技巧运用在钢琴演奏中的价值体现

邓静雯　齐　琦　徐　侠

摘要：钢琴演奏作为一种表演艺术，它是一种创造性的艺术活动，在表现形式上是以一种独特的方式展现出来的，仅仅依靠视觉是不能领悟到作曲家所要表达的音乐情感的，它是一种综合的整体艺术，是人的思想。情感，听觉，视觉，触觉等活动能力的综合表现，是技巧与表现的统一，它遵循着一定的美学原则。

关键词：技巧作品钢琴演奏

中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)09-0043-01

钢琴演奏技巧是指能够让所弹奏出来的作品更具有感染力的方法。在奏中，技巧的运用主要体现在以下几个方面：

第一，乐感、手感、气感的相辅相成的运用是表现好的音乐最基本的保证。所谓乐感，“是指对音乐中的音响的组织能力，这既是对构成音乐的各种基本秩序，诸如调式、和声、旋律节拍等音乐要素的直觉的把握能力，也是一种对音响符号所组成的密码的破译能力。”钢琴演奏者在演奏曲目时激发的感情从而创造性的再现乐曲，之后把这种情感传达给听众，使听众通过演奏者这个媒介去领会作曲家在创作作品时所要表达的情绪，从而感染和打动听者。乐感是演奏者所具备的最基本的素质，有了它才能够更好的表现音乐，才能够更好的表达音乐作品中的美。

所谓的手感，就是指钢琴演奏者在演奏作品时所表现的对触键，轻重强弱、灵活程度等的控制能力，只有有了好的手感才能够演奏出美的音色。现在有很多的钢琴演奏者在许多情况下似乎有意使极其简单的触键复杂化，触键可以归纳为对键盘上力量支配的两种方法，那就是重量和肌肉的活动。施加在琴键上的压力分量，是根据手臂的重量多少，以及手臂，前臂，大臂，任何力量力度的变化及演奏者希望产生的声音质量，必须依据这两种力量支配的方法。僵硬的手臂是不合理的。触键它能够使演奏者的音乐声音区别于另一个，因为是触键支配着演奏者产生力度层次和声音的质量。

所谓的气感，就是指音乐中的呼吸。这里的呼吸就如同人的呼吸一样，的呼吸的把握会使音乐的表现更具有生命力。赵晓生先生曾写过一篇题为《音乐与语法》的文章，里面就强调音乐作为一种特殊的语言，它有特殊的语法，只有理解这些特定的语法现象，才能更深入的去理解音乐。

第二，力度在钢琴演奏中的重要艺术价值。科学的发力方式是将力通过直接接触琴键的指尖传送到机械系统的几次杠杆传递，最后由包着羊绒的琴槌，击打钢丝弦而发声。因此，指尖以何种方式触键，譬如说力量的大小，击键的快慢，触键的深浅等，是影响钢琴演奏的音质最重要的因素之一。

在钢琴演奏过程中，处理好技术中的力度感觉对钢琴演奏的艺术表现具有很重要的意义。音乐的艺术表现体现于音乐语言的表达，钢琴演奏的音乐艺术是以声音的色彩来表现的，钢琴演奏中的力度的变化直接影响到声音的变化，不同的力度完全能够表现不同的音乐效果。

在钢琴演奏过程中，听众是完全通过声音来欣赏音乐作品的，声音是完全通过演奏者手指力度的变化传递出来的，那么可以这样来讲，力度掌握得如果能够恰如其分，也就说明钢琴演奏者已经进入了一个较高的技术水平阶段。

第三，放松在钢琴艺术表现中的重要艺术价值。放松是钢琴演奏中的重要技巧之一，正确的放松也可以完全理解为积极的休息，积极即是主观的，主动去做的，也就是说可以在钢琴演奏过程中，巧妙的使所有可以不用力的身体部位处于毫不费力，非常舒服的状态，不浪费身体中的一点力气，使之运用得恰到好处。

有的演奏者为了使每个琴键发出声音把手指抬的过于高，这样是不正确的，演奏者在弹奏时应运用胳膊及后背，使肩膀，肘部和手腕尽量放松，避免紧张。弹奏的力量和重量来源于后背和肩膀，并且通过放松的肩膀、肘部、胳膊和手腕输送到指尖，肩膀、胳膊和手腕的各个关节必须是灵活的，才能使力量畅通地到达指尖，当胳膊的某个部位紧张时，力量就会被阻拦，使得手指在键盘上处于紧张状态，从而影响整个音乐的流动性。

力量和灵活性的结合对钢琴演奏者来说是非常重要的，把胳膊的重量，关节的灵活性和肌肉的强度结合起来，使指尖和整个胳膊提供的重量之间产生杠杆作用，演奏者应该学会在钢琴上运用这种胳膊的自然重量，且重视手腕和手部的协调动作。好的弹琴姿势有助于身体的放松，它是使整个身体都参与到演奏之中，上身要坐直，臀部和脚要能支撑住整个身体的重量，放松肩膀和上身，这样便会呼吸自然并且使胳膊移动自如。

演奏中的放松对音乐表现有着重要的作用，在演奏过程中，要时时刻刻保持着清醒的头脑和潜在的灵活性，对演奏动作保持严格而又细致的组织与控制，不慌不乱，形成坚定的自信心，果断的演奏风格，最后达到音乐琴人合一的境界，给听众带来美的享受。