浅议现代艺术设计中传统文化符号的认知意义

朱星亚

[摘要]透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下传统文化符号在不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，充分认知中国传统文化符号的重要意义并使之融入现代设计中，必将使传统文化内涵在现代设计中焕发出无限生机。

[关键词]传统文化；符号；现代；艺术设计

“中国风”一直以来是中国设计走向世界的主要手段。在2008年北京奥运会开幕式及闭幕式上，从四大发明、文房四宝，到太极万象、记忆之塔，一幕幕极具创意的文艺表演，为全世界观众呈现出一幅浓墨重彩的中国传统文化画卷。北京奥运会通过现代理念演绎传统文化，运用创新手法发掘“中国元素”，不但表现出独特的艺术魅力，还有很高的科技含量。让观众感受到民族传统文化的强大生命力，这无疑给现代艺术设计带来了启示。

传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。中国传统文化符号在电影运用上，中国的导演表现出色，如《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《英雄》等，这些电影的中国传统文化元素的体现或直接或间接、或从色彩或从场景、或从传统理念或从民俗仪式，都给大众留下了深刻的印象。上个世纪70年代以前的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《哪吒闹海》《三个和尚》等，以张光宇先生、张仃先生为首的老一代艺术家亲自参与动画形象的创作，把他们多年积淀下来的传统文化修养、艺术素养全部带入了艺术造型之中，不仅在于采用了传统壁画、水墨画、年画、京剧脸谱等艺术样式，在具体的艺术形象上，还借鉴了前辈艺术大师如齐白石、李可染的创作，充分体现出了中国艺术的意蕴与独特的美学风格，因而也获得了一系列的国际殊荣。

除了影视界，“中国符号”的观念已渗透到设计领域的各个方面，如广告、招贴、标志、包装、书籍装帧、环境艺术等，包括最近发布的服装设计展——“衣装盛典”。很多设计师成功地运用本民族的文化符号来推广自己的设计理念，并成为设计领域的佼佼者。在我们的邻邦日本、韩国。一些优秀的设计师更是将典型的东方韵味运用得淋漓尽致，从而在国际设计界得到广泛认可。我们必须正视传统，提炼出那些具有恒久光芒的价值因子。由此，因“中国风”的流行而在高校设计专业教学中学生作业普遍出现的“跟风”情况就不言而喻了。应该说，“中国风”的流行是一个好的契机，学生们普遍认识到本民族优秀传统文化在设计中的重要性，从而改变了过去一味模仿和照搬国外流行设计的状况，具有东方特色的元素和符号开始在设计中有了越来越多的体现。但同时，学生们在大量运用中国书法、传统水墨以及民间民俗文化元素时，也不免陷于表面的拼凑和罗列，作品往往缺乏内在文化精神的传达，这就使得大量使用中国元素的设计作品流于表面形式，远离了作品应有的文化内涵，归结起来，这和学生对传统文化符号审美及认知上的偏差不无关系，因此。在艺术设计教育中加强学生对传统文化符号的审美认知能力的培养就显得尤为重要。

作为现代艺术设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统木版年画，还是木雕、砖雕、石雕等都有艺术设计所需求的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合。更需要符合艺术设计的规律，传统艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。

中国是四大文明古国之一，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，对亚洲乃至全世界的文明发展做出了重要贡献，尤其文化方面的成就更影响持久，这些文化已经成为了全人类的宝贵财富。特定的地域文化是在特定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史集聚形成的，这些正与设计中心理、社会、文化的脉络相联系。所以认识了解中国传统文化符号对现代设计教学具有非常重要的指导意义。

早在几千年之前，我们聪明勤劳的先祖们就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希求与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，随着科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国特有的传统文化象征符号体系。这个传统文化符号体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。具体而言，我们可以从以下的传统元素中来涵盖以上的概念，如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、竖排线装书、京戏脸谱、中国结、皮影、剪纸、木刻、年画、风筝、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、汉字、石窟壁画、石狮、唐装、筷子、元宝、如意、八卦等。传统文化元素与符号包罗如此之广，正是设计师们汲取营养的沃土，对现代设计有着深刻的启迪和借鉴作用。

将传统文化符号运用到现代设计中，是现代设计走向成熟、走向国际的必由之路。如果我们细心洞悉那些让全球市场广泛接受的强势品牌时，我们不难发现，每一个成功品牌的背后都蕴含源于本土文化精神的力量。许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神。因此这种运用，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用。而是怎样更好地借助传统文化符号去准确传达设计意图，并体现出深刻的文化内涵。艺术的成功，在于有“根”。这个根就是中华民族之根，它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸显中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

今天，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们且不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何将中国传统文化符号与现代设计结合、发展的关系问题，也就是在我们的现代设计中对中国传统文化何去何从的问题。完全背离传统事实证明是不可取的，

对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性而无法立足：中国的设计要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，一些著名设计师的成功之路就充分说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥。几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味地沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统发展的停滞。这就要求学生在设计时，既要对传统文化符号有深刻的理解和认知能力，又要和现代设计的思维和理念进行结合，这也是现代艺术设计教育的重要任务。

透过传统文化的历史延伸脉络，我们可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，它在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国特有的传统文化符号在现代设计当中得以延伸发展，我们必须在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统文化的精神元素融入现代设计之中，使其更具文化性与民族性。北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状，又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起，这就代表了华夏传统的“中国结”形象，还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形。乃是中国古老传统体育文化的精神体现。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。在2008年奥运会的标志设计中，汉字的巧妙应用再次向世人展现了中国古老文化的现代气息。这些成功的例子深值我们品味和借鉴。

当然，将中国传统文化的精髓——传统文化符号融入现代设计理念中去并达到成熟，需要一个长期的过程。因为这种相融并不是简单相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合与演绎，可以说是对传统文化的高层次的发展和提升。一种新的民族形式的创造。是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，我国很多成功的设计师将上下五千年传统文化符号经逐步挖掘、发展成为了现代设计中极具文化内涵的元素。如：书法篆刻、祥云图案、太极八卦、中国结等，这些传统文化符号内涵丰富、意义深远，在现代艺术设计教育中具有重要的借鉴意义。

我们应当看到，绚丽多姿、具有特色的传统文化符号，是我们聪明勤劳的先祖们创新的积累和结晶，它使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。不断创新是传统文化符号得以延续和发展的决定性因素。虽然高度科技化、信息化的现代社会给传统文化带来了巨大的冲击，但同时也给其带来了新的发展的契机。因为，新的观念与思维方式的导人为我们重新审视传统文化符号提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多样的可能性。中国传统文化符号是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。张道一先生对待传统文化的看法“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”传统文化之对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。因此，在现代艺术设计教育中重新认识中国传统文化符号的重要意义并使其精神元素融入现代设计之中，必定会使现代艺术设计焕发出无限生机。

[参考文献]

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