《探讨色彩在场景设计中的应用》

陆　艳

摘 要:建立在电影与绘画造型基础上的动画艺术,是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。

场景设计中的主观色彩运用,是场景色彩设计中理性筛选刻画对象的基本能力,是提高动画场景设计效果的重要手段,主观色彩在动画场景设计中的运用,是进行动画场景设计必备的技能,它能推动动画场景设计的艺术创造活动,完成更新更美的动画场景设计作品。

关键词:动画 色彩 场景设计 主观性

中图分类号:J063 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-

一、引言

动画是一种具有高度假定性的艺术。是一门实践性很强的学科。利用现代技术,动画得以将各种假定的情境变为艺术的现实。“动画片所表现出来的创造力和想象力都是无与伦比的,并且已经形成一种独特的文化。”它以绘画或者其它造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段,运用夸张,神似及变形的手法,借助于幻想和象征,反映人们的理想和愿望。

二、色彩与动画

当日光照射到一个物体的表面上时,这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长,这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。

色彩是人在接受光的刺激后,视网膜的兴奋传送到大脑中枢而产生的感觉。我们看到的色彩,事实上是以光为媒体的一种感觉。我们四周不管是自然的或人工的物体,都有各种色彩和色调。人们在观察色彩时,往往会把该色彩与有关的事物、景物联系起来。这就赋予了色彩感情。人们在意识的深层,积累着许许多多在漫长经历中所得来的事物印象。这些印象会随着我们大脑的思维勾起许多的联想,而色彩就是其中的一种重要因素。

人们长期生活在色彩的世界中,积累了许多视觉经验,视觉经验与外来色彩剌激产生呼应时,就会在心理上引出某种情绪。色彩还具有象征性,色彩情感的进一步升华,在于它能深刻地表达人的观念和信仰,这就是色彩的象征性意义。

(一)色彩在动画中的地位

动画是一种视觉艺术,也是影视艺术的一种,人们在看一部动画片的时候往往注重的是情节的发展或是研究人物的动作情感之类,背景往往被人忽视,因为背景起衬托的作用,动画场景色彩的变化,是反映出来的视觉效果。牵动着观众的心情,是为了让观众接收作者精心设计布置的故事情节而构成的一个纽带。

有人说动画最重要的是人物场景造型设计,只要这两种做的好那这部片子就是成功的。这种观点虽然没错,我也认同,可是在动画中,色彩跟色彩间的关系也很重要,动画原本就是人们虚构的,从人物到场景无一是真实的存在,都是通过我们手中的笔或电脑通过大脑所描绘出来的不真实的世界,这里面我认为色彩是很重要的,一部好的片子如果没有好的色彩来表现,衬托,就好像人没有了精神,没有了灵魂,只有空虚,空洞。

(二)动画中色彩的应用

色彩赋予形体以灵魂,正如声音赋予语言以情感。在人的视觉世界里,色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的,因为它在现实主义--真实地再现自然之外,还承担着将现实纯化和强化的功能,它能传达着人的情绪与心理状态,是人的内心世界外化的表现,是指涉精神世界的无形之物的符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术,但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。

正确的选择动画中的色彩,有助于利用动画中的背景,角色等元件对欣赏者进行心理暗示,达到突出主题的效果。在一部动画作品中,所使用的色彩能够反映角色的心理,生理的变化,表达动画主题,作者的思想感受等,可以传递给读者观众,与作者产生共鸣。

三、动画场景设计

一部出色的动画片,不仅需要丰富的角色,还需要展示出相当完美的场景。无论从布局安排,还是造型设计来讲,动画的表现力需要优秀、动人的场景进行表现与烘托。

第一,场景设计的定义。动画场景设计通常是指以剧本为依据,为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。场景设计往往决定了一部作品的总体风格。

第二,场景中的色彩。给场景定义一个严格的色彩方案,有助于场景风格的确立。色彩方案是指对场景中显示的所有色彩的总体设置。增加的每一种颜色都与色彩方案的其他色彩有关。一般我们可以通过选择一套数量有限而设置一致的色彩来设计一个高效的色彩方案,按照组调的主要颜色、辅助颜色、点缀颜色进行具体的配置。并用这些颜色对场景中的元素进行上色。

