金融危机引发文化逆流而上

　　金融危机正在悄然改变着以纽约百老汇和伦敦西区为中心的全球戏剧生产与消费格局。世界演出市场与金融市场关系密切，因为资金周转困难的问题，在演出市场中曾经繁荣多年的伦敦西区和纽约百老汇，均显现出不同程度的衰退，为金融危机、也为当年的繁荣付出了惨痛的代价。
　　在伦敦西区一带有60余家大小剧院。其中在夏夫茨伯里和黑马克两个不足一平方公里的街区内，集中了伦敦剧院协会管理的49家剧院。伦敦西区历来吸引着全球各地大批制作人前来施展才华。2007年，伦敦西区就上演了268部来自世界的新作，共演出1.7万场次。英国戏剧业的演出资金一般由国家资助1/3，基金会赞助1/3，票房收入占1/3，而私人赞助和政府支持则是主要资金来源。在金融危机中，依靠金融投资和赞助来维持戏院开支的情景已经不再：政府想办法尽量开源节流；富豪级戏迷们也不可能开出大手笔的赞助；剧院纷纷启动缩减开支，以降价来争取和维持观众的应急计划，不仅大投资的演出面临停演，而且票价一降再降，有些只达到原来的半价，致使许多新剧目由于票房惨淡而提前退出市场。不仅在伦敦，世界许多地方都有大量剧本因为资金短缺被迫搁置，大量人才被挡在门外。为降低租金，剧院甚至被腾空，让位给收益更高的项目，许多剧院还要求演员自谋生路。
　　在美国，金融危机像流感一样蔓延到各行各业，用“城门失火，殃及池鱼”形容一点也不为过。纽约百老汇也没有躲过华尔街危机的阴影。百老汇是名誉天下的“戏剧谷”，也是世界著名的旅游观光区，世界各地的游客是百老汇最主要的票房来源。百老汇大街由南向北贯穿整个曼哈顿岛，全长25公里。在第41街至53街区之间汇集了众多闻名遐迩的剧院。随着剧院的发展壮大，是百老汇的表演成就取得了无以伦比的成就。百老汇同戏剧、艺术、表演融为一体，成为世界戏剧艺术永恒魅力的象征。来自政府、财团、富人的赞助已经成为演艺产业的主要经济支柱，为戏院的发展提供了更加广阔的空间。
　　华尔街的银行家原本对百老汇和好莱坞的制作人笑脸相迎，现在却将百老汇和好莱坞一脚踢开。被金融危机切断大笔资金收入的来源令百老汇措不及防。2008年9月，美国第四大投资银行雷曼兄弟宣布破产，此前一年，该银行就为博物馆、音乐厅、歌剧院等文化机构捐资3900万美元。卡内基音乐厅也常年接受美国银行的资助。而出资资助林肯中心的美林证券已经被收购，由于缺乏资金支持，票房价值又入不敷出，美国的演艺市场形成“多演一天，就多赔一天钱”的恶性循环。无奈，好莱坞的拍摄计划被推迟或搁置；百老汇的许多戏剧被取消或暂时叫停。
　　在意大利、柏林、莫斯科等久负盛名的国际演出市场，均因政府和赞助商紧缩银根而遭受到不同程度的打击。但文化产业并不是首次遭遇经济危机的冲击。翻看历史，就会发现，历次经济萧条时期，往往恰是文化繁荣时期。在金融危机的压抑中，文化娱乐形式成为人们消磨艰难时光和需求精神庇护的最好方式。换言之，在金融危机中尤显极大的精神生活需求量。在20世纪30年代世界经济大萧条中，出现了大师卓别林主演的系列小人物影片；被称为“微笑天使”的童星秀兰，邓波儿的系列影片；迪斯尼公司的系列动画片(如《猫和老鼠》)，这些文化产品在当时风靡全世界，不仅成为人们慰籍心灵的疗伤良药，而且成为世界文化经久不衰的影视珍品，堪称是文化产业逆流而上典范。
　　金融危机中最能散发文化艺术的独特魅力。在经济危机中，对现实世界的反思也常常会激发出新的创作的灵感。但相对于《指环王》、《发胶》这样的新剧目，观众尤其对经典剧目、喜剧、儿童剧和动画片大加追捧。与经典老戏相比，新创戏目的生存难度比较大，观众的认知度不高，上座率仅仅五成。所以，百老汇和伦敦西区在金融危机中相继推出雨果的《悲惨世界》、狄更斯的《雾都孤儿》，音乐剧《猫》、《剧院魅影》等经典剧目，几乎场场爆满。
