化和时代特征，从本质上满足了这个时代人们深层次的精神文化需求。时代的变迁,社会的进步,演变成今天更具艺术美感适用的服装。有功能用装：职业装、运动装、休闲装；有特殊用途装：航天服、潜水服、登山服；有各国各民族风俗传统服：汉装、中山装、西装、旗袍、朝鲜高腰裙、日本和服等等，这些都旨在为方便工作、生活、穿着舒适、美化生活而产生。

随着时间的流逝，社会的发展，人们的审美追求更趋向于多样化，这一趋向必然影响到服饰的革新演变，各式各样的服装层出不穷,不断创新，但值得关注的是：传统民族服装结构、款式相比较变化不大，即传统服装基本的款式用料显得相对固定，例如：中式装选用棉质或丝绸缎料，领式为汉式立领的，本布打布扣结，衣侧双摆开叉缝.男对襟上装，女偏襟上装或袍。在工艺方面要求，例如西装内侧要配胸衬、纳衬、垫肩.套里衬等用衬考究，工艺制作精细。总之服装的程式是历代工匠不断创造的结果，同时也是为后人进行创新打下了基础。

杂技舞台表演服装截然不同于生活着装，生活着装，除了讲究实用性之外，还要讲究适应性，即这一服装是否适合某一年龄段人们的广泛审美需求，而杂技舞台表演服装，需要在有限的舞台空间展现无限的生活内涵,担负着时代赋予的文化使命，即要阐释时代的精神与生活的真谛。舞台服装设计师需依据杂技节目所需表现的情感意蕰，表演的动作要求，以生活服装结构为原型,变形、延伸、修饰等多种手法进行创新，也可借鉴其它门类的艺术形式，以此丰富自身的内涵与表现方式，创造出新的意味。因而，从某种意义上讲：杂技舞台表演服装是生活服装的超脱与延展，甚至是夸张化的演释，它讲究的不是实用性，而是基于这一特征的综合性、艺术性、包容性，这一特征是其他的服饰难以替代的，因而，这一服饰在舞台经验的不断演变中，已渐渐形成自身独具的风格与语言，也就是形成富有个性的艺术样式。例如《灯偶》中小偶人--杂技小演员以偶人化的动作表演，由于木偶表演的特殊性和局限性，木偶的动作自然呈现出别具一格的形态。形成一种“偶趣”、“童趣”的表演风格。那么杂技服装的配制，就不能脱却这一表演特性，而肆无忌惮的发挥，应与这一特征紧密配合，达到和谐统一的整体，构成舞台美术不可或缺的组成部分。并直接与演员共同演绎，创造了一个个崭新的舞台艺术形象。同时又依赖于杂技舞台表演这样一个特有的空间，来展示自身独特的艺术魅力。杂技表演由于其自身特有的高度夸张的肢体动作，对服装的款式和材料质地上有特殊要求，与生活着装必然形成较大的差异。由于杂技表演的高运动量，其材料要求除了坚韧耐伸拉之外，还要适应其表演技巧的充分发挥，即其构成的适应性，款式的设计既要着眼于演员的身段、风度，同时，还要与表演风格相辅相成、相得益彰。表演时服装的舒适性、安全性是工艺设计必须首先考虑的内容。如果说服装款式是基础，材料是主体，色彩是砖瓦，要成就一个好的杂技节目服装，就必须反复观看节目表演，揣摩理解节目实质内涵，准确体现总导演的主题思想，美妙传达美术设计的构图色彩，配合灯光等舞台美术各部，以至找出一个最佳契合点，才能制作出完美的杂技表演服装。

杂技舞台艺术表演需要强调形体造型，因而，服装的配搭必须为这一形体的展示锦上添花，即所设计的服饰不仅有助于这一形体最大限度的展示，同时又能较好地传达出这一形体构成的意蕴，形成和谐贴身的一体。例如：杂技《绸吊》，需要演员在空中完成表演的高难动作，似鸟儿在空中旋转、翻腾、飘飞等等。要适应这样高度夸张的肢体动作并完美体现舞动身姿的柔美与飘逸，服装工艺设计材料上选用伸缩性强的白氨纶布做紧身衣裤，以至展示矫健如飞的形体美。女上身单边露肩，袖用薄纱做变型的喇叭袖，腰间配燕尾式的裙饰。空中旋转翻飞的动作恰似中国国画的泼墨浓彩，既写意又写实，给人赏心悦目的美的享受。在工艺方面要求制作者根据杂技演员在空中表演的动作幅度大的特点，在氨纶布的缝制中，以缝制服装背部拉练为例，需要截取43cm实际拉练的拉位均匀的分部缝制在40cm的氨纶布上。一般位差在2.5cm至4cm之间（根据肢体动作的幅度），缝制氨纶布服装也有讲究，这跟氨纶布的横向、纵向伸缩性很强有关，不能用平缝针缝制，要用四线锁边机缝制。这样缝制出的紧身衣裤不爆线，富有弹性又很平整，因与氨纶布经纬相互吻合，其结合就显得更为紧密，更加结实牢靠。

现今的服装在款式、布料、饰品、辅料上，包括制作工艺，在保留传统服装程式的一面的基础上，也在不断的推陈出新。杂技舞台表演服装也在探索中求发展、创新中求生存。

随着时代的不断发展，新技术的推进，杂技艺术肯定会发生更大的变化，这一变化甚至超出了我们的想象，但我们可以预想：葆有杂技所特有的那一基本元素，即惊险、高难度、魔幻、神奇等等，是难以改变的，或许，杂技还会与更多的艺术杂交，如魔术、戏剧、舞蹈等等，在相互交叉、揉合与演变中形成更多元、更具美感与冲击力的视觉享受。杂技舞台服装的配置就要考虑到这些艺术元素的渗透与组合，有一点 我们不容置疑：杂技舞台服装将随着杂技艺术的演变而演变，它的存在与发展将永远是杂技艺术舞台上一道亮丽的风景。

[1]李彦.杂技服装创意与表现[J].杂技与魔术，2005-06-18.

[2]胡晓林.生活服装、戏剧服装及其它[J].戏剧，2000-10-30.