舞蹈影视作品中运动镜头语言的意义浅析

秦　萍

[摘要]影视从诞生那一刻起便被赋予了伟大的使命，影视中镜头语言对舞蹈“描绘”的目的决定了镜头的运动规律。运动镜头语言的多样性对于舞蹈影视作品具有重要的意义。本文主要分析舞蹈影视作品中出现的运动镜头语言，重点阐述运动镜头语言能突出舞蹈影视作品的主题、强化舞蹈影视作品的情感、体现舞蹈影视作品的风格和揭示舞蹈影视作品的寓意的意义。

[关键词]舞蹈影视作品；运动镜头语言；意义

一、问题的提出

从语言表达的功能意义来看，人类语言的表达一般包含两个层面的含义：一方面是“发生了什么?”另一方面则是在说明“我在想什么?”在这两种表达范畴中，前者是现实的再现，后者是表达者自我情感的抒发。影视作为一种动态符号式的语言也不外乎这两种功能。“按符号学的观点，观众并不直接与现实本身发生联络，而是通过超越于现实的媒介符号来认识把握世界。”基于媒体的首要功能，完成对舞蹈的记录将成为首要任务，以期通过影视来告知观众：“跳的什么舞蹈”。谈及影视的纪实功能，可以追溯到固定视点单镜头语言形态的卢米埃尔兄弟时代。安德烈·巴赞提出了影视的美学特征在于它能揭示真实的美学原理。在《摄影影视的本体论》一文中，他说：“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有用这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。”由此，巴赞得出了这样的结论：电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。但是，影视的描述与客观现实中被摄物的绝对统一是无法实现的，用“运动”来表达“运动”本身就是一种创作，不论创作者的意图是再现还是表现。所以，影视从诞生那一刻起便被赋予了伟大的使命。影视中镜头语言对舞蹈“描绘”的目的决定了镜头的运动规律。运动镜头语言的多样性对于舞蹈影视作品具有重要的意义。

二、运动镜头语言突出舞蹈影视作品的主题

舞蹈作品的主题往往是创作者所要向观众表达的用力点。题材、结构、动作语言的创作都将围绕主题进行，并以中心人物、主要情节和特定环境的最终呈现的形态所决定。主题动作是一个舞蹈作品的灵魂，在节奏、幅度、方向等变化中的动作构成了以主题动作为核心的舞蹈语言。由此可见，以主题动作为中心的主要角色、情节、环境的多维表达是镜头画面的主要任务。在摄影构图中突出主体的最简单的方法是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，使整个画面构图具有一种特殊的稳定性。而如今在富于变化的镜头画面中。“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。”镜头运动语言自然担当起了呈现主题以及捕捉主题动作的重任。

在舞剧或带有戏剧成分的舞蹈作品中，人物关系的表达往往是舞蹈主题表现的关键。有的舞蹈能够通过肢体来向观众表明人与人之间的关系，有的则需要字幕或语言说明。所以，当舞蹈中隐含了这些戏剧元素，镜头语言的引导性就显得愈加重要。街舞作品《幻影》的主题便是舞者和一个手持遥控器的遥控者之间的人物关系。在整个舞蹈中，舞者的舞动在遥控者手中遥控器的控制下变化，比如动作的反复、加速、减慢、停顿等。因此，这种特定的剧情决定了舞蹈的主要表现虽然是在舞台中央的舞者们，但中心人物却是坐在舞台一角手持遥控器的人。整个舞蹈的延续都在遥控器的操纵下进行而且更具戏剧性色彩。此刻升降镜头的运动很好地诠释了画面中手持遥控器的人和舞者的关系即点与面的关系，并将他们置于一个立体的时空内，说明了特定的主题内容。

