影片《海上钢琴师》的音乐浅析

康　雪

[摘要]意大利导演托尔纳托雷的电影《海上钢琴师》，完美再现了曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代，让我们深深感受到了爵士钢琴的音乐魅力。它那激情的冲动和柔美的伤感，令人无穷的回味。本文依托影片剧情，通过阐述影片中几个重要段落的音乐特征，分析了意大利作曲家埃尼奥·莫里康内的创作特

[关键词]电影；爵士音乐；钢琴

意大利导演托尔纳托雷的三部作品——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。电影《海上钢琴师》通过电影艺术独特的构思与表现手段，唤起了人．们心中对音乐的某种情结，对生命意义的某种思考。更重要的是它完美再现了曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代，让我们深深感受到了爵士钢琴的音乐魅力，它那激情的冲动和柔美的伤感，令人回昧无穷。‘

现在．就让我们一起走进影片，伴随着那经典的电影画面，重新领略爵士钢琴那迷人的韵味。

一、序奏——配乐主题

影片是从主人公之一——马克斯对好友“1900的思念开始的。在如同绵延不断的思绪般持续的长音上，竖琴奏出了主题的序奏，加弱音器的小号一句由远至近的独奏，引出了中提琴对序奏主题的充满深情的陈述；继而是管弦乐队出现的饱含憧憬、富于歌唱性的主题旋律，相当于序奏的阶段。在音乐高潮中出现的下一组镜头里，一批新的移民乘坐“弗吉尼亚号”邮轮抵达了新大陆。马克斯为了填饱肚子决定卖掉小号，但出于留恋想再吹一次小号。正如来自意大利《电影消息》的评论所说，托尔纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁平稳的叙述方式流于平淡。在这里，他充分利用了“偶然”这一最具普遍性的戏剧因素，开始赋予他的作品以浪漫色彩。人生的许多机遇都出于偶然，如果马克斯不吹小号，也许就不会有机会讲述关于一位“海上钢琴师”的传奇故事了。他沉浸在自己吹奏的那首熟悉而优美婉约的乐曲中。耳畔却传来留声机播放的钢琴演奏的同一首曲子。老板被乐曲流露出的气息深深打动。观众的好奇心也被调动起来，如烟往事开始一幕幕闪回……

二、童年——海上钢琴师

弗吉尼亚号上的锅炉工丹尼在上等舱发现一个襁褓中的孩子，被人遗弃在盛放柠檬用的纸箱子里。既然是在1900年1月1日，得上天所赐，他就给孩子起了个在他看来最有意义的名字——“1900'。黑人丹尼和养子在舱房亲密相处的情节中，配乐的标题是“孩子”。附和着镜头里雾霭氤氲的氛围，在显得久远和飘渺的长音上，一次转调之后，圆号独奏的主题序奏动机在钢琴的律动划一的节奏上．引出了长笛独奏的单纯、幽默、无忧无虑的“孩子”主题及其变奏，欢快而单纯。但是不久，丹尼受伤去世。夜间所有人都跑到大厅来看这个孩子弹琴，这时影片突出了浪漫色彩的情节：衣衫破旧、满脸污垢的1900正在钢琴上弹．奏一支不熟练却柔和动人的曲调。这里出现的是奠里康内写的一首有意模仿莫扎特早期作品风格、充满稚气的动人的钢琴小品，标题颇有寓意“莫扎特再世”。

三、相识——海上艺术生涯

在风暴中颠簸不止的船上，马克斯呕吐不止、跌跌撞撞。描绘其境遇的一段音乐由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏，此刻显得既形象而又充满幽默。这时主人公如履平地般的来到了他面前。迄今为止。这是让世界观众最难忘的一段银幕景象。“怎么了，晕船吗?”他邀请马克斯一起坐在琴凳上，在马克斯帮他松开钢琴的制动栓后，随着船身的摇动和倾斜，在沉稳流畅的琴声中，客厅中的大钢琴带着两人自如地四处滑动起来。

