《马刀舞》与哈恰图良

　　上个世纪50年代，一首节奏欢快、旋律奔放的前苏联舞曲《马刀舞》倾倒了我国的音乐爱好者，该曲作者前苏联亚美尼亚作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良也随之几乎成了在我国家喻户晓的人物。半个世纪过去了，《马刀舞》与哈恰图良必然在某种程度上淡出了人们的记忆，今天我们将这位杰出的作曲家介绍给读者以纪念他逝世30周年，重温他为人们作出的巨大艺术贡献。
　　哈恰图良1903年出生于第比利斯近郊科乔里，父亲是一名装订工，家境贫寒，孩子根本接触不到音乐。8岁时他就读于一家私立寄宿学校，10岁时转入商业学校，直到1921年迁居莫斯科。看来父亲是有意将孩子培养成一名商人或企业家。然而在第比利斯，东西方音乐并行不悖，相互交融，格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆的民间音乐相互争艳，还经常举行民间歌手大赛，这种独特的艺术氛围对这个从未受过音乐专业教育的小伙子的音乐兴趣的形成产生了巨大影响。因此，到了莫斯科，哈恰图良进入莫斯科大学生物系后还同时在格涅辛娜音乐专科学校学了两年大提琴，1925年又师从格涅辛学习作曲。格涅辛（1883-1957）是著名作曲家、艺术学博士、莫斯科音乐学院教授，苏联国家奖获得者。格涅辛娜音乐专科学校是其三位姐姐叶琳娜（1874-1967钢琴家、著名音乐社会活动家，音乐教育家）、叶夫根尼娅（1870-1940）和玛丽娅（1871-1918）于1895年所创办，1944年改为格涅辛娜音乐师范学院。这所学校为哈恰图良的作曲家生涯奠定了坚实的专业基础。1929年哈恰图良毕业于该校格涅辛作曲班后旋即入莫斯科音乐学院深造，先师从格涅辛和作曲家、人民艺术家、艺术学博士米亚斯科夫斯基教授（1881-1956）学习作曲，后师从作曲家、指挥家、艺术学博士格里埃尔（1874-1956）、联邦人民艺术家、艺术学博士瓦西连科（1872-1956）学习乐器学。在学院学习期间（1929-1934），哈恰图良写了一些作品，较优秀的有1929年钢琴曲《诗》、小提琴与钢琴合奏曲《舞》、《歌与诗》，1931年的弦乐器重奏，1933年的单簧管、小提琴和钢琴的三重奏。
　　1934年在学院毕业后，哈恰图良即入米亚斯科夫斯基主持的研究生班，两年后毕业。这期间的1935年是哈恰图良一生中难忘的时刻。这年4月，他的《第一交响曲》在莫斯科音乐厅首次演出，指挥是著名匈牙利作曲家、指挥家圣卡尔（1891-1977）。由于匈牙利于1920年起法西斯当政，圣卡尔于1933离开祖国来到前苏联主持莫斯科音乐厅的工作。最值得一提的是在高尔基的别墅里与无产阶级伟大作家高尔基晤面时，与法国大文豪罗曼·曼兰终身难忘的邂逅。
　　哈恰图良的作品富有浓郁的亚美尼亚民间音乐风格，热情奔放、乐观奋进，旋律丰富，这是因为早在格涅辛娜音专学习期间，他参加了莫斯科亚美尼亚文化宫的工作，担任其所属的第二亚美尼亚戏剧学院音乐部主任，他与当时在该校工作的著名艺术家斯平季阿罗夫（1871-1828，作曲家、指挥家、亚美尼亚人民艺术家）、萨里扬（1880-1972，画家、人民美术家、前苏联美术研究院院士，亚美尼亚科学院院士）、塔良（1893-1965，歌唱家、亚美尼亚人民艺术家、前苏联国家奖获得者）、科米塔斯四重奏演奏者等过从甚密，从而使他爱上了亚美尼亚的文化。科米塔斯（1869-1935）是亚美尼亚音乐大师，对亚美尼亚民族乐派的形成与发展起了重要作用。
