平面设计中风格派理念解析

苏艳艳 黄晶晶

摘要:荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,遵循的是绝对抽象的原则,认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系,认为最简单的几何形态和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒设计。本文对平面设计中风格派理念进行了解析,希望能为后人的研究起到一定的启示作用。

关键词:平面设计 风格派 影响

一、风格派理念的起源

风格派作为一种派别持续时间是1916年到1931年,但是作为一种创作风格它一直延续到现在,之后也将继续存在下去。风格派经历了三个阶段:1916-1921年,风格派建立,影响主要在荷兰,1921-1925年,运动发展起来并具有国际影响。风格派越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域;1925-1931年,运动开始朝不同方向发展,并于1931年最终解散。蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944)和杜斯博格(Theo Van Doesberg, 1883-1931)是核心人物,其他合作者包括列克(Bart van der Leck, 1876-1958)、胡札(Vilmos Huszar1884-1940)、多梅拉(Cesar Domela, 1900-1992)、万东格洛(Ceorges Vantongerllo,1886-1965)、欧德(J.J.P.Out,1890-1963) ,里特维尔德(Gerrit Rietveld,1888-1964)等人。蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践有一个重要的宣传阵地—《风格》杂志。这份有影响的评论杂志自1917年6月16日创刊以来,为风格派的作品汇集和思想传播作出了很大贡献,风格派的名称亦源自于杂志名称。风格派在其宣言中确立艺术和设计创作的明确目的,强调艺术家、设计师的合作,同时也强调联合基础上的个人发展,以及集体和个人之间的平衡。

二、风格派创作的理念

1、数学般精确的结构

风格派非常注重绘画和数学的关系,他们寻找最简单的合理单位,如彩色的几何形之类,然后用色相不多,但明度很大的色彩,把那些元素组合起来,以严格、巧妙的预定关系,通过数学般准确的比例来加以安排。西方自希腊以来就有以“数的和谐”为美的哲学传统,并且毕达哥拉斯学派用数的和谐来阐释宇宙的结构和天体的距离关系,例如“宗白华先生写道:‘宇宙(Cosmos)这个名词在希腊就包含着‘和谐、数量、秩序等意义。

蒙德里安认为通过新造型主义手法,“自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。在许多构成作品中,蒙德里安将完美的造型最后沉淀在矩形当中,而且是符合黄金分割的矩形。在杜斯博格、万东格洛和列克作品中,数学比例关系也是着重考虑的部分,特别是列克的数学绘画很快延伸到设计领域,如包装、海报、纺织品设计中。

2、造型的纯粹性

蒙德里安与杜斯博格认为艺术史上的成熟演进起于19世纪的画家乔托(Giotto),因为乔托开启了纯粹抽象造型的可能性。他们认为新造型主义消除了艺术史发展上不安的张力(文艺复兴艺术讲究秩序和巴洛克艺术讲究浪漫的对抗力量),因此在艺术史的发展上已找到一个最佳的现代解决答案。新造型主义是如此的完美,表示了绘画从自然主义的“再现”(Representations)走到了纯粹精神价值的“表现”(Expression)。在净白的空间中,让形式和色彩表现纯粹的真实性,单纯的色彩配置和镇密的几何形状构成一个毫无杂念的纯粹世界。风格派艺术以点、线、面、纯色等为基本元素,没有具体主题和对象,将艺术脱离外界事物的影射,将本身意念纯净化,朝向绝对的形式,从而进入了完全抽象的境界。

风格派绘画消除所有自然具象,它唯独利用绘画的基本要素本身,如色彩和表面的形式。因此,它的本质是侮个自然模式的完全解放,是纯粹的创造。这种抽象艺术是排斥绘画对象的,只是关心画面形式的色彩和构成关系。风格派认为儿何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才最适合表现“纯粹实在”。通过使用单纯明亮的色彩来强化结构,使其完全不加掩饰,形式因素因此越来越显示出其自身的生命力;通过二维平面上矩形和方形的相遇、重叠和碰撞,创造一种空间感和思想的深度感。

