论舞蹈艺术中的“控制”

摘要:舞蹈是舞者肢体协调的运动,需要大脑的高度管理,包括对各种技巧、情感抒发、表现心理等的有效调控。舞者对肢体的有效控制是舞蹈的最高境界。

关键词:舞蹈 控制 修养

舞蹈是一门技巧性、艺术性极强的艺术,它是舞者在积极的情绪中进行艺术美创造,舞者要超越自然的肢体状态,必须通过系统的科学训练和不断的舞台实践的磨合。完美的艺术表现要靠舞者完备的技巧,积极的情感激发,全面的艺术修养,它是一项系统工程。要靠舞者意识、思维以及生理、心理的高度统一来达到。我们用控制论的眼光来审视舞蹈艺术。舞蹈技巧的获得与运用都需要舞者者有较强的操控能力,它靠舞者的将大脑接受的各种信息进行比较、分析、处理,是以感性体验为基础,以意识操作为手段,逐渐达到对肢体状态的控制。

一、 舞蹈需要大脑意识的有效调控

控制就是对事物有效的操控、掌握。舞蹈本身是一种生理与心理的运动,是人体本身肢体来作为表现工具,靠肢体的协调运动来完成艺术表现。整个舞蹈表现过程都要靠大脑的有机控制,才能形成协调和完美的表现。舞蹈的最高境界就是能对技巧从容把握、肢体得到有效的控制,使舞蹈成为一种有大脑高度管理的下意识运动,把复杂的技能技巧变成一种自然美的状态。

舞蹈的技巧训练从基本功训练到作品排练再到舞台的艺术表现,既是一个有机的整体,也是一个渐进的过程。这个整体也体现了舞蹈训练需要系统性,而舞蹈的控制产生于舞蹈活动的每一个环节,比如对肢体的控制靠复杂、严格的技巧训练;对力度、速度的控制需要良好的内心感觉;对情感的控制需要积极的情感状态和稳定的情感节奏等。技能技巧的形成和艺术表现能力的完善都离不开控制。

二、 对肢体动作的控制是舞蹈技巧发展的基础

舞蹈是人体本身的运动,属于人体自然的生命现象,但舞蹈要通过肢体来表情达意,要使肢体具有表现性,这就需要舞者对肢体和肢体动作有千百次的练习和磨练。舞蹈是表示人类心灵的“动态语言”,肢体动作是舞蹈的主要特征和表现手段。古希腊哲学家柏拉图称“舞蹈是用手势动作来讲话的艺术。”肢体动作有着特殊的表现力,具有直观性,极富艺术效果。舞蹈的动作语汇是从生活动作和劳动动作中提炼和美化而成,逐渐发展为具有独立的意义,有一定的形式规格,不但使舞蹈动作具有节奏性,更符合动作的规律性,更富有美感,由此也使舞蹈进入更为规范化,有利于舞蹈风格的形成和稳定,也极大地丰富了舞蹈的艺术表现力,这些都是舞蹈艺术发展成熟的体现。舞蹈肢体动作表现出它特有的美感,必须是经过提炼、美化,达到生动性、鲜活性、艺术表现性。如我国民间舞蹈讲究动作的曲线美,“三道弯”等;而古典舞蹈则讲究“曲、圆、收”等;也有人特别要求舞蹈的动作的“对称和协调”等等。舞蹈的审美中既有动作的阳刚之美、矫健之美、也有优雅之美、温柔之美、生动活泼之美。体现出舞蹈动作姿态造型的丰富性,能充分表现人类各种细微的情感变化。

三、对呼吸的有效控制能获得完美的艺术表现

舞蹈是高于生活的肢体状态,是对生活自然状态的一种夸张。不但要展现舞者美妙的舞姿,要表现出舞蹈艺术的身韵美,更要抒发出作品所深含的意蕴,使舞蹈达到真切感人的地步。首先要协调好舞者的呼吸技巧,使肢体的舒展、富有活力,形成各种力度的变化,能为肢体表现各种情感状态创造良好的条件。舞者要根据音乐要求、情绪的变化来调整气息,有意识地控制气息使整个舞蹈表现从容、自然。气息是人体与生俱来的内在本能,舞蹈的呼吸产生节奏,舞蹈的伸、展、起、伏、张、迟,也正是呼吸起伏的节奏体现。要使肢体随音乐的抑扬顿挫,有丰富的层次的变化,就需要舞者有意念支配,有控制的呼吸。对呼吸的控制主要体现在“力”的调控上,舞蹈技巧的变化、如速度的快慢、力度的变化都体现在呼吸节奏上,都是呼吸控制的结果。舞姿的丰富多彩,也体现在呼吸调控的丰富多样。我国传统艺术理论讲究“心生意、意生气、气生韵。”正如舞者的“心与意合、意与气合、气与体合。”人体的吸与呼形成肢体的收、放,呼吸对舞蹈情绪的表达、舞蹈风格的表现都有直接影响。