创作于1948年的《红菱艳》(Th Red Shoes)改编于安徒生的童话，主要描写了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧。影片中14分钟的芭蕾舞剧表演由一双红舞鞋贯穿始终，在“童话——芭蕾——现实”三个特定时空中与剧情达到完美的融合。舞段中有一段表现女主角佩姬穿上了带有魔法的红舞鞋便不停舞蹈，成为故事的戏剧冲突表达时，镜头语言的指引往往能够代替舞剧中的解说词，甚至比文字更有意味。

三、运动镜头语言强化舞蹈影视作品的情感

舞蹈是表达情感的艺术，在长于抒情的舞蹈语言中，运动镜头在速度、节奏和视角的变化中可以根据拍摄者的意图有效地强化舞蹈语言情感的表达。在一般意义上而言，急速适于表现兴奋、喜悦、不安、紧张、激动、愤怒：缓速适于表现幽静、平和、神秘、安宁或者沉闷、悲伤、压抑和肃穆；中速则经常表现平静、客观、悠闲等中性情绪。舞蹈中情绪的烘托大部分来自于运动镜头的速度感。

推镜头可以通过节奏外化情绪。在作品《葛蓓莉娅》的第三幕中，众人载歌载舞地在小镇广场上庆祝斯万尼尔达和弗朗茨这对新人的婚礼。画面时而急推成舞蹈演员的中景静态动作造型，时而急拉成欢庆场面的全景群像。从画面效果来讲，由变焦的快速拉推形成的爆发力和节奏感恰如其分地表现了芭蕾舞剧火红盛宴的氛围，将舞蹈中的情绪推向高潮。电影版芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕，运用推拉镜头来演绎白天鹅与王子在湖边相遇相识的双人舞部分，在动作细节捕捉的引导限制范围内推拉，隐射出王子齐格菲尔德对白天鹅奥杰塔忠贞不渝的爱情告白。由于急速推拉的变焦距镜头强制性、跳跃性更为明显，运用得适当会给人以震撼力。此外，推拉镜头的拍摄方向也是值得关注的一个要素，当舞者向摄像机方向运动时，推镜头造成相互冲击的双向运动加强了演员的动感，视觉上的速度也随之加快，情绪变化加剧。反之，则有减缓作用。以上视觉效果即是区别于剧场观演一成不变的方位、角度，在影视中所获得全新的视觉体验。

作品《庭院深深》的创作灵感来源于著名画家陈逸飞的作品《得阳遗韵》，其舞蹈表现了古代江南深宅大院中渴望自由的女子梦想突破束缚的哀伤与快乐的遐想。这种矛盾的情感不仅来自于肢体的表现，还有被巧妙运用的道具。舞蹈中的椅子时而成为女人希望的翅膀；时而变成通往自由之门的羁绊。在首届电视舞蹈大赛的拍摄中，又加入了象征庭院的门窗。借助道具在空间环境中的定位，使观众轻而易举地融入舞者所要表达的环境中，弥补了舞蹈语言拙于叙事的缺憾。当镜头在窗前缓缓移动时，观赏者仿佛从门外悄悄地走过，窥视到了这个在庭院中苦苦挣扎的女人。坐在屋内的人，心却飞到了窗外。双脚在椅楞前后反复的碎步道出了“庭院深深深几许”的焦虑，与“隔窗而望”的移动镜头构成了空间的间离，并内化于情感矛盾造成强烈的对比。这种贴近日常视觉的运动镜头语言往往在情感表达中更能触及观众的内心。

运动镜头一旦与舞蹈语言相融合，画面本身必将带有一定的情绪倾向。比如，以流线方式呈现纵深关系的升降运动，忽隐忽现的变焦运动镜头；给人以视觉上爆发感的甩镜头所具有的冲击力；特定情绪和氛围的非水平摇镜头……如果此刻镜头语言与舞蹈的表达意图相吻合，那么情绪的倾诉也将达到一种极致。所以说，当两种运动的艺术交织生成了

