草间风格 圆点引发纪风潮

陈彦翀

草间弥生

被人们誉为日本前卫怪婆婆的当代艺术家。1966年，应邀参加威尼斯双年展，成为第一位单独代表日本参加该展览的女性艺术家，2006年，得到了日本最负盛名的奖项——高松宫殿下纪念世界文化奖，成为第一位获得该奖项的女性；她同时还是小说家和诗人，拥有着自己的电影、时装设计工作室，而近年，她更成为香奈儿、兰蒙、菲拉格慕、索尼爱立信等知名品牌争相邀请的艺采家，将其具个人持色的艺术创作元素融入各大品牌推出的限量版单品，成为风靡全球的珍藏。

不可思议

神经性疾病令其找到艺术的灵感之源

在草间弥生的艺术作品中，最大的特色来自圆点的使用。艺术家在作品中，就像着了魔一样用各种各样的形式不停地表现重复、图案化的圆点。出乎人们意料的是，她这些圆点样式的创作元素，源自于困扰其多年的精神疾病——她是一位神经病患者，一直饱受着病魔的折磨。草间弥生在1975年出版的自传文章——《我精神争战的远行》(0dyssey of Hy struggling soul)中，提到大约在1939年，草间弥生10岁的时候，就患有神经性视听障碍，开始受到幻觉的困扰。这种幻觉令她就像是隔着一层斑点状的网看世界一样，一切都布满了圆点。从那时起，圆点的样式就开始充满在她的艺术创作当中。刚开始的时候，草间弥生运用圆点绘画，只是将其作为“艺术药物”。后来，她逐渐把这些圆点看做如同分子、原子等构成世界万物的最基本元素，甚至认为“地球也不过只是百万个圆点中的一个”。在艺术创作中，她刻意用这些圆点来改变物体固有的形式，在有限的空间里营造出无限延伸的视觉迷幻效果。

圆点引发世纪风潮

由草间弥生的圆点所引起的波尔卡圆点风潮，时至今日，已经受到全球各大知名品牌的追捧。2005年，香奈儿(chanel)的秋冬季高级服装定制中就出现了一系列以草间弥生绘画作品为灵感的礼服，并广获好评。

2007年，香港海港城首次邀请草间弥生，设计了两款充满草间风格的雨伞，分别以高对比色彩的圆点花纹营造水珠流动的感觉。2008年9月，草间再次受邀，与海港城合作设计出主题为“Love Earth”红底黑点的折叠购物袋，为“香港公益金”捐款做宣传。同年12月，为配合兰蔻(LacOme)旋翘黑客拉睫毛膏的上市，兰蔻特邀草间设计一款同期上市的手包。该手包极具草间风格，黑色的包上缀满了金色闪亮的圆点，圆点还包围着象征草间弥生的人物形象。今年1月份，受菲拉格慕(Ferragamo)青睐，为庆祝菲拉格慕的东京银座旗舰店5周年，草间特别设计了限量版的马里萨(Marisa)包，取名为“爱无止尽”(Love Forever)，成品除了艺术家标志性的圆点图案外，还有蝴蝶、花卉以及三角形拼贴风格的缝线，更以复杂的工艺呈现出精美的立体效果。4月，草间再度受邀，为日本索尼爱立信新款上市的IIDA系列的多款手机进行设计，艺术家分别以“气泡”、“狗狗”、“手提袋”为主题设计了3个手机样式，这些手机一上市就受到狂热粉丝的拥护，成为时尚配饰的新宠。

除了与知名品牌合作以外，草间弥生旗下的公司还设计了一系列富有草间艺术色彩的商品，如手机绳、鼠标垫、衬衫、胸针、明信片、家具等日常用品。草间弥生，让我们不但能在美术馆、画廊、艺术品拍卖场上堵她非凡的艺术创作，同时也让我们能在生活的方方面面中感受到她的艺术世界。这无疑从另一个角度告诉我们，艺术其实与我们的生活并不遥远，事实上，我们的生活也可以很艺术。