动画场景设计中对窒问的再认识

毛丽萍

[摘要]场景设计是动画创作中非常重要的一个环节，是创造空间的艺术，它反映了人们对于空间的感知和审美态度。场景设计的过程，其实是对空间重新认识的过程，它的根源在于人们头脑中的空间意识，形式上是对空间维度的理解和把握，目的则是传达给观众身临其境的真实性和美好的感受。

[关键词]动画；场景设计；空间；再认识

动画场景设计是一门为影视动画服务的艺术，它并不是放在角色背后的没有生命的背景，而是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。不论场景设计的风格与样式如何．都反映了创作者以及观众对空间的感知和审美态度。场景设计不仅仅是为了营造一种恰当的形式．而是创造一个来自心灵的属于动画世界的空间。这个创造过程，其实就是对空间的一种再认识的过程。

一、场景是空间意识的外化

无论身在何处，人们所处的空间总会有这样或那样的相似。然而在不同文化背景下，人们对于空间的认识，或者说是空间意识却有着很大的不同．这种不同也必然会影响到各种艺术形式中对空间的表现，当然也包括动画艺术。

西方人的空间意识，是以理性的探索态度对待无穷的空间，是对空间秩序的静止的意识。西方传统绘画中的透视法是对人类视觉的一大贡献．它极其有效地解决了空间中的物体在视觉平面上成像的问题．其所表现的视觉空间的真实度，使我们常常忘记所看到的其实是一种幻觉。建立在西方绘画基础上的欧美动画，其场景的表现方式最能体现西方人对于空间的认识。出于“电影是造梦机器”这一理念，欧美动画尤其是美国动画中，人物造型可以极尽可能的夸张，动作可以脱离地心引力和时间的限制，而场景始终固守一种视觉上的真实。因为对空间表象客观如实地描绘．在观众的潜意识里是对电影创造的时空真实性、可信性的明示，是营造电影梦境的必然手段。

中国人的空间意识是用心灵观照空间万象，是对大自然整体节奏的流动的意识，而这种对待空间的态度，或多或少地影响了中国人的观看方式。中国的传统绘画一向不强调画面空间的具体视觉效果。所谓的空间大多都采用一种意会的方式来表现，着重的是空间的意象，忽略了空间的视像。而这一切，理所当然地被和中国绘画一脉相承的动画片继承下来了。被奉为经典的《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片，其装饰性的、平面化场景设计可以说就是中国人艺术视野中空间意识的外在反映。而成为“中国学派”至宝的水墨动画，其写意的山山水水则更能体现传统文化背景下中国人对于空间的审美情结。其中最为纯粹的要数《山水情》了，该片融入了中国的道家“师法自然、与世无争”思想和禅宗“明心见性”的灵感，整体风格含蓄、苍劲，其场景是以笔墨写意的空灵山水。水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，或豪放壮丽、或清新柔和，充满诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。加之角色的动作优美、表情灵动，完美地体现了中国画“似与不似之间”的美学。意境深远。

二、场景设计的空间维度

造型空间的维度无外乎高、宽、深三种，动画的场景设计也不过是在这三个维度上的变化。影视动画的画面说到底还是透过视觉平面的空间．在这个平面上所有形状的变化都是在高和宽这两个维度上的．而深度感则是利用我们的视觉经验欺骗眼睛的一种错觉。

剪纸片作为一种纯粹的二维动画，在空间处理上应该是二维动匦形式的一个典型。无论是国内还是国外，都存在着这种动画类型，其中也不乏佳作。创作于1926年的德国动画影片《阿基米德王子历险记》，作为剪纸类动画的先驱，是世界上最早的长篇动画之一，被网上影评协会(OF．cs)评为影史百部动画佳片第58位。中国的剪纸动画更是把中国传统的民间艺术发扬到一个新的高度，《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《狐狸打猎人》等等都是其中的代表，而《鹬蚌相争》更是把剪纸和水墨画两种艺术形式相结合，取得了令人瞩目的成就。在这种类型的动画片中。场景的设计主要是在平面的维度上做文章．形成了一种独特的空间表现方式——场景设计保持高度的可识别性。具有浓厚的象征意味，从而获得了一种类似于戏剧舞台的效果。这种方式不失为一种风格，但也有它的缺憾，因为少了一个纵深维度的变化，剪纸人物的表情变化和转面、转身都很难做到灵活自如，角色的表演受到很多限制。在这样的艺术形式当中，空间表现为了配合角色的活动，必然也会受到诸多限制。

场景设计当中，如果充分表现高、宽、深三个维度的变化，那么带来的将是一个立体的空间，这种空间显得更加充实通透、更加有活力。从本质上来说动画是电影的分支，电影是运动的、瞬间的艺术，是建立在时间流转脉络上的艺术，它不可能像绘画那样静止在那里供人们慢慢赏玩品味。在动画画面瞬间流逝的过程中，观众很少能有时间去领会隐晦的空间暗示，而是需要在最短的时间内，通过清晰、明确的视觉效果获得足够的信息。因为观看不仅是一种欣赏的过程，也是观众对影片中的场景的辨别、理解以至产生认同感的发展历程。而拥有三个维度变化的影像，在视知觉上更符合人们对自然空间的判断，从而更容易对影像所营造出的空间产生认同感。宫崎骏的动画作品《魔女宅急便》中小魔女琪琪穿越街巷时向画面纵深处的花园转头一瞥，顿时使在平面上绘制的空间变得鲜活．如此巧妙地处理，真可谓神来之笔。在迪士尼动画片《人猿泰山》中．泰山在丛林之中疾速穿越的动作和与三维制作的场景令人眼花缭乱相结合，构成了动画史上难以磨灭的视觉奇观。毫无疑问，充分地、创造性地利用造型空间的三个维度，将会使场景设计拥有最大的可能。