　　研究生班毕业（1936年）后，翌年7月哈恰图良在莫斯科文化休息公园首演管弦乐队伴奏的《钢琴协奏曲》，由著名钢琴家、前苏联人民艺术家、音乐学院教授奥博林（1907-1974）担任独奏，著名指挥家、作曲家、人民艺术家、劳动英雄施坦伯格（1870-1945）担任指挥。演出获得很好的效果。
　　1938年哈恰图良获亚美尼亚功勋艺术家称号，11月在莫斯科音乐学院大厅首演交响乐与合唱曲《斯大林颂》，演奏者为苏联国家交响乐团，乐团首席指挥豪克（1893-1963）担任指挥。
　　1939年，亚美尼亚歌剧与芭蕾舞剧院首演芭蕾舞剧《幸福》，此剧当时演出效果不佳，改写后名为《加雅涅》的舞剧于1942年上演，出人意料的正是这出舞剧遽然间大大提高了哈恰图良的知名度，原因是剧中有两套交响组曲《马刀舞》与《玫瑰女郎之舞》倾倒了广大观众，当然离奇的情节也起了一定的作用。剧情描写的是潜伏特务基科与走私集团相勾结，纵火焚烧农庄，企图谋杀自己的妻子加雅涅和女儿，幸得卡扎科夫营救，才免遭毒手；基科最后落入法网，卡扎科夫与加雅涅成了患难夫妻。今天我们听到《马刀舞》时就会想到这位不幸的女人加雅涅。
　　在《加雅涅》之前，值得提出的还有两件作品：1940年在莫斯科柴可夫斯基音乐厅首演的乐队伴奏的《小提琴协奏曲》，乐队是前苏联国家交响乐团，独奏是20世纪世界最著名的小提琴演奏家之一奥依斯特拉赫（1908-1974），指挥是豪克。第二件作品是1941年在莫斯科首演哈恰图良配乐的莱蒙托夫戏剧《假面舞会》。这两件作品后来均成为世界不少乐团的保留节目。
　　这一年的6月22日夜，德国法西斯对前苏联发动突然袭击，伟大的卫国战争开始了，哈恰图良也积极投身到抗击法西斯侵略的斗争中，不辞辛苦地进行音乐社会活动，热情地为战士们演出。除上述的《假面舞会》、《加雅涅》外，1943年10月在莫斯科演出《加雅涅》的第一套组曲，12月份首演《第二交响曲》，1944年3月演出新版的《第二交响曲》，这件作品写了纳粹入侵前苏联，人民在哀悼牺牲的军民后奋起抗击侵略者，乐曲最后以优美的田园曲调结束，表达了苏联人民伟大的爱国主义气魄和对美好生活的憧憬。
　　卫国战争期间，哈恰图良写了不少军事爱国主义题材的歌曲，有力地鼓舞了广大军民的斗志，较重要的有歌颂苏联英雄飞行员的《上尉加斯特罗》、《波罗的海》，管乐进行曲《献给卫国战争的英雄们》、电影《第217人》的配乐。再就是上述足以载入音乐史册的《第二交响曲》。
　　战后哈恰图良的重要作品有1946年由著名大提琴演奏家克努舍维茨基（1907-1963）首演的《大提琴协奏曲》，1947年由指挥家、前苏联人民艺术家姆拉温斯基任指挥，首演的《第三交响曲》，这是哈恰图良为纪念战争结束万民欢庆胜利而作的大型交响曲，有15支管乐器和一台管风琴，曲调热情奔放、气势磅礴，再现了法国著名作曲家柏辽兹（1803-1869）早期作品所独有的气壮山河的传统。1948年为纪录片《弗拉基米尔·伊里奇·列宁》的配乐，接着，在该乐曲的基础上创作了《列宁颂》，1949年由他配乐的影片《斯大林格勒大血战》问世，根据该乐曲又创作了《交响组曲》。
　　到了上世纪50年代，哈恰图良的作品相对较少，这是因为从1950年起直到1978年去世，他作为指挥（他只指挥自己的作品）不仅在国内而且周游列国（去过三十多个国家）进行自己作品的巡回演出和各种活动，罗马、雷克雅未克、里加、芬兰、伦敦、利物浦、曼彻斯特、巴黎、布加勒斯特等无不留下哈恰图良的足迹。