一种具有新能量的媒介，这种新的能量不仅在于其传播能力以及在传播中的再生能力，更在其杂交的变数中释放奇迹。

四、运动镜头语言体现舞蹈影视作品的风格

直线式的队列和舞台构图是芭蕾中常用的造型元素，而中国古典舞和民间舞又充满着圆的构图和运动轨迹。这些来自于不同文化背景的舞蹈语汇构成了舞蹈作品所特有的风格特征。在变幻无穷的镜头运动时空里，无论是运动路线还是队形造型的表现都将以二维画面的形式多维再现。下面结合一些典型案例来说明运动镜头语言在风格体现上所发挥的重要作用。

常见的舞台队形有时水平或斜向排开；有时两竖排构成外开或内收的“八字”；或将直线演变成扩展空间的弧状等。单一的推拉或者变焦会变得乏味，摇镜头在此时可以带给观众优于实际观演的持续审美，强化了舞蹈的风格。摇镜头给观众更多细部和空间位置上的信息，大横排的全景只能看到大体轮廓，看不到每一个演员的表情、服饰、手部或颈部等细部动作。如在爱尔兰踢踏舞《大河之舞》中，随着情绪激昂的音乐，以腿部弹跳和脚步击打动作构成饱满构图的中景镜头由左向右的怏摇，完整连续地展示了踢踏舞运动的显要部位。爱尔兰踢踏舞一般保持上身直立挺拔，手臂基本保持自然下垂并贴于腿部，其主要特点在于小腿和脚步的运动。运动镜头的风格表达自然会锁定这一运动区域，横摇镜头的运动选择了以下肢动作为主的中景，而没有选择一般舞蹈所突出的上半身中景或人全景画面。因此，水平摇镜头再配合不同视角、速度的变化表现出了整齐划一的阵势、干净利落的脚步击打画面，突出了爱尔兰踢踏舞的主要运动风格特点。

五、运动镜头语言揭示舞蹈影视作品的寓意

通过镜头的运动，观众虽然失去了观赏选择的绝对自由，但镜头会带领观众去揭开一个个预想不到的惊喜和秘密。因此，打开舞蹈构图或情节上的悬念、揭示创作者隐喻的意图以及引导观众的关注点都是运动镜头所独有的功能。比如，由全景到特写的推镜头可以产生一个前进式蒙太奇的视觉效果，但又比剪辑式的蒙太奇具有身临其境的神秘感。特写镜头成就了影视与观众的“近距离”接触，连续镜头中的特写比孤立的特写更具有揭示感。所以，当运动镜头语言捕捉到舞蹈的细部特征并对舞蹈的外化进行新的重构时，观众对舞蹈的整体有了更强化和深入的认知，这符合格式塔心理学中“完形论”所描述的现象。部分描绘可以唤起观众对整体的联想，舞蹈演员饱含戏剧意味的一个眼神或凝重紧锁的眉头等视觉放大并以引导式的方法引起观众的关注。正如伊芙特·皮洛对局部描写镜头所作的评价：“它们的功能远远超过一般叙事性再现。它们仿佛成为结构精巧、安排恰当的公路符号，标志着充满激情的思维线索。”

拉镜头在舞段叙述中经常用于结论引申。如在舞台中，舞者的背影渐渐远去，舞台场景的大空间与舞者个体形成对比，最后终止于舞者的造型，但此刻音乐余韵未完，镜头语言往往采用缓缓拉开落幅于全景的描述方式，构成一个完整的结束句。这通常是导演在录制舞蹈节目时惯用的“结局”式镜头语言。此外，推镜头的运动画面还会构成另一种结尾的寓意，当独舞演员背对观众缓缓地向舞台深处走去，此时推镜头保持了走向远方的演员在整个画面的中心位置，画面随着运动主体的运动一并向前。在类似舞蹈结束语的推镜头中会带有一种特殊的含义如舞蹈角色中的依依不舍、期盼思念、困惑难行等思绪，可以通过对演员背面的推镜头而外化出“静中有动”的寓意。