析中国钢琴音乐风格

张琬缇

中国钢琴音乐是中国民族音乐的重要组成部分,体现了中国传统音乐文化的精神。中国钢琴音乐至今已有近一个世纪的历史,经过多年的繁荣发展,中国钢琴音乐文化在世界钢琴音乐文化中以其艺术格调清新、民族色彩浓郁的特质已经引起越来越多世人的关注。因此,探寻中国钢琴音乐的民族风格、民族意蕴和表现技法,对推进中国钢琴音乐的传播有着积极的意义。

一、节奏

节奏是中国钢琴音乐的基本骨架,旋律、和声、调式最终还是要还原到音乐的时间流程中,以节奏的形式给人最直观的印象。而具有民族特性的节奏运用也备受中国作曲家们的青睐。如下面的谱例《春舞》的低声部是模仿了新疆手鼓的切分节奏,表现了欢快、活泼、动感强烈、载歌载舞的新疆民族特点。

陆培的《山歌与铜锣乐》也是一首节奏形态丰富、节奏力度强劲的作品。例如下面的谱例:

以歌为主,以鼓为伴,前两小节的节奏从4/4拍到3/4拍,第一小节的两个二分音符非常清脆、明亮,仿佛进入了一个幽静的山谷中,悠扬的山歌旋律从茂密的丛林深处传来,飘荡在空气中,音律似乎与烟雾缭绕在一起,接着响起了浑厚、深沉的鼓声,敲击着人们的心,给人们一阵震撼。锣鼓的声音特点表露无疑。

二、节拍

中国钢琴音乐不拘泥于西方音乐的那种固定框架,而是偏重节奏的自由表现。其速度和音的长度不严格局限于谱面的标记和时值,更多的是由音乐演奏者的理解和感受决定的。如,《夕阳箫鼓》全曲的速度极为自由,所有的速度标记仅仅是一个模糊的界定,演奏者可以随着音乐发展的脉络,在一定的范围内做某种程度的自由发挥。演奏因此会出现一种自由自在随情绪变化的即兴性。

另外,受中国传统音乐的影响,散板的运用在中国钢琴音乐作品中比比皆是,尤其在乐曲的引子和尾声部分,运用得非常广泛。这种宽散的审美风格,依谱又不拘泥于谱,自由又不失规范,为艺术家们提供了广阔的驰骋空间。如,《夕阳箫鼓》的引子:

三、音色

中国钢琴作品中不少成功之作都是由民族器乐曲改编而来的。这些改编钢琴曲的独特音色大多数是来自对民族乐器音色的模仿。黎英海先生曾指出:“就乐器而言,钢琴的音色是单一的,通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比,完全可以产生不同音色的联想。”如,《夕阳箫鼓》当中,就模仿了笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。下谱就是《夕阳箫鼓》中模仿琵琶的弹、调技术谱例。

王建中根据民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》也是这方面的典范。此曲用钢琴模仿出了各种鸟类鸣叫的不同音色,热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声,展现出了一幅生气勃勃的大自然景象。除此之外还有蒋祖馨《庙会》中的“笙舞”,要求四度平行进行,具有笙吹奏的特点等等。此类作品数不胜数。

四、装饰音

巧妙运用大量装饰音是中国钢琴音乐作品的重要创作手法,是民族风格、民族韵味得以形成的基本因素之一。中国钢琴作品中装饰音的运用,既源于中国传统民族乐器的特性奏法和中国乐曲演奏时一定的即兴性,也源于乐曲中生动形象的描绘与写生性手法。这些装饰音或模拟某种民族乐器的特性奏法,或用于营造特定的音乐氛围,虽名为“装饰”音,实则不可或缺,不可替代,往往起到惟妙惟肖、画龙点睛的作用。如,储望华改编的钢琴曲《二泉映月》中采用了大量的三度与二度的单倚音模拟民族弓弦乐器的滑音奏法。再有,《梅花三弄》引子中在旋律基础上使用低音区的八度倚音,如古琴中的散音的一种演奏技法。用较宽的音域体现一种空旷深邃的意境。

五、意境

“意境”是我国传统文化中具有民族特色的美学范畴之一,讲究意境也是我国传统音乐民族风格的重要标志。中国的音乐不追求形象的逼真,不致力于典型的塑造,而致力于情感、心灵与自然形象的融合为一。音乐艺术中的意境,因人、地、情、景的不同,会产生多种多样的美。如,以“月亮”为同一素材创作的钢琴音乐作品为例,《彩云追月》、《平湖秋月》、《二泉映月》就表现了三种意境下的月亮。《彩云追月》描写了浩瀚迷人的夜空中,云月相逐,相映成趣的画面。《平湖秋月》则描写了皎洁秋月清辉下的西湖,幽静平和的迷人景象。《二泉映月》更是大相径庭,仿佛在一个夜阑人静、泉清月冷的夜晚,刚直顽强的阿炳在向人们倾吐他坎坷的一生。

中国作曲家和钢琴家近百年来一直在努力使中国钢琴音乐既符合钢琴这一西洋乐器特点,又能够贯穿中国民族音乐文化精神。相信在大家共同的努力下,中国钢琴音乐一定会走向世界,被更多的人所了解、热爱。

参考文献

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(作者单位:长春师范学院音乐学院,此文系吉林省“十一五”规划课题研究成果,项目号:吉林教文合字(2006)第自59号)

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