乐为舞之心舞为乐之容

我国古代美学论著《乐记》中说：“乐为舞之心，舞为乐之容”。 这一论述深刻地阐述了音乐与舞蹈之间密不可分的关系——即音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的形象。在古代, 音乐与舞蹈是一种和谐的艺术形式, 统称为“乐舞”。远古时代, 在人们的图腾祭祀活动中, 常常是诗舞乐“三位一体”的模式。《吕氏春秋》中记载: “昔葛天氏之乐, 三人操牛尾, 投足以歌八阙。”叙说的是三位古人以牛尾做道具脚踏节奏, 边歌边舞的情景。这说明音乐与舞蹈艺术在开始时是统一的, 是从同一个母体中孕育出来的,在起源上是不可分离的。

从古典舞到现代舞, 从芭蕾舞到民族舞,任何舞蹈的表现都是通过音乐来实现的, 脱离音乐的舞蹈艺术不可想象。舞蹈是通过形体动作来塑造人物形象、抒发内心情感的视觉艺术，而音乐则是通过音乐语言用有规律的乐音、节奏、调式的组合来表达情感的听觉艺术。一个是有形无声, 一个是有声无形, 正是这种差异, 两者才需要相互吸引、相互补充、相互依存, 达到声形兼备、相映成趣的效果, 这也是人类艺术最完美的结合。

在舞蹈教学中，音乐的应用是不可或缺的，舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。“乐中有舞，舞中有乐”，歌舞辉映，音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。

舞蹈课的教学是离不开音乐的。在舞蹈节享誉盛名的北京舞蹈学院，就有一支由数人组成的小型乐队，供舞蹈课伴奏之用，为课程教学的顺利进行起到了良好的积极的作用。但是，一般舞蹈艺术院校以及专业文艺团体，一般不具备拥有一支乐队的实力，在舞蹈课教学或基本功训练时往往采用录音伴奏或钢琴伴奏。相比较而言，使用录音伴奏，无法克服刻板和僵硬的缺点。相比之下，使用钢琴伴奏则是一种经济、灵活、实用和有效的手段。

在舞蹈教学中使用的钢琴伴奏介乎于钢琴演奏与伴奏艺术之间, 又是跨越了音乐与舞蹈两大艺术种类的一门比较综合的表演艺术。它是进行舞蹈教学不可缺少的组成部分, 也是舞蹈艺术创作的积极参与者, 它能够提高学生的音乐修养和欣赏水平, 加深对音乐的感知能力, 从而使形体语言与音乐完美结合, 达到形神和谐统一。正是因为钢琴伴奏在舞蹈教学中有着不可忽视的重要地位和实际效用，故而如何弹好舞蹈教学中的钢琴伴奏也成为了舞蹈教学中的重要课题。笔者试图从舞蹈教学中的钢琴伴奏的特点和要求等诸方面展开论述，以期抛砖引玉。

一、舞蹈教学中钢琴伴奏的特点

舞蹈钢琴伴奏，顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐，与钢琴演奏不同。钢琴演奏是演奏者根据作品的背景，按照自己对乐曲的理解，通过旋律、节奏、速度等特征所描绘出的各种音乐形象。而舞蹈伴奏以伴为主，是为舞蹈动作训练服务的，具有即兴性、灵活性、多样性的特点, 符合舞蹈教学的要求。过去舞蹈教学多用磁带音乐伴奏, 虽然音乐优美, 但是教学形式死板、不能灵活多变。钢琴伴奏可以根据舞蹈动作的需要不断地改变伴奏织体、和弦, 变换不同的音乐风格。从总体上来说, 磁带伴奏的音乐是固定的, 教师需要根据音乐的特点来编排动作, 不能灵活多变；而钢琴伴奏可以随叫随停、随停随接, 机动性大, 教师可以根据学生的掌握情况随时叫停音乐或重复音乐。

钢琴伴奏音乐是用来配合人的形体动作的表演，是展现人体美的艺术，而人的个体差异很大，钢琴伴奏能够使音乐和舞者配合地更好，更为完美。钢琴伴奏能够营造、渲染热烈活泼的艺术氛围。好的钢琴伴奏可以使学生通过乐感更好地掌握舞蹈的节奏、线条, 激发学生丰富的舞蹈想象力, 并在优美动人的旋律中, 培养良好的舞蹈修养, 更好地表现舞蹈的内涵。