两人一起在大西洋爵士乐队里演出时，1900的最大毛病就是经常在乐曲进行中丢开谱子即兴演奏．从来不守规矩，而客人们也一听他独奏就来情绪，更加忘乎所以。这一场景出现时是一首带有典型的20世纪初期风格的拉格泰姆舞曲，是由莫里康内谱写的一段爵士钢琴独奏。此外这位海上钢琴师还经常到三等舱为穷苦移民们弹琴，所有人都痴迷于他的琴声。在一次马克斯陪伴着他，一边听他弹琴一边低声交谈的情节中，那首由莫里康内作曲的节奏舒缓的标题为“Dannys Blues”的爵士乐曲．显示了这位大师创作风格的多样化和他所涉范围之宽广。随后一个意大利人想听一段“塔兰台拉”，1900请他示范一个节奏，于是又有了一首热烈、奔放的塔兰台拉舞曲……

轮船靠岸，人去船空，略显失落和孤寂的1900独自坐在三等舱角落里，在那台立式钢琴上随着思绪轻抚琴键。这时传来一架巴扬嘹亮、深情的应和声。一个来自世界某角落的移民出于对1900的仰慕。留下来和他谈起了家常往事。谈话中他谈到了对大海的向往，对新生活的渴望。在这一过程中．1900的琴声一直静静地为谈话伴奏。这是影片最动人的配乐段落之一：钢琴那犹如海涛涌动般的沉思曲调，和来自民间的乐器巴扬那嘹亮简洁的动机之间，在倾心地交流、对答。

四、回忆——钢琴生涯中的决斗

剧情发展到高潮．爵士乐“鼻祖”莫顿不相信有人能超过他的本事，他正在码头上向新闻界宣称，要与1900决一雌雄。码头上，莫里康内配乐的情绪和节奏，与莫顿神采飞扬的表情及说话的语速保持同步，明显带有讽刺意味，贴切地描绘了这一妄自尊大的人物形象。

船舱中，低角度射出的一束灯光，把一个巨大人影投射在船上大客厅门口的玻璃屏风上。随后，莫顿俨如国王一般气宇轩昂地出现了。第一组比赛曲目：莫顿演奏的“大肥火腿”，一首爵士钢琴独奏，光彩华丽、娴熟流畅。在听众的欢呼声中，他拿起恰好燃烧到琴身边缘的香烟。炫耀地举过头顶并且不屑一顾地对1900说：“该你了，水手!”1900冥想片刻，随后满脸无奈、表情夸张地弹奏了一首所有人都熟悉得不能再熟悉的旋律“平安夜”。面对暗示，莫顿感到受了讥讽和侮辱，于是第二次来到钢琴前。第二组曲目：莫顿弹了独奏曲“渴望”。这首乐曲在难度上和情感的处理上，都明显地高于他的第一首曲目。然而1900完全模仿了莫顿的乐曲，完整地演奏了一遍。尽管在技巧上1900不亚于莫顿，不懂其用意的围观却认为模仿对手终归是不光彩行为，因而对他发出了嘘声。莫顿感到自己占了上风，再次来到琴前。第三组曲目：一首更炫耀技巧的乐曲“扭断手指”，标题本身就说明了乐曲的难度。这次1900感到有必要动真格的了。他向对他的表现极其不满的马克斯要了支香烟，也放在钢琴上，然后对看来胜券在握的莫顿轻蔑地说“你是自找的，倒霉蛋!”随后，人们耳畔响起了一支快得令人瞠目结舌的乐曲——“三手联弹”快速练习曲，摄影机位的变化和琴键上演奏者双手的特写以及利用景深造成变形等手法，都造成了导演所需要的艺术夸张效果。在“比赛”这场戏中，1900所弹乐曲的难度看起来大大超过了“扭断手指”。实际上，这首如火如茶的乐曲应该是莫里康内在俄国作曲家里姆斯基一科萨科夫著

