中小学生扬琴教学的主要环节

魏　敏

一、仔细读谱

开始学习一首新的乐曲,首先就是要细读乐谱。在读谱过程中,除了熟悉乐谱上所记载的一些音乐元素,如音符、节奏、力度记号、表情记号等,还应充分了解作曲家创作乐曲的背景材料、乐曲的音乐风格等相关内容。经常发现,少儿在演奏过程中出现诸如音符的时值演奏不足(或过长),休止符的休止拍子不准确,节奏组合错误,看错节拍记号,连线、重音、延长音的演奏不到位,有的甚至干脆忽略不计等现象。出现以上问题主要还是由于读谱时粗心而引起,如果稍加留意,这些问题都可以得到很好的解决,所以读谱的关键在于细心。一个十分细心的人,即使不具备背景知识,也能把乐谱上的每一个音准确地演奏出来。除此之外,扬琴乐谱上的一些特殊演奏技法:如反竹、拨弦、泛音、揉弦、左右颤音、上下滑音等,从一开始视谱时,就必需一丝不苟,严格按照要求去演奏,不能等错误习惯养成后再纠正,这会浪费大量的练琴时间。养成良好的读谱习惯,一定会提高演奏者阅读乐谱的能力,从而较好地演绎作品。

二、反复巧练

由于不同乐曲中的技术难度各有差异,所以少儿在练琴的过程中,应当学会巧练,把那些技术难度相对较大的乐句或乐段挑选出来,重点突破。在练琴时间的分配上也应适当多一些,其余的非难点部分只要进行一般的常规练习即可。这一重要的环节也往往是学琴者最容易忽略的。学会巧练先要学会慢练。慢练的过程也就是“消化”读谱的过程。扬琴乐曲的慢练,要随时注意以下几点:首先是竹法的确定。演奏时是使用右竹法还是左竹法,一定要在视谱阶段按最佳、最合理的竹法确定下来,并通过慢练加以固定。其次是分句的划分及分乐句和分声部练习。分句是音乐的语气、语调和呼吸的交换处,分句划分的正确与否也往往能体现出一个演奏者自身音乐素养的高低以及对作品结构的理解和把握程度,特别是在演奏散板类的乐段,长短乐句的划分显得尤为重要。当乐曲分解为一个个单乐句后,接下来就是要集中精力,加强训练。只有这样,才能在短时间内提高整体演奏水平。

三、难点突破

乐曲演奏中的所谓难点通常指:机能技术难点、速度难点、音色难点和结构难点等四个方面。只有把这些难点一一击破,才能扫清演奏道路上的障碍。

1. 机能难点。机能难点是指演奏的手、手指、手腕等的机能难以奏出作曲家所记写的音符。每位习琴者,从最初学琴起,到最后成为一名优秀的扬琴演奏者,机能难点的克服必须贯穿始终,克服机能难点的诀窍就在于一个“顺”字。面临困难,性情平和,不急不燥,更不能企图一蹴而就,要保持足够的耐心,顺势而为。

2. 速度难点。速度难点的解决,最有效的方法就是先分段甚至分句、分节慢练,然后再逐步加快到乐曲所规定的速度要求,而且必须有一个循序渐进的过程。

3. 音色难点。良好的扬琴音色是所有演奏者追求的目标。不同的音色变化主要由敏感的琴竹击弦之差别所造成。所以只要让身体保持放松、协调的状态,努力把握好击弦动作的各要领,音色的难点自然就会攻克。

四、气息贯通

气息贯通常指演奏者对乐曲把握的完整性和技术表现的完美性。扬琴演奏的全部动作都是时间流动过程中的运动形态,它的完整性主要体现为从手指到全身的每一个动作的准确性、协调性与连贯性。其中,准确性,指琴弦位置、击弦方式与时值长短的精确无误;协调性,指全身各部位在动作、发力、张弛、力量转移等方面的相互配合;连贯性则指动作的熟练程度。由于困难技术片断在心理上造成的紧张情绪,演奏者往往在这些片断到来之前,容易产生速度加快、肌肉紧张、乐句断裂等弊病。少儿学琴者由于长期缺乏艺术实践尤其是舞台锻炼的机会,这种情况的出现更是相当普遍,针对这一现象,在平时的练习过程中,就应该有意识地养成一种放松而自然的练琴习惯(但同时又要注意松而不散、松而不垮)。只有达到了这一境界,“技术”才会被真正“遗忘”,音乐地进行、音乐内涵的发掘、音乐的表现才能真正被贯通为一个完美的整体。最后,气息贯通还需要演奏者掌握正确的呼吸方法,运气自如,随时注意呼吸与音乐的关系。呼吸过急过快,会直接引起速度的突发加快。吸气过深过猛,容易促发情绪的过分激动,导致用力过度、速度失控等现象。

中小学生一定要结合实际,充分考虑到自身的年龄特点,给自己制定出一个切实可行的练琴标准,当然制定的标准越高,演奏水平的层次也就会相对越高。这就是所谓的,“心有所求,手有所得”。扬琴的学习,需要通过脚踏实地的勤奋训练,才能达到由“量”到“质”的飞跃,而一个优秀的扬琴演奏者也只有在习琴过程中充分意识到人、琴之间需要相互协调,相互沟通这样一个道理,他才能逐渐适应琴,控制琴,掌握琴的“性格”,最终达到人琴合一的境界。