　　金融危机将催生文化变得越来越多元，越来越多样化。许多新兴发展国家过去长期以来依靠从外国引进知名剧目，依靠百老汇和伦敦西区的演员来支撑国内戏剧舞台的运转。金融危机为其提供了一个寻找自己文化艺术的契机，使他们的目光转向寻找国内戏剧人才、挖掘自身戏剧传统方面。在一些国家，国内各门类曾经乏人问津的演员现在变得炙手可热，现正在雄心勃勃地大力发展以戏剧文化为主的娱乐产业，试图在危机中寻找本土文化发展的机遇。
　　在欧美演艺市场饱受金融危机摧残之时，在地球另一端的亚洲，韩国的演艺市场受到金融危机的冲击，呈现出明显萎缩。学界认为韩国的文化产业之所以不堪一击，原因在于机制存在问题以及文化市场的泡沫现象。而新加坡和中国的演艺行业却逆势飘红。
　　在新加坡，政府不仅满怀信心打造像迪拜那样的金融中心，而且为配合发展旅游业，特意将旅游业与演出场馆建设融合在一起，在旅游胜地选址建造演义、娱乐新馆。为吸引更多的游客前来观光，新加坡正在积极培育有益于表演艺术发展的土壤，全力准备“将戏院推到社会舆论的中心”。因为“艺术和充满活力的文化是新加坡发展所需要的”。2007年，在新加坡上演的戏剧数量翻了一番，飙升至620台。
　　为促进艺术事业的发展，新加坡政府每年出资举办国际文化交流活动。每年5至6月份举办的新加坡艺术节，囊括话剧、舞蹈、音乐等各个艺术门类，同时举办学术交流，吸引亚洲国家约70万人次前来观光。在发展影视业方面，新加坡政府提出的定位是建成一座太、大规模电影枢纽站，为引进和制作海外电影，政府出资负责承担一半的制作经费。政府还承诺对拓宽艺术题材予以鼓励，尤其鼓励本土作家创作的题材严肃、情节曲折、有吸引力的作品。特别值得一提的是，在新加坡这个禁止同性恋和同性恋题材影视的国家，同性恋题材的《不可而戏》已经被搬上新加坡的戏剧舞台，东亚学界视之为大举措，是一个艺术开放和发展的里程碑。
　　在中国，经济持续高速发展，宏伟的国家大剧院落成不仅反映着中国演出市场的最新地标，也体现着生活富裕后的中国人民对精神文化需求的强烈诉求。2008年至2009年，来华交流演出的世界名家名团数不胜数。与西方惨淡的演出市场相比，中国的演出市场可以用“热闹非凡”加以形容。2008年的中国艺术节“相约北京”，与奥运文化主题紧紧联系在一起，获得极大成功。仅仅6至9月份，就有上百个文化团体来访。国家大剧院经营一年以来，北京演出市场的场次数量比未建大剧院时翻了一倍。2009年，中国的演出市场依然是一块赚钱的热土，吸引西方的大制作演出相继来华淘金。
　　中国的本土戏剧也呈现出百花齐放的景象，文艺作品的制作与欣赏更加分众，也更加小众。一个值得注意的现象是小剧场越来越具吸引力。与严肃而有些刻板的传统话剧形式不完全相同，小剧场剧目完全由文化市场主导，剧目的主题都是紧扣当年、当时的社会焦点、热点问题，剧中的人物具有平民化特点，人物鲜明的个性、活泼自由的台风，剧情集幽默与搞笑为一身，对一些社会现象做有意的戏仿，以轻松的气氛来诠释社会热点问题。中国戏剧界小众或分众市场的出现，在一定程度上反映了新锐的制作人正在转向，追求走纯艺术先锋的路线或超高端的路线。今天中国的小剧场已经不仅仅是一个演出空间，而是演员与观众的互动场所，剧场已经成为一种社交媒体。小剧场的票房相对便宜，大学生、知识分子、业内人士和白领阶层是小剧场的主要观众。以廉价亲和的姿态维持健康有序的演出市场，需要政府、剧院、观众群体各方的长期默契与精心培育。
　　金融危机对演出市场的冲击相对较大，同时改变着文化产品的结构和质量，从单纯追求票房价值到趋于理性的选择，这是一种进步。越来越多的人在生活富裕以后思考的是精神的需求与满足。小剧场演出数量的急剧增长也说明了文化市场有较大需求，这是戏剧生态的繁荣的体现。演出市场毕竟需要一个稳定而有序的社会环境，需要有观众基础。观众基础的培养必须首先取信于业界、取信于观众。金融危机恰恰是理性化过程中十分重要的外力，可以挤掉文化市场的泡