克服紧张心理教学方法研究

李传杰

【摘要】 歌唱与心理是密切联系相互作用的整体,歌唱总是在一定的心理背景下进行,心理又总是对歌唱发生着积极的或消极的影响,歌唱是在心理支配下的生理运动。因此,健康良好的心理状态,是创造成功歌唱的前提条件和基础。所有的声乐学习者都面临着克服心理紧张的问题。本文通过论述人的心理因素在声乐学习以及声乐演唱中所起的重要作用,针对产生紧张心理的原因,对如何克服演唱紧张这一问题提出了一些解决的途径和办法。

【关键词】 歌唱心理;声乐教学;声乐演唱

中图分类号:G642.1 文献标识码:A文章编号:1671-5918(2009)03-0077-02

doi:10.3969/j.issn.1671-5918.2009.03.038本刊网址:http://www.hbxb.net

歌唱与心理是密切联系相互作用的整体,歌唱总是在一定的心理背景下进行,心理又总是对歌唱发生着积极的或消极的影响,歌唱是在心理支配下的生理运动。因此,健康良好的心理状态,是创造成功歌唱的前提条件和基础。所有的声乐学习者都面临着克服心理紧张的问题。因此探究声乐教学中的心理问题对提高演唱水平具有十分重要的意义。

一、心理学与声乐教学的联系

歌唱是生理学的,也是物理学的,但归根到底是心理学的。人的身体肌肉、发声器官都充满了神经,这些神经组成了遍布全身的联络网,那些从身体表层通向大脑的神经称之为传入神经,或叫感觉神经。当你采取某个步骤,把信息传给你的肌肉时,就叫做传出神经,或称运动神经。传入神经或传出神经是人的一个先天的、完整的心理反应系统。传入神经是把外部信息传送给大脑,传出神经是把内部信息传给肌肉,使各部器官按照内部信息进行动作。这种心理反应系统恰恰就是声乐学习通过传入神经,把教师的技能信息传给大脑司令部,然后,大脑司令部通过传出神经给肌肉下达命令,贯彻实施大脑司令部的意志。意志实施与贯彻的好坏程度、正确与否,又通过听觉传入神经反馈给大脑,大脑再进行调整、纠正或重新发出指令,使肌肉更准确地运用。事实上,要经过不断反复地反馈、调整,才能正确地实施大脑意志。这种心理系统反应正是学生学习声乐的全过程。

如果说,歌唱是生理学的,那么歌唱活动可以说是一项独特的高级行为,更具体地说,是人的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、控制表情的肌肉群与其它与之相关的器官及生理动作的巧妙组合。人的任何动作总是要包含一定的、内部的心理成分,即心理意识的支配。完全不包含心理成分的动作是不存在的。

如果说,歌唱是物理学的,那么歌唱与发声中的音响、振动、共鸣、泛音、音波、音高、音长、频率、力、力的支点等等,受谁的控制和支配呢?只能是心理意识、心理直觉、心理感受和心理听觉、心理意志控制和支配的,这是任何人都否认不了的。可见,物理上的声学也归心理统治和领导。综合以上所述,结论就是:歌唱与发声是生理的,也是物理的,但归根结底是心理的,三者是密不可分的。既然如此,心理学与声乐教学最密切的联系是贯穿在声乐教与学的过程中,歌唱心理自始至终(包括课前准备)都影响和支配着技能技巧以及艺术情感的发生和发展,歌唱活动的高级行为是歌唱心理意识的外在生理反应,歌唱艺术是人的心境艺术。由此看出心理学与声乐学相结合在声乐教与学中具有神圣和崇高的地位。声乐工作者都知道,歌唱活动离不开感觉、知觉、意识、意志、记忆、想象、情感、思维、气质等重要心理因素,实际上,很多声乐教育工作者已经自觉或不自觉地使用心理教学法。我国著名的声乐教育家喻宜萱在《关于声乐教学的几个问题》中说:“教育的对象是人,人不是一件静止的物体……尤其是声乐教学是非常复杂的,学生的接受力、学习态度、心理状态都直接影响上课。”又说,“培养歌唱家具有创造性的想象力,教师要做的,最主要的是培养学生自身的能力,使在学习中做到举一反三、由此及彼、善于联想。学生的丰富想象力是艺术创造的重要因素。”邹本初先生著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》,总结了沈湘教授的教学思想——“歌唱要素主被动论”,即在歌唱要素中,心理要素处于主动、首要地位,生理要素处于被动、从属地位。总之,心理学与声乐是密切相连的。声乐工作者掌握有关的心理知识,才能更有效地从事本职工作。

二、声乐学习者产生紧张心理的原因

心理学知识告诉我们,人们的各种行为,从简单的个别动作到复杂的行为活动,都是脑的反射活动,即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。进行声乐学习的人在演唱时的紧张,主要是心理因素,也就是心理状态不正常,若歌唱者心理状态不正常(一般劣于平常)必然会出现紧张、怯场的情况,这将使歌者的水平大打折扣而造成演出不尽人意甚至失败,因此,历来歌唱家对这种情况都十分重视。

世界著名的男高音歌唱家卡鲁索在近半个世纪中一直都代表了意大利新声乐学派。他在《怎样歌唱》一书中谈到“歌唱者的艰苦命运”时说:“广大听众很少知道,歌唱者有时由于极度神经质而痛苦到何种程度,以及他们在出场前如何处于舞台激动的影响下。”他把“艺术家的神经紧张”作为专门一节进行论述:“所有的大艺术家都会有舞台紧张。”他认为大歌唱家的神经紧张状态,决定着歌唱家的命运,并列举出他看到的各种表现形式。卡鲁索说:“我自己也曾发生过舞台紧张的情况,虽然表现形式不是这样严重。”根据许多资料可以知道世界著名歌唱家像吉利、克莱里、帕瓦罗蒂等等都会产生舞台精神紧张。

然而,我们一直都想知道为什么会产生紧张心理呢?

