动画构图的空间建构

摘要:构图设计,在动画制作过程中,是最起始的工作。构图,从字义表面来理解,就是画面的构成。在构建画面时,使用如形状、线条、色彩、质感等一般绘画元素,建立平衡、协调、和谐的审美空间。在构图中除了空间的因素外,另外还有时间的因素。时间因素则利用大或长背景、或切换镜头,来产生时间浓缩或延长的喜剧表现趣味。

关键词:构图 空间建构 重要性

构图的内容和表现

在构图画面中,人物、背景、道具等,连同人物动线的位置安排,都是画面的构成因素。前景、中景应在在画面中的位置和所占的面积,画面中有哪些细节要加强或剔除,都力求适当表现主题,创造适当的气氛和情绪。人物与背景间的关系的确立,动作与背景的互相溶合,组合线条、形式和运动,一切都应使其有利于故事的讲述。通过各个元素之间的巧妙组合从而增强视觉语言性。这种具有多样性、复杂性以及条理性的统一变化,吸引着读者的注意力,形成画面的张力与动态趋势关系,及其促成了视觉中心的形成。阿恩海姆在《艺术与视知觉》曾提到:“最成熟的艺术品,能够成功的使其中的一切成份服从于以上主要的结构规律。在完成这一步骤时,它并不是将现存的事物的多样性,歪曲为千篇一律,而是通过不同的事物相比较,使它们的差别性,更较清晰地显示出来。”

在构图设计的工作范畴中,画面影像的两大内容,当然就是“人物与背景”。影像化的过程,除了各种画面构成元素的建立外,找到画面的焦点,才是画面影像被强调出来的关键。画面构图的常见规律是人物的宾主呼应、景物的虚实变化、线条的简繁错落、色调的浓淡轻重等。也就是说,每个构图画面都有它所要强调表达的重点。有些景的表现重点是说明环境和氛围,强调背景中的气氛和风格,这时画面影像的处理重点,就在于透视空间和光影的表现上。有些景的主要内容是表现人物的表演,那么强调人物的动线、动态、走位和空间感就是工作重点。而表现人物情绪时,人物表情、视线、姿态的推敲就非常重要。所以在处理构图画面时,必须了解这个景所要表达的内容和重点。动画的构图要体现出一种艺术风格倾向,它是一部动画片风格的具体体现。构图对于创造画面造型,表现节奏、韵律,可以说是影视美学空间性最直接的体现,它有着无可非议的表现力,传达给观众的不仅是一种认识信息,同时也传达了一种审美情趣。

构图的空间建构

众所周知动画主题的表现有两方面:一方面是以某一线索来表现剧本的主题思想,通过剧情、场面及人物入手,不断深化剧本的主题思想。另一方面是根据剧本的描述,通过动画镜头画面的表现,让文字语言转变为视听语言。而在这个转变过程中,一幅幅生动的画面就通过对空间的建构,产生了感人而动情的场景。可以说,离开了对画面的空间建构,也就无从谈起动画片的感染力。

在构图中,建构一个合理而准确的透视空间,是非常基本和重要的。对于透视原理的掌握是动画人的最起码的基本能力。

透视原理的基本要素

1 地平线(HL):是由观察者眼睛的高度,平视正前方的水平线。

2 消失点(VP):是观察者的视点与地平线的交点。

原理上所有集中消失于消失点的直线,皆被视为平行线。由一条地平线组合一、二或三个消失点,就能构成一个平面的基础,再加上深度的表现因素,便形成一个透视空间,也就是一般所说的一点、两点和三点透视。

掌握了透视表现的基本方法后,我们又如何将这个能力运用在构图设计中呢?一般来说,在决定构图画面之前,第一个就是要先确定地平线的位置和消失点。而要以什么样的幅度变化的间隔来处理透视线的分布,则要看画面的内容需要而定。最后再依附画面所需的位置和角度,组合垂直及平行的透视线,建立一个合适的透视平面,利用这个透视平面,将我们所要画的场景和人物安置于此平面之上。

