对速写线条的几点认识

时长斌 孙爱莲

摘 要:速写是绘画入门的基础科目,速写线条是速写的生命。本文阐述了速写线条的种类及特征,线条与多种速写方法关系,速写线条练习的要求。

关键词:速写线条 线条种类 表现手法 审美

速写是美术教学中最基础的一种绘画形式,它常以快速灵活的线条去描绘形象。线条本身是没有生命的,但线一旦表现出一定的物象时,它就具有了特定语言和生命,因而我们又说线是具有生命的、有情感的。画家长期在绘画实践中,通过线的方、圆、曲、直等形态变化,就能表达出各种物体的形、质、量。线还通过自身形态的粗、细、强弱、流畅与艰涩等变化,能体现出飘逸、秀丽、拙朴、厚重、虚实、主次、空间等丰富内涵。因此,线条又是速写的根本,在速写作品中,许多的线条联系、对比、穿插组合,构成了一幅完整的画面。这些线条既是形象的载体,又是一种独立的审美样式,它们以刚柔相济,虚实相宜,疏密得当,均衡得法的表现给人以美的享受。

速写有多种分类,从内容上分有人物速写、风景速写等。本人在长期指导学生人物速写练习中积累了一定的经验,下面对速写线条的种类及特征、线条与多种速写方法的关系、速写练习的要求等几个方面谈几点个人看法。

一、速写线条的种类与特征

1.从表现形式上速写中最常用的线条是单线、复线和交叉线

如轮廓线、结构线常用单线形式表现;复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式,这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力;交叉线是围绕形体做辅助描述的线条。如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现,它们可增强形象的体积感和空间感。

2.从人物形体的表现内容上可分为外轮廓线、内结构线、装饰线和衣褶线

轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条,其大致可分为外轮廓线和内轮廓线,如头部和脸部。轮廓线是速写的基本线条,如同建房的设计图纸,其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。

内结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条,结构线是速写的根本线,如同建楼的水泥框架结构,如没有结构线的存在,速写中的形象很可能给人以软弱无力,空洞无物的感觉。所以在表现形象,尤其是着装较为松垮,宽大的形象时,一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。用笔力度一般要大一些。

装饰线是指使形象饱满,细节丰富的辅助描述线,如衣缝线、裤缝线、肩袖线、材料拼接线、衣服图案线等,这如同建房后的内部装修,必须以整体的艺术审美去表现,才能锦上添花而非画蛇添足,表现力度要弱一些,不可喧宾夺主。

褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条,如臂弯、腿弯、腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次、轻重、疏密、松紧等关系,更要有选择、有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。

二、线条与多种表现手法的关系

写中线条的表现手法是多种多样的,每一种用线都有自己的独特方式,要求线条都要统一,无论是快慢、刚柔、浓淡,还是疏密都为画而服务,没有情感的线不算是好的艺术语言。

1.线条的虚实疏密

画速写时,线条应左右相顾,均衡形体,上呼下应,把握比例。速写中,在表现人物动态时,衣服紧贴身体的部位为“实”,离开身体部位的为“虚”,而实的部分恰是体现人体结构的部位。作画时,要善于抓住实处,注意实与虚的关系,以实处带动虚处,即可表现出松紧节奏。比如形象的左右臂、腿的位置,一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理;头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。不同的肌理采用不同的线条,如丝绸的的线条轻软而流畅,棉布衣物的线条顿挫转折。所以不同的线条表现出的质感是不一样的。另外线条疏密也有一定变化规律,人在运动时,衣纹多集中在关节弯曲的内侧,线条可作为重点处理,面积大的面,线条较少,这样就形成了疏密节奏。并根据对象衣纹的分布并结合美的法则进行处理、概括、取舍、加强。不能见什么就画什么,有多少画多少,而是在自己对速写理解和认识的基础上对线的疏密、虚实、长短、宽窄、方向、前后穿插等做合理的安排。有利于画面表现的线就要,否则应舍弃,使画面更具艺术效果。所以速写的线条或流畅、停顿、转折、方正、圆润皆相辅相承,相互映衬,才会使作品更富感染力和表现力。