四、动画电影色彩在场景中的应用

为了更好的由于动画电影是电影艺术中的一个子门类,所以对动画色彩的讨论必须从动画色彩与其他色彩的异同谈起。

(一)动画色彩与绘画色彩的异同

动画和绘画是两个在形态特征和载体上都有着本质区别的艺术形式。动画是综合视觉和听觉等众多因素的视听艺术。而绘画相对于动画无论载体还是形式上都要单纯和简单得多。简单的讲动画画面是流动的绘画,每一格画面只是整部动画之中的一个分支,一个细胞,而一幅绘画作品已经是独立而完整的艺术作品,已经是全部,是整体了。

在一幅绘画作品中,画家是通过对场景、事物或事件、人物等一个“瞬间”的捕捉或选择来表现、诠释客观真实的主观意象。动画则是直接表现活动着的形象(角色)和不断变化着的场景,整部片子的视觉形象是在光影与色彩不断流动中产生的。所以在色彩的表现上是不同的。具体说,绘画是固定一瞬间的色彩关系,而动画则是不断运动中的诸多色彩画面的组合与剪接,并根据不同段落的色彩变化形成整体的色彩节奏和韵律。在动画中的色彩通过绘制的运动和角色、场景的转换,加入后期特效就很容易表现诸如一天中太阳运行轨道的变化产生的光线变化。此外,动画还可以通过同一镜头的位置移动与并置形成不同的色彩体积对比,或是在先后镜头画面的组接中使画面色彩形成渐变与再组合。这些特性都是动画色彩有别于绘画色彩的特殊品质。

(二)动画片色彩与电影中色彩的区别

与实拍电影不同,动画片是带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画片具有这样的特点故而在题材上就更加广泛,内容涉及也更加丰富。

由于动画片题材的丰富、广泛,因而在色彩的运用上是非常灵活、不拘、甚至是多变的。动画片的色彩在运用上就更加自由,这种特点是由动画电影的特性决定的。动画电影是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,并将它们连续放映的非客观真实的电影。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的,因而具有更大的变化空间和想像余地,更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的,可以是极其丰富的,也可以是高度概括的,可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩,将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。

(三)主观色彩——动画场景中的重要性

动画是视听的艺术,虽然我们往往总会被故事情节甚至细节所感动,但影像的力量是不可抗拒的。当阅读一个剧本时,即使它再动人,我们也很难为此落泪,但当它以画面的方式呈现在观众面前时,我们却不禁动容。

然而,我们对动画的影像魅力却又大都局限于绘画——诸如构图、光影等,却很少涉及对其色彩的探讨。

其中动画场景设计中的主观色彩,属于自我认知方面的范畴,跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察,形成自己的主观意识感觉。将这种自我感觉意识运用于动画场景设计之中,就形成了每一个设计者的独特画风与个性。倘若我们改变以往的观察方法,以我们自己的思维去理解色彩的自然属性,将会发现色彩具有变幻莫测的魅力,这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。如果你在难以分辨其色彩的倾向时,就可以根据动画场景设计中的色彩关系来确定这种色彩的倾向性,这是主观色彩的雏形,也是我们在色彩动画场景设计训练中培训控制画面的有效手段。当主观色彩在你的思维中逐步升级,乃至升华到一定的高度时,你的动画场景设计将不属于你所看到的客观物体,而是你自己经营的色彩王国。不然,设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在,才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉截然不同。他们带着各自的主观意识和习惯作画,通过主观意识的分析、判断、感觉、思维来完成作品,以达到意象中的艺术境界,这与一千个观众就有一千个哈姆雷特的道理相同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识,进而又通过主观意识对自然景观予以改造,这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。如开春天气,尚有冬日的余意,但杨柳枝头略见浅绿的色彩,人们便觉察到已经面临春天了!自己做的一片白白的云,虽然它不会飘走,但肩膀上却照样落下了一天琐琐碎碎的干净。感受存在是一个心理过程,这一过程就是意识在起作用。

五、结语

建立在电影与绘画造型基础上的动画艺术,是人类在镜头与银幕的世界里用绘画造型手段对客观世界进行记载、提炼与表达的审美方式。主观的色彩是最具有感染力的视觉语言。它能够影响我们的情绪,为影像画面注入作者本身的情感,烘托视觉要素的表现力;以此来以其特殊的风格来打动观众。

完美的或许都是通过想象的高度达到的。譬如书里的那些奇情幻景,譬如电影中神乎其技的特技表演,再譬如聆听某段音乐时,情不自禁地轻呼一声“perfect”。我们不完美,我们总在力求完美,无时无刻。

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