独坐幽篁里 弹琴复长啸

竹，清劲潇洒、虚心高节，它超凡脱俗的君子风度，千百年来深得人们的醉心向往。自宋代至今，各个时期都有众多画家争相为竹写貌传神，塑造形象；这是中华民族文化底蕴与墨竹的艺术性和思想性的密切结合。

此次展览汇聚了山东省博物馆珍藏的竹绘画作品40余幅，其中主要集中在明清时期。明代竹画，融会贯通了宋、元的画风，是继承和创新的时代。众多的墨竹画家取法于自然，以写意的画风，抒发自己的情感，代表作家有王绂、夏昶、徐渭、文征明等。清代的竹画意境达到了新的高峰，呈现出气势磅礴，笔墨淋漓的大写意。代表作家有石涛、朱耷、金农、郑燮、罗聘、诸升、杨涵等。

名驰绝域的夏昶

夏昶(1388-1470)，字仲昭，江苏昆山人。他画竹初师王绂，后融会吴镇、倪瓒画法，形成自己的风格，尤其在画竹叠叶上有独到的功夫。他善于将墨竹置于自然环境中加以描述，在竹画中融入山水画的笔墨意境。他特别强调气韵，主张一气呵成，画巨幅尤其如此。夏昶的竹画有“夏卿一个竹，西凉十锭金”的俗谚，也就是说，夏卿画的一棵竹子，与西凉的十锭夠子等价。

此次展出的《潇湘烟雨图轴》，用水墨画丛竹坡石、枝叶纷披，临风摇曳，笔势道劲潇洒，一气呵成。画面近处竹叶用浓墨，远处竹林、小溪用淡墨。图中竹叶的阴阳向背，在风雨中摇曳偃仰的各种姿态，都显示出作者深厚的功底和熟练的绘画技巧。

宫廷画家禹之鼎

禹之鼎(1647-1716)，字上吉，号慎斋，江都(今江苏扬州)人，是比较有代表性的康熙时期的宫廷画家。早年师法蓝瑛及陈洪绶，后出入宋元诸家，形成自己的画风。擅人物仕女，工肖像写真，并善于配景和画面气氛的渲染，在当时被推为“第一”。此次展出的这幅“幽篁坐啸图”画的是清代诗坛领袖“渔洋山人”王士祯。他临坐于盘石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思。衣纹用柳叶描，十分生动。竹用水墨画，石头用披麻皴，溪流向远处淡化。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”月明风清之际，于竹林深处，隔断万千尘世，调一段宫商角徵羽的变奏，时间的面目就在琴音袅袅中被渐次抚去了风霜，这便是此画的意境。

难得糊涂的郑燮

郑燮(1693-1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他自幼家境贫寒。康熙五十年中秀才，为了生活，到扬州去卖字画，无人赏识，很不得意。还好，他在乾隆元年(1736年)中进士，当他再回扬州时，已今非昔比，他的字画连同旧作，都被当成墨宝。郑燮感慨世态炎凉，特地刻了一方带有感情色彩的印章盖在书画上，印文为“二十年前旧板桥”。这幅《双松图轴》是郑燮中进士第一年的作品，也是他鼎盛时期的绘画作品之一。画中双松擎天而立，旁立三枝细竹。竹子画得艰瘦挺拔，直冲云天，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现出竹的质感。竹是板桥理想的幻影，最能表现其思想。郑燮将文同的“胸有成竹，意在笔先”提高到“胸无成竹，趣在法外”，苦苦探索，一生心血洒在画竹上，在画史上占有着重要的地位。