　　如此频繁的巡回演出（国内各地还未列入）加上身兼数职的社会工作：组织委员会副主席、肖苏联作曲家协会书记、前苏联与拉丁美洲友谊与文化合作联合会会长、前苏联保卫和平委员会委员、罗马“圣切奇利亚”学院名誉院士（该学院为意大利最古老的音乐机构，17世纪以来意大利最重要的音乐中心，意大利最优秀的音乐家如帕格尼尼、罗西尼、唐尼采蒂、威尔第、普契尼、托斯卡尼尼等均为其院士，国外的优秀音乐家如瓦格纳、李斯特、门德尔松、德彪西、拉威尔、圣桑、格拉祖诺夫、肖斯塔科维奇、拉赫曼尼诺夫、普罗科菲耶夫等均为其名誉院士）、民主德国艺术研究院通讯院士、墨西哥音乐学院荣誉教授。这些活动虽然影响了哈恰图良的创作，但其后半生对音乐创作的贡献也是可圈可点的。例如1955年为莎翁的戏剧《麦克佩斯》（或《麦克白》），1958年为《李尔王》的配乐以及1955年为电影《奥赛罗》所作的背景音乐，这些作品以其人道主义的倾向性和真实地再现强烈的人类情感，表明作曲家对莎士比亚悲剧的深刻理解。再如芭蕾舞剧《斯巴达克》，1955年在列宁格勒歌剧芭蕾舞剧院首演，4年后荣获列宁奖；1968年由著名芭蕾舞演员兼编导、前苏联人民艺术家格里戈罗维奇首次采用古典交响舞曲来表现人民英雄的形象，改编后于莫斯科大剧院再度演出，立即获得辉煌成就。3年后荣获苏联国家奖。
　　这部描写古罗马奴隶起义的舞剧气势磅礴，规模宏大，标志着前苏联芭蕾艺术发展的重要阶段。音乐中炽热的感情，火山爆发式的激情令人震惊。人民为自由和人的尊严所做的斗争在相互对立的各种声响与人物的环境中迅猛展开。一方是残忍可怖、花天酒地、荒淫无耻的奴隶主的罗马帝国，另一方是体现英勇无畏、英雄主义的激情与崇高的道德情操，以斯巴达克、弗莉吉娅（斯巴达克之妻）和角斗士为代表的广大奴隶们。该剧的格里戈罗维奇改编版于1976年搬上了银幕，博得广泛的赞誉。
　　哈恰图良在上世纪60年代也有一些作品，有小提琴协奏式狂想曲、大提琴协奏式狂想曲、钢琴协奏式狂想曲和一首钢琴奏鸣曲。这些作品风格接近民间乐曲，其特点是对音乐素材自由的即兴发挥，体现了作曲家细腻的变体变奏的交响乐技巧。上世纪70年代除了演出和社会活动外，就没有新作问世了。
　　哈恰图良的创作汲取了世界音乐艺术，特别是俄罗斯音乐学派的经验，然而在他早年的作品中可以看到哈恰图良是一位地道的民族艺术家，一位与苏维埃亚美尼亚生活有密切关系的艺术家。由于多种原因，哈恰图良与亚美尼亚音乐界的一些老前辈，如亚美尼亚音乐大师、民间音乐学创始人科米塔斯，作曲家、指挥家、亚美尼亚人民艺术家斯品季阿罗夫（1871-1928），亚美尼亚作曲家、合唱指挥家、音乐教育家梅里克扬（1883-1935）过从甚密，因此哈恰图良绝大部分的作品中都能看到亚美尼亚民间音乐的影响。
　　哈恰图良在交响乐方面的成就不仅对亚美尼亚音乐的发展，而且对各民族的音乐文化的发展都起到了良好的影响。
　　哈恰图良作品虽然有着浓郁的亚美尼亚民族风格，但其乐曲结构总体上与欧洲职业音乐模式非常接近，而且往往把奏鸣曲式的特点与对音乐素材自由即兴的处理结合得天衣无缝。因此，他的作品不仅在前苏联获得广泛的社会认可，而且有些作品在许多国家的舞台上仍不断上演。
　　最后，从哈恰图良所荣获的国内外的荣誉和称号可以看到他为世界乐坛所作贡献的辉煌，这些奖励是：1941-1971年的5次苏联国家奖和1959年的列宁奖，1961年的埃及科学艺术一级国家勋章，1974年的法兰西共和国勋章。1954年他荣获苏联人民艺术家称号，1974年获社会主义劳动英雄称号。