名的钢琴小品《野蜂飞舞》的基础上，改编创作的一首四手联弹练习曲。惊愕中，莫顿手中的酒杯掉了下来。大厅里爆发出雷鸣般的掌声与欢呼……

五、录音——爱的体验

久闻其大名的唱片商不断地用“前途无量”和“财源滚滚”这些甜言蜜语对1900进行灌输，终于得到了一次录音机会。录音师发出“开始”的指令后，1900在琴键上信手拈来，即兴弹出一串音阶和琶音，随后逐渐进入了自己的乐思。正在这时，像是出于天意，甲板上有个秀丽质朴的女孩来到了玻璃窗前。一瞬间，看上去如此纯洁的她激发了1900的灵感，观众听到了海上钢琴师的心声一段优美淳朴的、由四个乐句构成的乐段，是发自他心底的一支最温柔、最仁爱的旋律。从邂逅女孩这一刻起，陆地对于1900来说不再是没丝毫诱惑力了。他向马克斯说出了心中的想法，在谈心的过程中，音乐再次以温暖的主题变奏衬托着对白，揭示出主人公或复杂、或感慨的心态。离别的时刻似乎到来了。穿着马克斯送给他的大衣，在和船长以及所有依依不舍的送行者告别后，1900戴上帽子拿起手提箱，终于踏上了通向地面的舷梯。在布鲁斯风格的配乐中，凸显出来的钢琴旋律与仰角拍摄的镜头同步，使得连接弗吉尼亚号与陆地的那条舷梯显得格外漫长。突然．正在一步步走下舷梯的1900停住了脚步，他凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，耳畔传来了象征着市井活力的各种声响，而音乐中也再次出现了由小二度所标志的音乐动机。在船舷上所有送行者的注视下，1900把帽子摘下来用力抛向空中。此刻，音乐不再显得怯懦和犹疑，1900转过身来迈着坚定的脚步返回了甲板。

六、尾声——主题歌

以间断闪回的倒叙构成的这部影片，终于回到了现在时。炸船的日期已经不能再拖延，但1900始终还没找到。马克斯破釜沉舟，从乐器店老板那儿借来那张珍贵的模板唱片，带着同时借来的唱机，再次回到破败不堪的弗吉尼亚号。马克斯在船上每个角落播放音乐、呼唤朋友的场景，是影片最感人肺腑的段落。终于，从一个黑暗的角落里．传来一句幽默的闾话：“怎么了，晕船吗?”这是在那个难忘的狂风暴雨之夜，1900对他说的第一句话。马克斯流着泪笑了。而后的倾心长谈中，1900讲述了他的遁世心态的由来：他的世界，就是这只船，就是在由88个琴键组成的键盘上，创作出无尽的、给世人带来欢乐的音乐。陆地。对于他来说是一个再也无法数得清琴键的键盘，是一只过大的船。在这里，托尔纳托雷通过自己所塑造、所钟爱的角色之口，表达了他对于作为视觉符号的“弗吉尼亚号”所代表的一种简朴、淡泊的人生观的肯定．以及对于以“陆地”为代表的物欲横流的现代社会的批判。1900宁肯失去生命也不愿失去自己的世界，他决定留下来，和弗吉尼亚号同归于尽。两个好友分手前的最后一次拥抱．是影片催人泪下的场景。

意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，作为20世纪最著名和最多产的电影配乐大师，他在过去的几十年中．曾经参与过500多部电影配乐的创作。其音乐创作领域异常的宽广，包括古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等多种音乐种类。在《海上钢琴师》的音乐中，莫里康内延续了其创作特点，表现出跨界的音乐风格，在爵士乐中融人了其他种类的音乐元素，从而达到了多层面刻画角色和深层挖掘主题的效果。同时在大量的背景音乐中，运用了交响性和色彩性的写作手法，使配乐既具有大气磅礴之势．又表现出细腻婉约之雅，使画面与音乐的结合极具唯美之色。影片的音乐获得第57届金球奖最佳音乐奖是真正当之无愧的．它为世界电影音乐树立了新的丰碑。

[参考文献]

[1]周涌．影视剧人物塑造的基本方法栽[J]现代传播。1995(03)．

[2]杨春亚．细节的魅力[J]．中国记者，2003(01)．

[3]杨冬梅．时空交错文化蕴涵一论影视剧的叙事时空[J]．山西高等学校社会科学学报,2006(0I)．[作者简介]康雪(1979一)，女，河北张家口人，现任职于河北艺术职业学院，研究方向：音乐学。