四川画派：当代中国艺术的一面旗帜

薛　萍　贺贵成

编者按：上世纪80年代，四川油画作品带着浓厚的川味和青藏高原气息，以“伤痕美术”和“乡土绘画”轰动中国美术界。90年代，深谙当代文化变迁的四川油画家们把视觉转向都市化，形成了四川油画创作的又一个高峰。2001年以后，四川更年轻一代的艺术家崛起，图像时代多元化创作格局形成。

四川油画家群体在海内外的声名鹊起，引起社会广泛关注。从本期开始，本刊将带您走近这个群体，了解他们的生活和创作情况。

记者：当代四川油画家群体，有个响当当的名字——“四川画派”，这是否可以理解为，四川油画在中国美术界的独树一帜?

林跃：20世纪80年代初，四川美院在“伤痕”和“乡土”时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家，由于这批艺术家在艺术风格和作品精神内涵的表现上有着某种相似性，当时的理论界将他们统称为“四川画派”。

“四川画派”是个历史延伸的概念，其中涵盖了以四川美术学院的艺术家为核心的艺术群体的探索、传承与拓展。在这些过程中，77、78级毕业生中的佼佼者们奠定了后来在中国油画历史上风生水起的地域流派的基石。

四川偏居西南一隅，在这里，艺术家的激情和感慨少了些束缚，多了些率性和宽松的土壤。至今仍让很多亲历者激动的“野草”画展就在那时破土萌发。

记者：近年，“四川画派”的作品成为了油画市场最为活跃的板块之一，作品价格整体走强，得到了市场和买家的认可，这是否从一个侧面反映了四川油画的影响和地位?

林跃：用圈内的一句话讲，四川油画家的作品是收藏界的“硬通货”。除了像罗中立、程丛林、高小华、周春芽、何多苓、张晓刚等艺术家的作品多年受到收藏家的追捧外，在中青代的艺术家中，像庞茂琨、张杰、翁凯旋、俸正杰、何森、赵能智、郭伟等人的作品也倍受藏家的青睐。最近几年，在更年轻一代的艺术家中，像曹字、胡峻涤、熊宇、韦嘉、李昌龙等人的作品也成为市场上的新宠。毫无疑问，不管是创作还是收藏，四川当代油画在中国艺术界都具有重要的地位。

记者：四川油画书写的“神话”，源自于一种什么样的力量?

林跃：这也是我常常思考的问题。我想，大概有两方面。一方面，四川的油画创作秉承着立足现实，关注社会的人文精神，同时将艺术创作的个体实验性、前卫性和先锋性放在首位；另一方面，在过去几十年的发展中，四川的油画创作不仅有着自身内在的学术传统，而且各个时期的作品都能成为中国在不同历史时期政治改革、经济发展以及文化变迁的表征。应该说，四川油画在艺术市场上书写的神话并不是一蹴而就的，它扎根于艺术史，成就于自身在学术上的审美价值和精神价值。

记者：那么，四川油画的风格或特点是什么?

林跃：20世纪80年代初，“四川画派”的创作主要围绕农村经济体制改革和“乡土文化的现代性”展开，90年代向“都市化”和对“都市人格”的表现方向拓展。尽管90年代以后四川的油画创作在艺术风格、图像表达、文化观念等方面已不同于80年代初的“四川画派”，但其发展脉络仍有着内在的一致性。这也是目前比较一致的观点。

总之，四川的绘画艺术充满活力，不仅80、90年代的艺术家在推陈出新，更新一代的艺术家也崭露头角，可以说，除了北京之外，四川(包括重庆)仍然是重要的现代绘画中心。