2.空间透视上的近实远虚

速写时应注意表现人物的前后空间的虚实变化,以此突出主次关系,使画面主题突出,并具有一定的立体感和空间感。明暗调子可丰富速写作品的虚实表现力,但其方法不一定非要上调子不可,利用单线与复线的疏密、轻重变化同样可以达到明暗的目的,而且可以很好的统一画面。线面结合有时也可作为一种速写表现手法,如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等,这样也会使作品线面交融,更具有艺术感染力。在处理画面时,整个画面的疏密、主次、前后等关系以及人物的头发、脸、衣服之间的对比,应形成大体的黑白灰层次关系,使形象饱满、突出、鲜明,视觉上应给人一种冲击力,这样可使作品的立体感和空间感更加强烈。

3.速写线条与审美

关于速写的审美感,画速写不是照相,不能照抄照搬,要根据物象给你的主观感受,表现什么,舍弃什么,做到心中有数,抓住物象最生动的地方着力刻画。最生动的地方也是物象给你感受最深的地方,也是最能表达物象特征的地方。比如人物的一个动态,腰部的扭转变化很生动,给你的印象很美,可抓住这种感受,着力刻画其典型局部,以此带动全局。只有这样,你画的速写才能生动,才有活力,才能感染人。

三、速写线条练习的要求

关于速写的练习,有些人主张严格的形体结构,准确的比例,笔者认为不一定可取。“速写”不是“速画”、“速描”,“速”指有一定的速度,为迅速、快捷,是一种激情,是智的流露;“写”是写生,也是写意,是看者的目光,具有写意境之意味。速写是“写意”味很浓的一门艺术,它以抒发人们情感为前提,以线条的真实表现为纽带,没有激情与生命力的线条,速写将毫无感染力。

1.要有自信心。不一定胸有成竹,但一定要心中有线,下笔有形,切不可畏首畏尾,瞻前顾后,照着抄,描着画,那只会让形象更僵硬呆板,使作品了无生趣。速写可以适当的夸张,以抒发作者的情感,因为没有情感与生命力的线条,速写作品也没有感染力。另外速写并非以完全相似为标准。大胆地多画一条,多几条反而会更加的理想,会增加画的表现力。只要是线条的真实表现那便是情感的真实流露。那怕是童稚的线描甚至是涂鸦。

2.不要怕画错。速写线条从笔中缓缓流露出来时就已确定了画者的思想,它不受光的左右,只表现物象和情感。一张画画不好不要紧,关键是你一定要画出自己眼中的线条,笔下的形象。该删就删,该变就变,而不是一味地照搬照抄。

3.画错了不着急着擦。一处画错并非整幅画都失败了,因画错失去信心才是最可怕的。我们只要胸怀全局,然后尽管一往无前的画下去,将激情的线条进行到底,中间的插曲不要在意。成功的作品中总会有一些败笔,只当陪衬罢了。我们只要有信心,有勇气坚持画下去,最终总会成功的。

4.要多画。一是多临摹,对优秀作品的临摹。好的作品是对物象的高度浓缩,是客观世界与内心个性的完美体现,是心灵的轨迹。通过临摹,一方面可作为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其线条的表现方法,应用在以后的学习中。二是熟生巧,速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能使线条自如、流畅、准确,提高专业水平。

总之,速写是作为一门表现艺术,掌握其多种表现方法,是我们练习最重要的目的。当然,所有这些更需要我们面向生活来画速写。在实践中长期勤学苦练、巧学善悟,才能逐渐理解速写的深刻内涵,掌握速写独特的表现技艺。

参考资料:

1.张昕.名家技法画例-人物速写[M].天津人民美术出版社,2006年.

2林文月.人物速写[M].台北:联合文学出版社有限公司,2004年.

3.韩玮.人物动态速写[M].山东美术出版社.2005年

作者简介1:时长斌,男,甘肃酒泉市人,酒泉师范学校讲师。主要从事美术教学工作。作者2:孙爱莲,女,山东济宁人,河西学院副教授,硕士。