同时舞蹈钢琴伴奏又受到舞蹈教学内容的限制，在舞蹈教学的过程中钢琴伴奏的科学性与艺术性是保证舞蹈教学质量的基本条件和重要保证。作为伴奏者除了对舞蹈内容、情感及人文背景必须有一定的认识外, 还应该对伴奏音乐做仔细认真的分析，使伴奏音乐与舞蹈的内容、情景与情感相融于统一方面找到最佳的艺术表演形式与表演方法。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的要求

1、掌握舞蹈教学的特点和规律

伴奏者只有准确地掌握舞蹈训练的特点和规律，才能为舞蹈教学提供协调的伴奏音乐。钢琴伴奏者必须针对舞蹈教学的实际，对不同风格的舞蹈动作必须选用不同风格的伴奏音乐。为了积极配合舞蹈老师的教学工作, 做到伴奏音乐同舞蹈动作合二为一,伴奏者首先要做大量细致的准备工作,充分了解舞蹈动作的特点、性质、规律和变化,使之相互协调、相辅相成。

2、掌握舞蹈训练的节奏、速度、力度变化

各个舞蹈动作有不同的力度变化特点，从而形成了特定的训练目的。这就要求伴奏者应为训练者提供与动作发力特点相一致的伴奏音乐，在伴奏时运用不同的力度和情绪的变化来体现舞蹈动作的特征。例如，“踢腿”的伴奏音乐，一般采用进行曲速度，2/4 拍、节奏感强的乐曲。在伴奏时，要根据踢腿动作的要求，在乐句中强调重拍或重音，用明显的强拍来带动踢腿的力度，使学生踢动有力、情绪激昂；做“控制”的组合时，一般采用4 / 4 拍的节奏，曲调优美舒缓、自然流畅、线条感强的乐曲为宜。在弹奏时，不必严格地按节拍一板一眼地进行，而要根据舞蹈组合的需要，适时地拉长一点节奏或紧缩一点节奏，用音乐的呼吸来带动学生的动作呼吸，使音乐完全包裹着舞蹈学生的形体动作，同时带动学生更好地表现动作，使舞蹈与音乐浑然一体。

3、对舞蹈基础动作及语汇有充分的理解与体会

根据舞蹈的语言演奏音乐, 这是舞蹈教学的重要环节。要弹好舞蹈伴奏, 首先要对舞蹈的基础动作及语汇有充分的理解和体会, 熟悉舞蹈的规律与要求, 使音乐伴奏与舞蹈动作相辅相成, 相互映衬。如在教学中,“蹲”、“划圈”等动作要求音乐柔和、连贯、优美、细腻。“小踢腿”、“小弹腿”等动作要求音乐有弹性、欢快、激烈。而“大踢腿”则要求音乐有爆发力, 类似于进行曲, 使学生听后有激情, 爆发力强, 一定程度上能提升踢腿的高度。另外, “中跳”多选有灵活性、稳定性的音乐, 而且男女生用的音乐不完全相同。这是因为男生的弹跳力比女生要强, 所以其弹跳时在空中停留的时间往往比女生长。因此, 男生所用的跳的音乐第一拍拖的时间稍长一些, 而女生只需按原来的节奏即可。

4、与舞蹈教师密切的配合、与学生亲密的沟通

伴奏者在舞蹈教学中首先就要与舞蹈教师达成一种默契, 还必须及时地与学生进行沟通, 在选曲上可以听听学员的意见, 可以根据他们的要求选用符合舞蹈老师要求的曲子, 从而激发学员上课的积极性, 挖掘出他们的潜能,使他们时刻感觉自己并不是教学中的被动群体。这样一来,钢琴伴奏者、 舞蹈老师和学员就形成了一个配合协调的铁三角,教学质量和效果必定会得到极大的提高。

总之, 一名优秀的钢琴伴奏者不仅要对各种舞蹈动作的风格韵律、一招一式的舞蹈感觉做到心中有数, 还要懂得舞蹈语言、术语, 掌握舞蹈的节奏感、韵律感和时代感。只有这样, 才能用各种音色及奏法弹出生动贴切的音乐, 更好地配合舞蹈教学、服务舞蹈教学、促进舞蹈教学，使舞蹈的教学质量更上一层楼。

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(作者简介：雷晓红（1973—）女，青海省西宁市歌舞团，三级演奏员。)