季晓松
诗歌是我国古典文学宝库中的一颗璀璨明珠,她脍炙人口,让人回味无穷,具有无限的魅力,所以我们中学生应该学会赏析古代诗歌,从而得到艺术的享受和文化的熏陶。在教学中引导学生通过体味意境来赏析诗歌应该是一种有效的方法,因为诗歌中所描绘的美景、抒发的情感都蕴藏在意境中。
一、体味遣词
古代诗歌篇幅较短,有严格的格律限制,因而在遣词造句方面有着严格的要求,体味诗歌的意境就应该从体味遣词造句开始。诗歌的语言是极其凝练、浓缩的语言,每个字都是经过反复斟酌的,务必追求妥帖精妙。如白居易《钱塘湖春行》:
孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。
几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
最爱东湖行不足,绿杨阴里白沙堤。
首句“北”和“西”这两个方位名词给诗中美景做了准确定位,写水面用了“初平”二字,形象体现了春水的特点,一个“低”字把水天相接的茫茫景观表现的浩瀚壮阔。颔联中“早”“新”两字,紧扣早春,一“争”一“啄”刻画出莺、燕的神态,生动传神。颈联中“渐欲”“才能”两个词很准确地写出了早春景物变化的的过程,充满动态的美感。尾联虽没有一个动词,却形象地给人一种美不胜收之感。
二、体味景物
擅长写景是我国古代诗歌创作的一大特色,因此对诗中景物的审美,直接关系到对诗歌意境的理解。欣赏诗中之景是否真实,是否切题,是否美好,是体味景物的兰个主要任务。如李白的《望天门山》:
天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
这首诗景物描写豪放大气,读来让人荡气回肠。全诗从一个“望”字写起,诗中所记全是真实之景,令人产生身临其境的感觉:苍茫高峻的天门山被浩荡的长江水流从中间隔断,对峙于长江两岸,滚滚大江在此回转,两岸青山相对高耸,一条小舟扬着白帆从日边驶来。眼前的景象经过诗人的艺术提炼之后美轮美奂的展现在读者眼前,令读者得到了极大的艺术享受和美的熏陶。在欣赏诗中美景的时候,还有一点我们必须注意,那就是要关注诗中的色彩美,如这首诗中的“碧”“青”二字,色彩鲜明,“日”字也暗含“红”的色彩,这样的景物描写才是生动饱满的。
三、体味意象
意象是诗歌的主要表现形式之一,意象或者众多意象的有机组合就是诗歌的形象。因此,体昧诗的意象是理解意境不可缺少的一个途径。如王之涣的《凉州词》:
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
诗中“黄河”“自云”“孤城”“万仞山”“羌笛”“杨柳”“春风”“玉门关”就是意象。孤立的看,他们仅是些景物,联系起来看。并非如此,实际上作者的“意”就是通过这些景物反映出来的。这是一首描写戍边生活的诗,戌边将士驻扎在荒凉的玉门关,黄河在黄土高原上延伸,一直于白云相连,好像在白云间流淌。黄河自古就是中华民族的象征,这里的“黄河”之景中就自然包含有保卫国家之意。他们现在生活的地方除了一座孤城和荒凉的山脉之外,还有什么呢?在“孤城”和“万仞山”的景物里,将士们生活条件的艰苦以及孤独、寂寞的情感是不难体会的。“羌笛”是一种乐器,作者却把它拟人化了,似乎它也有感情,“杨柳”就是《折杨柳》,曲名,抒发的是离愁别绪,在诗中也反映了将士们的离愁别恨。他们在怨什么、恨什么呢?原来“春风”吹不到他们这儿,玉门关成了被人遗忘的角落。他们感受不到朝廷的恩泽,家的温暖,饱受思乡孤寂之苦。由此可见,只有细细体味诗中的意象,才能更好地体味诗歌的意境。
四、体味含蓄
我国古代诗歌讲究的是曲折回环,诗人从来都不把心中想说的意思直接表达出来,而是充分借助意象间接地表达。追求含蓄之妙,让人回味无穷。这就需要读者去用心体会,只有这样才能获得动人的发现和感悟。如王维的《送元二使安西》:
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
这首诗读来平自如话,没有什么难懂之处,但若用心体味一下,就会觉得这是千古绝唱,含蓄深沉,感情真挚,令人动容。前一联点明了送别的地点、时间和景色。此中有何寓意?可以想一想,面对如此春色,在客舍送别会有一种怎样的情怀?春雨沾湿了地上的尘土,也让诗人的心情变得湿漉漉的。“客舍”和“杨柳”都是代表别离的意象,此中的含蓄之妙就在于不点明离别而离愁别绪尽在其中。第二联,初读不过是朋友间劝酒之辞,两人对饮,借酒浇愁“要是出了阳关,就没有朋友像现在一样与你相伴左右啊”。读这首诗,眼前就会出现一幅一对友人客舍对饮的情景,只有体会到字里行间含蓄的寓意,才能真正感受到诗歌意境的韵味。
诗歌,只要用心、用情、用自己的生活经验和丰富的想去探寻,一定能体味诗歌的意境,从而在对古代诗歌的赏析中得到莫大的享受和熏陶。