首先,我们先来研究一下不良心理状态产生的生理原因。解剖生理学告诉我们,人类的神经系统通常分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。脑是属于中枢神经系统,人体中任何一个器官都受中枢神经系统的支配。大脑皮层为中枢神经系统的最高级部分,是进行高级神经活动的器官。巴浦洛夫指出:“大脑皮层的正常活动是由神经过程发生时的强度、灵活性和均衡性决定的。如果均衡遭到破坏,兴奋和抑制过程出现过度增强或减弱的情况,都可以使高级神经活动陷于紊乱状态。”这就是说,在正常情况下,大脑皮层兴奋和抑制的过程是相互平衡的,当歌唱者当众歌唱时,许多平时不存在的情况就出现了。例如,自己的身体健康情况是否适于进行演出?要演唱的歌曲是否准备充分?这次演出对自己有何影响?影响大还是小?演唱时有什么人听?听众是内行还是外行?人多还是人少?……这样许许多多的情况就从内部和外部对歌唱者形成刺激,引起不良心理反应。若此时歌唱者不能很好地进行自我控制,则会出现心跳突快、口干舌燥、手脚冰凉、双腿发抖、脸色苍白、汗流浃背、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、走音跑调等等多种对演出成功极具威胁的不良反应。造成歌唱者紧张心理的原因主要有两个方面,一方面是歌唱技能技巧不过硬,准备不充分;另一方面就是心理素质较差。熟练的歌唱技能技巧和充分的准备会增强心理状态稳定,然而较好的心理素质是发挥技能技巧的动力。

三、如何克服紧张心理

良好的心理状态是歌唱者获得最佳歌唱状态的心理基础。在此,我愿抛砖引玉,就此问题提出一些浅见。

(一)建立获胜的信心

信心是放松的基础,没有信心或信心不足都会产生紧张心理,导致演唱的失败。因此,建立成功和获胜的信心是克服紧张心理的先决条件。在平时的声乐教学中,教师应以鼓励为主,不要轻易打击学生的信心,要看到学生取得的每一点进步,使学生形成不畏艰难勇于向前的品质。

(二)提高学生的声乐技术为演唱做好充分准备

演唱时在观众面前产生的激动想象,即使是著名的歌唱家在所难免。但他们高超的声乐艺术水平却保证了演出时的激动不会妨碍他们大脑皮层中正确的神经活动过程。所以说:“艺高人胆大。”高超的声乐技能,可以使歌唱者产生强烈的歌唱愿望,并使整个身心得到最大的放松,满怀信心地走上舞台。因此,歌唱者首先应该在学习声乐技术、技巧方面狠下功夫,顽强进取,为良好心理状态的产生打下坚实的技术基础。

(三)演唱曲目的难易程度要符合自己的实际能力

在声乐学习过程中应该由浅入深、循序渐进,切勿好高骛远,盲目演唱超出自己驾驭能力的曲目。

(四)多阅读一些文学作品,提高学生文化修养

许多声乐作品都是和文学作品有着密切联系的,要想得心应手地完成声乐作品,没有一定的文化艺术修养是不可能做的很好的,因此,学习声乐者不能仅仅将注意力仅集中在技巧学习上,还应该多读一些文学作品,这样在声乐作品的思想内涵的把握上会更容易一些。

(五)演唱时注意力一定要集中

歌唱者演出时,要抛开一切个人的私心杂念,正确估计自己,不要考虑演出后果。增强演出的信心和决心,把一切注意力都集中在作品的演唱上去。从生理上说,机体进行主要活动——演唱时,一切其余的活动都处于从属的地位。这时在大脑皮层中形成的兴奋灶,是为了要实现演唱时所必须的一定的肌肉活动。多余的、不必要的活动被抑制了。所有与此有关,有碍于主要过程(演唱)的活动都处于从属地位,从而良好的心理状态能够得以产生。声乐教师在平时上课时一定要提醒学生在演唱时投入到自己演唱的声乐作品中,做到注意力集中。

(六)加强舞台艺术实践

理论必须联系实践,这样实践才能得到验证和提高,这是一条真理。在我个人的学习和参加演出实践中,发现有许多声乐学习者,在当众演唱时产生不良心理状态,其主要原因之一就是缺乏舞台演出锻炼,也许这些学习者在台下自己歌唱时会发挥得很不错,但是 一站到舞台上就不能适应舞台演出时的各种刺激了,所以导致演出效果大打折扣甚至以失败告终,从而对以后的学习造成不利的影响。对歌唱者来说,舞台就相当于战场,战士要想打胜仗如果对战场地形不熟悉很难有取胜的把握。因此,歌唱者要熟悉舞台上的一切,经常上台进行实践,就像军队在和平年代要搞军事演习的道理一样,根据条件反射原理,习惯成自然,有助于良好心理状态的形成。

总之,歌唱与心理是密切联系相互作用的整体,歌唱总是在一定的心理背景下进行,心理又总是对歌唱发生着积极的或消极的影响,歌唱是在心理支配下的生理运动。声乐教师的职责,应该是怎样运用心理调控法启发学生,引导学生去对歌唱或发声进行自我调控,使学生反复体验、反复验证,使得学生不仅掌握歌唱的技术技巧,而且在实际的声乐演唱中能够最大程度地克服紧张心理,做到泰然自若,运声自如,从而达到最终的教学目标。

参考文献:

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.

[2]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003.

[3]那查连科. 歌唱艺术[M].北京:人民音乐出版社,1983.

[4]邹本初. 歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].2000.