高职院校非美术专业素描基础教学浅谈

苏壁郎

摘要:本文通过对非美术专业大学生素描水平的分析评价,提出了对此类学生的教学方法,并指出任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。

关键词:高职院校非美术专业;素描教学

所谓非美术专业院系,是指非美术院校或者是非美术类的专业,如地理规划与设计学院里的城市规划专业和纺织工业学院的服装工艺工程专业等。这些专业的主要学习方向并不是美术,但是,美术基础又是这些专业学生知识结构中不可或缺的,至少是有益的组成部分。还有一种情况是综合大学中的大学生美术基础公选课,选课的学生相互间专业跨度很大,其教学难度也大。笔者把上述的这些大学生美术基础教学情况归纳到一起来分析。

素描基础教学是美术基础教学中的重要组成部分,本文的素描基础内容主要包括静物、风景、建筑的素描写生和速写,其任务主要是解决学生的基本造型能力和培养学生正确的审美观。笔者参与过大量的美术培训教学,又曾受聘于中山大学地规学院,任美术基础课教师两年,积累了一些美术基础教学经验,尤其是静物素描基础的教学经验。下面想谈谈个人的几点体会:

一、问题的提出

学生作为教学环节中的主体,是教师授课前需下力气研究的对象,经归纳,非美术院系学生有以下几个特点:

1.素描基础差。这些学生绝大部分在高考前没接触过正规的美术基础训练。个别学生在中小学阶段参加过美术兴趣小组或上过美术家教,但是由于学习时间短、所学知识零散、训练量少等原因而形成不了真正的素描基础。

2.思想上不够重视。因非美术院系专业的学术传统对美术基础课程的重视程度不同,而导致学生对待美术基础课程的态度迥异,比如有些大学的城市规划专业在教学传统上偏重于理论规划和总体规划,自然在教学结构上就对美术基础课程比较淡漠,而有的城市规划专业则侧重于详细规划和建筑设计,自然要求学生拥有较为扎实的美术基础。

3.有畏难情绪。因此教学起步阶段不宜要求过高,以免学生对素描产生厌学情绪。

4.不少学生觉得素描没有色彩,有点枯燥。因此,如何让学生能够系统地学好素描基础,并且有良好的学习状态,不致于产生畏难和厌学情绪是教师所面临的问题。

二、在教学各阶段中如何解决上述问题

笔者将素描基础教学过程分作四个阶段(时间上以一学年36周为例)。需要说明的是,这四阶段是笔者对教学进程的粗略划分,主要是作教学方法的探讨,具体到每一阶段费时多长、学生作业尺寸等细节则略过。

(一)第一阶段:教学基本面的铺开

1.在素描技法的学习上首先由几何形体写生开始,开始讲授平面透视和单体静物构图方法。在讲课过程中大量播放并讲解范画,范画以往届优秀学生作业中之技法最为简易者为主。

2.要求学生画速写,数量一开始不宜过多,以每节课两三张为宜。选取最简易的对象作画,比如杯子、水壶等,要求学生用纯线条作画,不放过任何一个结构的细节,先不要求透视准确。

3.消除学生的畏难情绪,赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得的好的地方。尤其是速写,因为造型简单,一般来说,只要学生认真画了,必有可观之处,教师要及时给予肯定。

4.提高学生观赏造型艺术的兴趣。教师可以选取展示艺术技巧相对简单,而较有创意的片段播放给学生看,比如在网上找一些外国艺术家画沙画做沙雕的录像,传达一个“画画很有意思”的意念给学生。

(二)第二阶段:加深学生对物体结构形态的认识

1. 讲授成角透视和多个静物构图方法。在素描技法上注重对所描绘对象的结构进行剖析,画面以线结构为主,兼及大转折面的明暗关系。在讲课过程中大量播放并讲解范画,此时范画主要从当下所教班级的学生作品中产生。

2.要求学生画速写,数量开始加大,以每次课五六张为宜,选取结构较为复杂的对象作画,比如电脑、热水器、老树根等。在此基础上,在所画物体方面学生有自由选择权,要求学生用纯线条作画,并画出结构的细节,纠正学生速写中明显的透视错误,但不苛求学生技术的面面俱到。