我们除了因为不同视点的高度,而有不同地平线位置的透视画面外,为了取得不同视角的画面,也可以移动视点在地平线上的位置,或往左或往右以为,产生不同视角的画面透视效果。

在动画影片中,同一个场景的空间,常需要利用各种远近、高低不同的镜头变化,让我们从不同大小、角度的画面中,总和各自所传出的片段讯息,组合画面,感受整体空间的关系。因此视平线在动画构图中的应用也是十分重要的。

1、低视平线

低视平线指视平线在画面的底部,在构图的空间建构中可以加大画面上半部分的空间,这样易表现一些宽广的场景。如:天空、草原、或一些风景等。这种手法有意的压缩了地面在画面中的面积,画面重心聚集在画面的下部,使得地面上的景物相互叠加相互映衬,透视感强烈,有明显的近大远小的效果,前景中的物体呈现出雄伟、高大的气势。

2、高视平线

高视平线往往出现在画面上方,具有居高临下之感。这种视平线在空间透视上出现近低远高的状态,但是远、近景物的透视变化不明显,易表现人物集中宏大的场面,可以加强画面的纵深感。高视平线在场景处理中,一般不需要对前景中的物体加以表现或突出。通常根据故事情节的发展,用以渲染营造场景中的气氛。

3、中视平线

中视平线在动画场景表现中是一种较为常用的手法,视平线的位置处于高、低视平线之间,在画面的中部。以视平线为界,上方与下方面积大致相当,在视觉上差别不大,较为平稳。运用中视平线通常与作品的内容叙述有关,当我们观看一部动画片时,镜头总会有推、拉、移、摇的过程,有时也会出现长时间的中视平线的画面,这样给人们在观看影片的过程中起到暂时的停顿作用,使视觉不会常处于紧张而刺激的状态。从片中的内容讲,中视平线能把低视平线,高视平线的画面内容连贯,构成连续性,画面形式更具有变化。

4、倾斜视平线

是动画构图一种特殊的形式,是动画中表述故事情节中的一种常用手法。这种画面处理就像拍照或摄影时,将镜头斜拍使画面景物呈现倾斜状,视觉上有一种别致的感觉,倾斜动感较强。倾斜视平线在运用中,倾斜角度必须把握得当。如果角度过小,倾斜的效果不明显,如果角度过大,场景将失去真实性,视觉难以接受。

5、视平线在画面外

从透视学分析,此类视平线同属高视位而引起透视变化的结果,也是一种表现主题的有效手段。在画面处理中,有时是有目的进行夸张,以此造成特定的视觉效果,但与实际的空间位置有差异。 特殊的处理手法不仅能更好的表现作品内容和情感,也更突出了动画的独特。

构图中的镜头运动

动画的构图,也就是镜头,他们的大小差异通常是依照被摄物的大小而设定的。我们知道,在电影中,面向观众就是面向摄影机,构图画面就是在创造属于观众主客观观点的表达方式,使观众能进入画面人物的情境中,透过演员的直接注视镜头,让观众成为参与者,成为另一个演员的主观立场。而为了能感受合乎空间逻辑的合理性,就必须维持画面方向感的一致性。

镜头根据剧情发展而改变镜头视角、透视关系、构图结构等来突出镜头中心点,同时景深的研究能够加强影片中不同距离景物间的层次感。

构图设计的重要性

动画的构图设计属于中期制作的第一个环节,也是最重要的一个环节。在动画片的制作程序中,设计稿是承上启下的关键环节,设计人员既要领会导演的总体创作意图,把握整个影片的艺术风格,最大程度地实现原创的本意,准确地把分镜头中的每一个动作和表演等要求具体落实,也担任了修正脚本错误、完善脚本的责任。构图在动画片制作中的作用是多方面,影片靠构图设计稿控制全局,动画制作的每个部分都受构图规定着,导演只需通过构图就可对整个影片控制。

参考文献:

[1] 黄兴芳,构图设计,上海人民美术出版社

[2] 向应新,动画基础构图,浙江工艺美术,06年32卷

[3] 阿恩海姆,艺术与视知觉,四川人民出版社

[4] 涂凌琳,新视点,09年2期

作者:

覃子笛四川大学艺术学院