歌唱者心理性紧张的克服方法

郭　琳

关键词演唱技巧；心理状态；艺术修养；表现力

中图分类号G642文献标识码C

文章编号1004—0463(2009)05(B)—0055—01

在从事演唱的各种场合(演出、考场、大奖赛等)，我们常会遇到这样的现象：有的人在正式演出或参赛前的准备阶段，对作品的理解及技术的掌握都比较到位，可是一到临场的时候，却会有较大的心理压力和负担。随之产生心理上的过度紧张，以致生理和心理都会出现一些变化，如呼吸急促、心率加快、反应迟钝、注意力分散等，从而导致演唱的失败。还有一些人，心理素质非常好，不容易受客观条件和外部环境变化的影响，越是到关键时刻越是表现出色。在演唱时能将身心完全投入到作品中去，完整、完美地表达音乐、传递感情，这样的演出一定是成功的。

无数事实证明，在相同的音乐修养和演唱技巧水平下，心理状态、心理素质的好坏，对演唱者能否正常发挥演唱水平有着极其重要的作用。心理素质的培养对于一个演唱者来说，是十分重要的，对教师而言，在平时的教学过程中不仅要教会学生声乐技巧，还要视心理素质的训练为教学过程中的重要环节，只有认真、正确对待和解决这一问题，才能收到良好的教学效果。

心理性紧张产生的原因有以下几个方面：

1基本功不过硬。由于歌唱技术不完善，会在演唱过程中过多地考虑技术环节，从而忽略音乐的表现力与完整性。

2对作品理解不深刻。由于感情不深化，以致在表演时“不知所云”，也会对自己造成一定的心理压力。

3注意力不集中。一个歌手不能专心致志、聚精会神地去演唱，就不可能唱好一首歌曲。如果将注意指向与演唱无关的其他对象，那么就会越唱越紧张，忘词走调的现象时有发生，甚至可能会出现表演中断的现象。

4缺乏艺术实践和舞台经验。由于得不到大量的舞台实践机会，面对演出现场、面对观众时，也会产生强烈的恐惧心理。

5对自己缺乏信心。在长期的训练与交流的过程中，未能充分地建立自信心，自卑心理严重地阻碍了演唱水平的正常发挥。

在平时的训练和教学过程中，教师应对以上不良心理给予特别的关注：

1教师在平时的训练和教学过程中，应尊重教学规律，在曲目安排和设计上要根据学生的嗓音特点和歌唱能力，由简到繁、由易到难地选择适当的曲目，在训练中要将发声、技巧、艺术等练习结合起来，做到对整个作品系统、完整的把握。随着学生歌唱能力的不断提高，到演唱时自然会心中有数，紧张心理也会随之减少。

2音乐作品概念的内涵十分广泛，它包括旋律音调、歌词内容、曲式结构、伴奏结构、伴奏织体、表情因素等等。若想深刻揭示音乐作品的内涵，除了要熟记旋律、歌词以外，还应了解作品的结构、段落、乐句走向，以求得对作品整体结构的把握，与此同时，还要了解作品的伴奏因素。这些因素的综合演绎，才是一部好的音乐作品的魅力所在教师要引导学生认真学习这些知识，对其进行全面的培养。

3培养学生全神贯注的品质。良好的注意力是心理活动的基础，是演唱成功的基本保证。在教学中要重视培养学生全神贯注的意志品质，让他们关注歌曲的每个字、每句歌词、每个动作、每个技巧，这样，歌唱者在演唱时就能做到准确无误，同时，意志力也有抑制和排除杂念、克服恐惧心理的作用。

4教师要善于培养学生的演唱临场感，构建单独授课、小组授课及公开授课的多重授课模式，使演唱者的紧张心理在各种模拟环境中得到锻炼和控制。在积累了一定的经验之后，学生的应变能力电会随之提高，胆怯心理自然也会逐渐消除。

5教师要善于营造融洽的课堂教学气氛，在教学中，要以建设性的语言启发学生，通过正确的引导使学生对声音概念和发声方法有一个比较全面深入的了解和掌握。同时，要发扬民主，与学生进行融洽的技术交流、感情交流，使歌唱教学变成一种艺术享受，让学生在长期的学习过程中逐渐建立起良好的演唱状态和稳定的心态。

通过以上几点努力，就可以帮助学生最大限度地降低其心理紧张，使他们的演唱水平得到一个质的提升。