3.教师在此阶段要坚持多做示范,在示范过程中重点讲解物体结构的衔接关系和透视关系。

4.播放一些名家讲解结构素描图片的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。

5.培养学生认真踏实的画风,训练其专注和耐心的品性,使其意识到对物体关键细节的表现能决定一张画的成败。

(三)第三阶段:帮助学生掌握逐步深入的静物、场景素描写生程序

1.在素描技法上开始注重对所描绘对象的大明暗变化,画面上的线结构和明暗关系。讲授三点透视、曲线透视和多个静物的构图方法。可开始画一些简单的室内外场景和风景。

2.继续要求学生画速写,以室内场景为主。每一张画要求学生在有一个大的构图概念后,从其兴趣点开始画。

3.教师多做示范,在示范过程中重点讲解在注重解物体结构的基础上画出明暗调子,画明暗时注意整张画面大的明暗关系,细节的明暗点到即止。

4.播放讲解明暗素描示范过程的光碟给学生看,内容以简单有效者为佳。

5.至此,学生可以说已经把整个静物、场景素描所需要的知识和技法都训练了一遍,此阶段的教学要点是要求学生对画面的兴趣点紧抓不放并深入刻画。在素描教学写生现场,教师要密切跟踪学生对画面的兴趣点和兴奋点,比如同时画一瓶花,有些学生喜欢画结构复杂的花朵,而有些学生喜欢画茂密的叶子,教师要及时肯定并顺势引导。引导其通过所学的技法把感兴趣的点步步深入,直至完满的表现出来。如此几遍,学生自然会对静物、场景素描写生的程序有个整体的认识和把握。

(四)第四阶段:对所学知识的巩固

如果前三个阶段是侧重对学生的素描技能进行教学引导的话,本阶段则侧重于对学生的不良作画习惯的纠正和对学生良好的作画习惯的巩固。

1.给学生播放一些大师的素描,如门采尔、凡高的素描作品。此过程中有意识地建立学生正确的素描造型审美观念。

2.在此阶段教师可不必做完整的示范,但须经常为学生做一些构图分析,并回顾一下以前讲过的知识点,查漏补缺。

3.在课堂作业中教师需留意观察学生的作画进程,同时分析学生课外速写的作画方法。部分学生或由于审美经验不足,或因造型审美感觉过于迟钝,虽经教师正确的引导和加强作业训练而达到一定的技术水平,并暂时养成较为良好的作画方式,但是尚未固定,容易产生变数,此时教师应当及时发现学生的不良作画倾向,并迅速加以纠正。

4.对部分素描基础较好、造型审美能力较强的学生,要进一步肯定其造型审美方向及其方法,并针对其特点酌情加大作业量。

5.从学生的实际能力出发,要求学生独立完成一至三张较大的(至少半开)的复杂场景素描。此前教师应针对复杂场景的构图及透视情况为学生进行详细的讲解。

以上是较为常规的课堂教学方式,有时,这种仅凭教师一人之力的课堂教学是不够的,要达到更好的教学效果,还需借助其他资源和美术展览平台来辅助教学。例如:

1.学生资源共享。鼓励学生看到好的素描书籍、画册和网上的佳作要拿课堂与同学分享,不过之前最好经过教师的甄别,教师也可以利用网络传递一些图片给学生,或者让学生看一些好的网上展览。

2.带学生到这些培训点参观。联系一些办学时间较久,素描教学系统比较清晰,各阶段学生作业留档完善的美术培训点。

3.留意各大艺术展馆的展讯。遇到有好的画展,尤其是比较注重基础的素描展和油画展和各大美术院校和一些综合大学美术系的师生习作展等,及时通知学生去观看。最好教师能协同观看并讲解。

最后,笔者还想说的是,想教好非美术专业院系的大学生素描基础课绝非易事,意味着任课教师需用更多的课外时间来提高自己的专业素质和专业理论水平,要花时间来了解学生的专业背景和知识结构以及对知识的接受方式,还要对个别基础好并要求进一步提高的学生进行单独辅导等等。

而以教学为乐,在教学实践活动中能善于发现学生的优点和自己的特点,把两者融合在一起提高的教师,将能发现教学相长的最大乐趣。

(作者单位:广州美术学院)

参考文献:

[1]吴尚友.素描教学心得[J].西北职教,2007,(9).

[2]戎涛.对素描教学的认识与思考[J].山西大同大学学报(社会科学版),2008,(1).

[3]姜金泽.素描教学当契合专业需求[J].无锡南洋学院学报,2006,(4).

见习编辑朱守锂