三、空间呈现的真实性

空间的真实，是视觉上的真实。更是逻辑与情感中的真实。场景设计对空间的营造，不仅是利用透视法和光影造型给人以物理上的真实感那么简单。场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台．还要说明剧情发生、发展所处的时间与空间背景。表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。

特定的角色需要有与之相适应的空间环境，场景设计要符合角色生活的时代特征、地理位置、科技条件、社会文化背景等等，一旦角色所处的环境和剧情设定的背景产生矛盾，那么剧情的真实性就会受到质疑。而要做到一个空间环境的真实可信．就必须把握这个空间环境背后各个方面的最主要的特征。宫崎骏的很多作品都是放在欧洲的文化背景下展开的，《红猪》的历史背景是一战和二战之间的欧洲，《魔女宅急便》的背景是当代欧洲，而《哈尔的移动城堡》的背景是19世纪的欧洲。作为日本人能把不同时代欧洲的历史文化背景传达得如此准确，确实令人叹服，如果没有严谨的态度和认真的资料搜集以及对时代典型特征的准确把握，要做到这些是根本不可能的。

有人活动的空间，人和物之间不是孤立存在的．而是相生的关系。任何空间中有了人的活动．就必然会留下人

的痕迹。从一个空间中摆放的物件就可以看出人的生活状态，比如一个堆满杂物的门厅。其主人的生活状态必定是俭朴的甚至是局促的；卧室中一架陈旧的双层床，必定睡过寻常人家的兄弟或姐妹。当观众通过解读场景中隐含的线索做出判断后，在影片随后的情节中得到印证，心里便会产生一种满足感和成就感．从而会对合乎情理的场景产生信赖，这也是影视空间真实感的来源。

场景设计要符合角色的心理和情绪，在色彩、影调、构图上都要有相适应的表现。场景设计不是概念化地表现，更不是炫耀技巧，而是为了找到和规定情境最为适应的表达方式，找到最为典型的视觉元素。在《侧耳倾听》当中有一个桥段，就是月岛雯和同学在树林里解释他们之间的“三角恋”关系的时候，其场景中最重要的元素就是树林中那斑驳的光影。准确地把握到了青春期少男少女那种纯情萌动而又复杂懵懂的情感世界。

场景设计还会影响到角色的表演．因为人物的活动会受所处空间的制约。《魔女宅急便》开场戏当中的小魔女琪琪，无论是把脑袋伸进窗户和妈妈对话。还是穿过狭窄门厅时的侧身奔跑．那活灵活现的动作效果，都和场景中的空间环境密不可分。当环境和人物之间发生有机的互动。就是合乎逻辑的，这样的空间就是真实的。

四、场景设计的空间美感

一部的动画片的失败，会有很多种原因，题材的滥俗、故事的苍白、造型的简陋、对白的无聊、甚至播放档期的错误，都有可能是一部动画片遭人鄙夷的理由。而场景设计的拙劣，应该也是动画片一个不可饶恕的罪过。很多质量低劣的动画片，尤其是一些低幼化的动画片，那些好像简笔画一样的场景真的让人无法忍受，究其根源．就是对空间审美的忽视。

美好的感受，在于感情的共鸣，而调动观众的感情，除了让人动情的故事情节和被人接受的人物形象外．具有美感的空间表现也是不可或缺的手段。为什么清新宜人的绿野碧空、恬淡舒适的乡村小屋、平实雅致的美丽家园、磅礴逶迤的山川河流，都会让人产生触景生情的感觉呢?原因可能是多种多样的：观众或者把自己生命附着在景物之中，使景物在观众的感受之中也拥有了生命；或者把自己的感受经验投射在景物上，使难以言传的感受呈现为可以感知的形象；或者将自己的对一种整体气氛的感受渗透在客观景象中，从而铺展情感流动的空间：又或者把自己的价值理想寄托于客观事物。这种现象在美学研究当中被称为“审美移情”，且不管这种现象产生的根源如何。这不正是我们赋予空间以审美价值所需要的渠道吗?

对于完美的空间效果的追求，需要充分调动光线、色彩、比例尺度等等因素，也需要运用节奏、韵律、过渡、错落等形式美的变化引起观众感情上的共鸣，更需要一份真诚的用心。看过《侧耳倾听》的人一定会对片中的场景有着深刻的印象，片中半数以上的场景都是以东京圈内多摩市为原型。这里景色宜人，日本的传统建筑、茂盛的树木在丘陵地貌中错落有致，片中用考究的构图和细腻的笔调．忠实地反映了该地区的景色，一切都来得平凡真切，就好像事情是在身边发生似的。另外，这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片的不同场景中．光影的变换和光照的不同效果加强了片中景物所表现的效果，在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。尤其是片尾部分那段瑰丽绚烂的日出场景，是整部电影中最为华美的段落。在五彩的晨光中，月岛雯和天泽圣司这对稚嫩的少年互相吐露心迹．人物的情感在场景的渲染下得到了升华。观众的情感也在这梦幻般的空间中得到了畅快淋漓地宣泄。

动画影片的场景设计，是至关重要的一环，很大程度了决定影片的风格，也在很大程度上影响了影片的成败。场景设计是创造空间的艺术，它来源于自然造化的空间．成长于心灵培育的空间，完成于艺术创造的空间，因此，只有对空间深刻的理解和丰富的感知，处理好场景设计中的空间环境才会成为可能。

[参考文献]

[1]张慧．宗白华中西空间意识比较论述评[J]．中国社会科学院研究生院学报，2000(04)．

[2]韩笑．影视动画场景设计[M]北京：中国宇航出版社，2003．