四、对情感的控制是舞蹈艺术创造的核心

舞蹈是深度展现多元情感的艺术,舞蹈活动需要舞者具备积极的情感状态和善于控制情感。舞蹈不仅是以表现技巧的高超而给人以美感,还要依靠舞者丰富而真实、深沉而强烈的情感渗透来感染人。舞蹈是对人类生命诗意的表达,作为人体内在律动生命的情感则是这一切表现的核心。舞者必须具备与作品所表达的情感相通的感知能力和表现能力,才能创造出艺术美感。舞者的艺术表现中情感受理性思维的主导和调节,舞者心中始终活跃着所要塑造的“情感形象”,也常用理性思维来控制对作品的情感体验和艺术表现中的“情感节奏”,这种控制能力是舞者极为重要的素质,是艺术表现成败的关键。舞者必须将内心深处丰富的情感,化为优美的肢体语言,使自己的表现具有深厚的内蕴和撼人魂魄的感染力。

五、对心理的调控是艺术表现的关键

舞蹈活动的心理调控就是对舞者肢体表情系统的调节,是针对舞者采取正确的心理状态去指挥艺术表现。所谓心理调控是指与舞蹈有关的各器官处在协调、平衡、活动的状态下,舞者用艺术的思维和意识去调控、指挥它们正常活动。这种调控能力是在漫长的艺术实践中,逐渐地建立起来的。控制属于人体理智的范畴,控制的目的是为了使人体的内在情感和情绪能够更加平稳、从容的流露,舞者在表情时应该保持冷静,尽量做到收放自如,这是乎与演员应有的激情天赋形成对立,但舞者的自我控制能力至关重要,舞台上表现作品时,观众的反应会对现场有较大影响,舞者也会受到观众反馈的直接冲击,这会使演员的动作、情绪以及对内心情感节奏会产生误差。可见舞蹈活动中的生理与心理调控的重要性,心理上的失控导致生理上的失控;而生理上的调控失败,又直接影响舞者心理;二者既相互制约,又相互影响,必须得到有效的调控。

六、全面的艺术修养是实现舞蹈有效控制的最好体现

人的控制能力不是与生俱来自然形成的,是在长期的认识实践活动和不断的经验积累基础上形成、发展的。舞蹈是艺术的表现,有较多的感性成分,也必须靠舞者良好的表现意识。舞者的修养是第一性的,技术是第二性的,舞者全面的修养能使技巧得以充分展现。成功的舞蹈家往往是超越技术,化能为巧,使技术变成技巧。舞蹈的艺术表现靠舞者肢体和情感的积极参与,而不是它们的简单相加,理性的舞者是将它们有机整合,达到有效调控,真正表现出它的艺术性。同时舞者对艺术美感的创造能力是与自身的生活经历等因素分不开,它们能为舞蹈审美创造活动提供直接和间接的生活意象,舞者的实践经验越丰富,想象的翅膀就越丰满,给欣赏者的审美愉悦也就会越强烈。舞者若能以己之心去感人之心,就能与欣赏者心心相应。

结语

舞者对肢体的有效控制,就能获得美好的艺术表现,而控制能力的形成也是非一日之功能获得的,必须靠舞者付出艰辛的劳动。舞蹈是在高度兴奋、积极状态中的艺术创造,舞者若能在技巧训练中不断完善自己,善于调动自己的理性智慧,就能使技巧展现和情感表达都在掌控之中,获得完美的艺术表现。

注释:

[1]刘青弋《现代舞蹈身体语言》[M]上海 上海音乐出版社2004、

[2] 吕艺生《舞蹈教育学》[M]上海 上海音乐出版社 2000、

[3]叶朗《中国美学史大纲》[M]上海人民出版社1985

作者:

张大鸣四川绵阳师范学院音乐与表演艺术学院