浅谈动画短片中新视觉元素的应用

[摘要]近些年出现的一些题材比较新颖、创意比较另类的学院派试验性动画短片中,越来越多的加入了新视觉元素。分析现状,并探索这些新视觉元素是如何应用到动画短片中的。

[关键词]动画短片 新视觉元素 数字技术 新媒体

中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)0810116-01

一、什么是新视觉元素

视觉一词源于生理学的范畴,原指光线作用到眼睛,刺激感光细胞,这种刺激信号经过视觉神经系统处理后便产生了影像,就是视觉。但是视觉不是万能的,也不绝对是真实的,利用视觉这个弱点,视觉传达学派就创造出了很多的“障眼法”——视觉元素的应用。

在新媒体新视觉的快速发展过程中,一些新的视觉元素应运而生。它们被广泛的应用在一些媒体和艺术中,像一种标志,一种符号,常常起到画龙点睛的作用。用这些视觉元素来烘托气氛,既不会让人觉得沉闷枯燥,又有时代性的创新意识。

视觉元素更多时候作为一种概念,并不在实际的设计中加以体现,概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。在平面的构成中视觉元素常被拿来做研究,符号学、色彩学都有详尽的有关视觉元素的学术性著作,而动漫艺术有别于传统的绘画艺术,它属于综合艺术。不单纯是点、线、面的运用,而是一种新兴的视听艺术。这个学科就要求我们学习和实践当中要有大胆创新的意识,鲜明的个性风格。

二、新视觉元素在动画短片中表现出的艺术形式

视觉图像作为另外一种语言符号,是一种主要的信息交流的工具,它是具体的也是适应变化的。随着时代的进步,日常的生活中,科技的介入率越来越高,连艺术中也含有高科技的身影。

数字技术与传统技术相结合的这种新手法也体现在动画这个新兴的产业上。比如这些年流行的3D技术来说,已经不单单是对场景和角色的真实还原,也不仅仅是对质感的真实的追求,而是更多的在艺术的层面上追求美学的感官享受。比如实验性3D动画,可以说是3D技术发展至今在一些新的风格和画面表现形式上的尝试。拿一个我们熟悉的例子来说,就是近年在中国出现的“3D水墨动画”。如,3D水墨动画短片《夏》,在制作上仍然使用了3D建模的手法,但是在给模型贴图时,用的却是中国国画——水墨画的画法。待影片渲染成功之后,表面上看,它就是中国的水墨动画,但是那蜻蜓落在荷花上的一刻,我们的视觉立刻进入了一个三维空间。《夏》这部非常短,仅仅3分15秒。但是在技术上,却是达到了“质”的飞跃,3D动画和中国传统水墨动画的结合,是一种新的尝试与探索。而“水墨”这种我们再也熟悉不过的手法披上了高科技的外衣,成为一种新的视觉元素再次出现在人们面前。

卡通真人化对现今的人们已经不再陌生,但是真人卡通化却是个新颖的视觉体现。从20世纪80年代中后期开始,电视已在中国城乡家庭普及,看电视成了日常生活得一部分,而广告便成了电视节目的一部分。近些年,广告中越来越多的使用到动画的形式来表现,不仅能节约成本又能在创意上领先一步。在广告中,主体的人物由明星转为可爱的卡通形象,不仅增加了亲和力,而且虚拟的人物又能做出很多真人无法做出的天马行空的事情,同时又增加了艺术观赏性。如KFC最新一季的广告就是把人物和背景处理成梵高油画的风格,配合优美的音乐,让人耳目一新的感觉,虽然打着商业广告的旗号但是实际上看起来有如动画短片一样艺术华美。

单纯的从动画短片本身来讲,动画中的形象便是其中一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素。因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。而不同时期的不同动画短片中的人物和动物的形象也反映着一个时期对审美追求的体现。如皮克斯的短片集中,里面的动物形象简单而生动,有着漫画式的夸张又有拟人化的处理,配合着演员的幽默表演现代感十足。鲁道夫·阿思海姆①认为“当这些突出特征能唤起各种敬畏、好奇、蔑视、有趣、羡慕等反应时,同样也会被记忆保留和歪曲,在这种情况下,它们的样子会比真实的样子更大、更快、更丑或更讨厌。”正是这种突出的形象设计在视觉感知中留下了强烈的刺激景象,形成了在感知真实形象时所不能获得的符号化视觉印象。而这种新的带有时代气息的形象设计也作为一种新的视觉元素大量出现在动画的短片当中,深化了对动画本身的艺术形式的趋同感,潜移默化的让观众对动画艺术加深认同感。

三、由新视觉元素在动画短片中的大量应用引发的设想

基于动画视觉表现形式的多样性,和叙事风格的多元化,视觉元素在动画中也就表现的更加的活灵活现。而动画短片区别于传统的动画长片电影,和电视动画。动画短片的片长较短,创作周期也相对比较短,所需要支出的费用少,实用性强。无论是大型动画公司还是小型创作团队,都喜欢通过动画短片的创作进行各种形式,内容,材料,工具等的创新,并将之运用到动画长片之中。在当今动画长片颇为盛行的年代里,动画短片以其鲜明的艺术特点,成为动画公司进行研发,工作室创作,院校教学中喜欢采用的动画创作形式,具有独特的魅力和吸引力,保持着顽强的生命力和鲜活的状态。

但是提及动画短片我们想到得更多的并不是本土的作品,而是一些欧洲的作品或者日本的作品,比如皮克斯公司②的短片合集和日本STUDIO4°C公司③的《Genius Party》1、2合集等一些优秀的动画短片作品。在技术方面的差距确实是存在的,不能否认。但是一部精彩的动画短片不单是技术的强势能促成的,更多的是一种创意的炫耀。而我们现在并不缺少技术性人才,技术上其实并不与一些动画大国差,但是学院派的作品中却往往缺少的就是创意这一层。提到创意有种老生常谈的感觉,但是这个问题确实是阻碍动画短片发展的弊病,也是我们作为学习者和从业人员需要加强训练的重要一项。

营造个性化的表现空间,培养对视觉对媒体的敏感度、和对信息主观能动性选择的能力,是对新视觉元素应用的先决条件。在教学和平时的短片欣赏中,加入创新性思维的学习培养。有计划的对造型的多样化、漫画化的夸张进行训练,这样不仅保证在短片的制作中绘画功底的扎实,又能从视觉上达到一种美的艺术的升华。

注释:

①鲁道夫·阿思海姆著,滕守绕译,视觉思维,四川人民出版社,1988.

②皮克斯公司,英文名字:Pixar可以称为是一所继迪斯尼公司之后,对动画电影历史影响最深的公司.

③STUDIO4°C,日本一家动画联合公司,成功出品过动画电影《恶童》.

作者简介:

申佳丽,女,东北师范大学美术学院06级动画系,本科在读。