3、理性和秩序的追求

现代主义当中,极力追求理性永恒极致的,莫过于风格派。风格派认为绘画应是一绝对的实体,和世界上的物体没有任何关系,且应由心中完成抽象的形式构成。这种绘画理论属于普遍的原则而非确切的规定,所以要先吸引心智,其次才是感官。因此他们相信在普遍原则精炼过的领域之中,艺术和几何是完美关系的最高典范,其中必有法则,因此必须凭智力来创造艺术品。在这种条件之下完成的艺术品,由于避免了物质世界的一切污染,没有古典历史的因素,也没有任何艺术家个人的影响,它将是完全独立而又非常理想的。因此是一种客观的理性表现。

荷兰风格派创造的是一个理性与秩序的天地,艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的儿何风格。为了张扬理性,必须反对个性,排除一切表现成分,探索一种人类共通的视觉表达,把人类纷繁的物象进行“抽象、简化、还原”,简化还原成平面、直线、矩形、红黄蓝三原色及黑白灰三非色,表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度理性和秩序。这种独特的画,是对自然物象的内在形式和关系不断抽取的结果,它是出于对自然的尊崇和热爱,在艺术中追求自然本质的普遍规律,用一种理性提取的方式将它视觉化。这些坚持都说明风格派理性主义的新态度中,决定出来的客观的意义表述方式,即冷静的、科学的、形式美的展现。

三、风格派对平面设计的影响

1、风格派创作理念符合现代生产和生活的要求

20世纪初欧洲的艺术运动是一个接着一个,在对科学原则与美的融合中,各自发展了自己的方式。荷兰的风格派主张严谨、抽象的艺术,并与工业批量生产联合起来,强调新的文化应在普适性与个性之间取得平衡,直接影响了现代平面设计的风格。

新材料出现了,技术和工艺改变了,社会经济条件和生活方式变化了,人们的美学观点和爱好也跟着转变了。建筑、家具、服饰、交通工具、纺织品、日用器具和印刷品等等各种器物都要改变它们的造型。因此,风格派在造型和构图的视觉效果方面进行的试验和探索具有非常大的价值。因为对于形式和空间作试验研究也是现代生产和生活提出来的必然要求。所以风格派等现代西方其他许多艺术流派在这些方面所作的试验和探索对现代设计具有启发意义,特别是蒙德里安的构成在平面设计上有相当大的启示作用,这些启发意义表现在思维、方法、形式等各个方面。

2、风格派的创作元素具有世界性、普遍性

风格派艺术在现代平面设计舞台大放异彩,不同组合的格子和条纹在撞击中推敲新造型主义的尺度:新鲜的色调感觉、几何状的图案、非对称图案的设计,如万花筒般变幻莫测。他们认为当以真为判断标准时,直线是最有魅力的。因为线简化了自身,最终必将是完全笔直的,而三原色也是最直接最动人的色彩,而且这些创作元素具有世界性、普遍性。

风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则,他们主张艺术应脱离于自然而取得独立,艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则,才是最重要的。因此,对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。他们提倡采用最简单的结构元素,以形成基本设计语汇,从而使设计因其内在的通识性在全世界找到共同语言。

3、风格派将艺术和设计从传统、装饰及个性崇拜的约束下解放

风格派从传统、装饰及个性崇拜的约束下解放了艺术。蒙德里安认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对平面设计经常采用几何形体以及红、黄、蓝三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。以几何方块为基础,以强烈的色彩对块体进行强调,将“结构”二字表达得淋漓尽致,平面空间的形态、位置、构图、序列、分隔、衔接、过渡、联系、对比、统一等问题成为创作时考虑的核心问题。所谓的传统、历史、叙事性内容、装饰、个性统统被排除到画面之外。

参考文献:

【1】赫伯特·里德,现代绘画简史,上海:上海人民美术出版社,1979

【2】雷蒙·柯尼亚,现代绘画词典,北京:人民美术出版社,1998,101

【3】尼古斯·斯坦戈斯,现代艺术观念,成都:四川美术出版社,1988,159

苏艳艳 女 籍贯:浙江温州 1987年 研究方向 平面设计 学历:本科。学生 工作单位 浙江万里学院 。

黄晶晶 女 籍贯:浙江余姚 1987年 研究方向 平面设计 学历:本科。学生 工作单位 浙江万里学院。