“线性速写”在艺术设计基础教学中的作用

李四保

一、“线性速写”本质特征的再认识

绘画基础中的“线性速写”一词仅仅定格在“用简炼的线条”界限内,则难以对油画、水粉、水彩、水墨、雕塑等门类中具有速写特征的新品类作出归纳和解释。就造型艺术或艺术设计而言将“线性速写”一词仅仅界定在“素描”的板块内,并置于不起眼的角落,既不利于对“线性速写”本质特征的把握,也束缚了“线性速写”品类自身的创新与发展。

二、“线性速写”在心理发展中的认知作用

“线性速写”的认知作用似乎可以归纳为两个不同的层次,即原创期的由“现象到具象”和成熟期的“由具象到聚象”。

“线性速写”作为造型艺术的一种训练的手段和独特的品类是文艺复兴前后伴随绘画的发展与变革所形成的专用术语;就其本质特征而言,“速”反映的仅仅是表层上的一种时间过程,如果以此作为出发点和归宿点则难免会陷入造型艺术或艺术设计基础教学中的误区。譬如,艺术发展史上产生于旧石器时代晚期的法国西南部的拉斯科洞穴岩画和西班牙北部阿尔塔米拉洞穴岩画,反映了彼时人类生活形态和艺术趣味,实质上也透射出作为原始时代造型艺术的主要样式“线性速写”的认知作用。

三、“线性速写”与造型艺术

现代美术类和艺术设计类院校的基础课程教学几乎无不从“素描”课程起始,而且基本侧重于以静态的物或人为描画对象的“全因素素描”为着重点。

国内美术院校的教育自五十年代起步采用的是前苏联契斯恰柯夫的教学体系。这种“全因素”或“正宗”的素描一直制导着美术教育,“线性速写”则逐渐地淡出并置于无足轻重的一隅。

“全因素素描”和长期重复的作业,耗去了学生大量珍贵的时间和精力,对他们造型能力的培养和创造性思维开拓很难起多少显著的作用,从而难以避免地受到越来越多的置疑。尤其是在艺术设计教育迈入二十一世纪的今天,突破传统的、学院式的基础教学和训练的陈旧模式也自然而然地成为越来越高的呼声。

不言而喻,今天我们再次关注“线性速写”这一艺术家族中的“小品”,绝不是排斥或贬损“素描”教学中其他不同的教学手段和训练方法,“线条素描”、“块面素描”、“结构性素描”、“意向性素描”、“表现性素描”、“抽象性素描或“长期素描”、“中短期素描”也都有不同的教学目的和训练的侧重点,仅仅需要强调的是必须在造型艺术或艺术设计基础教学中还“线性速写”本来的面貌和位置。

艺术设计教育最直接目的是培养和提高学生的造型与设计能力,为此,必须找准专业基础课和专业设计课之间的切入点,尤其就艺术设计的教学而言,打破某些学科间的界限,甚至突破基础课程和专业设计课程之间严格的界限,是未来发展的方向。因此,固守于“全因素素描”的阴影,而将“素描”中最富有生机和灵气的“线性速写”排斥于教学文本和课堂之外的处理方式,不能说不是教学体系中的一种严重的缺失。

“线性速写”本身就是一种充满韵律的艺术样式,而且抒写的工具、材料和条件都具有其它任何表达形式所不可比拟的优势。特别是对艺术设计中各专业的基础教学而言,“线性速写”是培养学生观察力、分析力、表现力和综合能力的重要手段,是训练开创性思维和表现技巧不可或缺的必经途径。“线性速写”失之于速,也得之于速。“胸有成牛”才有洞穴岩画上的牛;“一气呵成”才有牛的蛮劲和野趣。“画上十分钟,画外十年功”是戏曲语言的化用,也是“线性速写”的真谛所在,任何艺术成就的积累都是不断“速而写,写而速”的过程。

与绘画造型艺术教学不同而又必须连贯的阶段中,是一个反复使用和深化的过程,不管理论上人们是否认可,“线性速写”将永远陪伴着您快乐地登上一个又一艺术创作的巅峰。

综上所述,作为一种基础训练的技法和一种绘画样式,“线性速写”一直为许多著名的绘画大师所推崇,并列入基础训练、素材搜集、作品构思、乃至独特创作的必修课。随着科学技术的进步,新工具、新材料、新工艺的推广,特别是计算机和软件系统在设计领域中的开发和使用,教学手段、教学方法和教学模式的变革,“线性速写”似乎成为艺术设计基础教学领域中一个被遗忘的角落;因此,对“线性速写”,的本质特征重新进行慎重的审视和研究,还“线性速写”在艺术设计基础教学中应有的学科地位,乃不失其极为重要的现实意义。

(作者单位:蚌埠学院该论文为安徽省教学研究项目2007jyxm464《环境艺术设计造型基础教学的研究》)课题研究成果之一)

责任编辑:杨建