花语与家居花饰

王　楠

居室插花

插花(flowerarrangement)起源于佛教中的供花

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴，是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

我国插花历史源远流长，起源于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。早在2000年前已有了原始的插花意念和雏形。到唐朝盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期，插花艺术已在民间普及，并受到文人的喜爱，关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。在技艺上、理论上都相当成熟和完善：在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。发展至今，已成为人们日常家居生活所不可缺少的东西。一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器，一般看来并不起眼的绿叶，一个花蕾，甚至路边的野花野草，常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。在插花作品中引起观赏者情感反应的要素有三：一是创意(或称立意)，表达什么主题，应选什么花材：二是构思，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，与创意相配合的插花器皿。三者有机配合，作品便会给人美的享受。

插花艺术对中国人而言，是一门以花做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术。

西元六世纪时，日本天皇派特使小野妹子到中国进行文化交流亲善访问。他回日本时，带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧，还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此，日本有了插花学校的兴起，名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。

西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，十四世纪至十六世纪开始了现代西洋式插花的基础。西洋插花

插花基本造型

1水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。

2三角形。花材可以插成正三角形。等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡、稳定、庄重的感觉。多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。

3L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

4扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状，宜陈设在空间较大之处。

5倒T字型。整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2：1，给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。

6垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉，适合陈设于高而窄的空间。

7椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器。宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

8倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展、自然的美感。

插花中尺寸的确定

花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度即第一主枝高不要超过插花容器高度的1.5—2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2／3，第三主枝高为第二主枝高的1／2。其次，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。插花花材与花器之间的比例配台必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚，缩头，蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。花束也可按这个比例包扎。

东西方插花艺术各有千秋

东方式插花有中国插花和日本插花之分：

中国花艺特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。

日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材，处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度。日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等，各自拥有一片天地。与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花分为两大流派：形式插花和非形式插花。形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为(自由插花)，崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩。传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

插花的步骤

(1)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取。水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性)。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

(3)插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插

衬景叶、插摆花。

明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”

家居插花颇有讲究

主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚在一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致。颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵。以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。

弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。

三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排。花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。

插花注意事项

1)插花过程中，尽量避免成一条直线，注意高低错落。

2)插花过程中，下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。

花语梅花：哀愁悲怀的慈爱心

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”

隆冬时节，万物凋零，冰雪之中，褐色的枝干上嫩绿初现，疏影清雅，梅花那绽放的花儿笑意盈盈荡漾在枝头，在寒冷的冬日里妩媚妖娆。远远地，一股馨香扑鼻而来，直钻进人的心坎里。回味悠远……正因为这样，梅花的花语才是“哀愁悲怀的慈爱心”，代表着慈母般的爱，冥冥之中有一种希望。

飘飘洒洒、洁白的美丽雪花，与暗香浮动的梅花情丝凝结。梅花的芳姿，经了白雪的调色，不仅傲然凌霜，又平添了几分韵致。好在那些飘渺的雪，来自圣洁，即使化了，也是一滴甘露，只会滋润，而不曾污染一丝梅花的颜色。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”“梅花香自苦寒来”、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”……梅花生于青山秀岭，吸纳天地精华，生性高洁雅致，自古便芬芳于文人墨客的字里行间，灿烂于书画大师或浓或淡的笔端。梅花那有如春天般明媚的圣洁灵魂，早已融入华夏民族的魂魄，也正是华夏民族之所以能生生不息的重要凭籍。

兰花：淡泊高雅

“能白更兼黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香。”

兰草的确是孤独、寂寞的，但她仍然一尘不染、傲对世俗。寂寞是美丽的，也正因此，兰花才更显示出与众不同的高贵和美丽，“花中君子”、“空谷佳人”的美名也随之而来，并与梅、竹、菊一起称为“四君子”。

有人推崇它纯正幽远、沁人肺腑的香昧，“坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来”，有人欣赏它飘逸俊芳、绰约多姿的叶片，“俗人哪解此，看叶如看花”，有人赞美它的高洁与幽贞，“不以人而不芳，不因清寒而萎琐”。宁静中微黄的叶子会凝聚一种深刻，一种感动，那是一种开放后的沉思和精致，足可以让我们一生受用。

爱兰花，便应该终其一生。

菊花：高洁

“秋菊能傲霜，风霜重重恶，本性能耐寒，风霜奈其何”

菊花没有牡丹的富丽堂皇，没有芙蓉的根茎飞香，没有人面桃花的妖艳妩媚，但面对萧瑟无情的秋风秋雨却从未显出苍白脆弱!菊花不倾国倾城，但却迎风傲然，难掩气质的超凡脱俗!

仔细看一朵菊花，便会被它的美丽所折服，无论是怒妍于晴空，还是枝叶凋零，都会给人一种义无反顾想纵身于花蕊的激动，生怕眼光错开菊花一秒，就错过了一场菊花营造的盛大轰动。菊花的美不止在外表，更美在它的高风亮节。菊花虽草木之质，轻肌弱骨，却能够在风雪之中昂首于枝头，任那点点洁白、朔朔冷风，成为点缀它清丽的独特!

不管秋风冬雪多么萧煞，菊花总是含着笑走遍天涯海角，用它桀骜的气魄、不屈的性行，征服了多少以清高自居的隐士。也正因着陶渊明的“采菊东篱下”，菊花由此得了“花中隐士”的封号。

荷花：高尚、谦虚、坚贞纯洁

“香远益清，亭亭净植。”

相传荷花是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初玉姬羡慕人间的男耕女织，便偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。王母娘娘知道后用莲花宝座将其打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间却多了一种玉肌水灵的鲜花。花叶清秀，花香四溢，泌入肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真菩美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。

牡丹：富贵圆满

“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”

说到缤纷的鲜花一族，牡丹是不能不提及的。其花如娇如莺，花红似血，花白如脂，直摄春色，若貂禅含笑，仿佛你轻动一下指头，就会点破它盈盈的娇润，令人心升爱意，难抚阵阵涌上心头的震撼和激动。凭借着雍容华贵、娇嫩润泽、超凡脱俗的花枝烂漫，牡丹统领群芳，其国色天香的崇高地位从未有所改变，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被赋予富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。若是将人比作牡丹，恐怕是对女子美貌的最高奖赏了。

富贵熏人，锦绣醉人，更因着武则天的传说，而被赋予不屈的风骨。“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双色。独立人间第一香。”古往今来，文人翰墨的笔下和丹青下，都在深情地传播着牡丹花的芳韵。水仙：多情、想你

“得水能仙天与奇，寒香寂寞动冰肌。仙风道骨今谁有，淡扫蛾眉簪一枝”

每当寒风吹落窗外的最后一片枯叶，每当岁月流转到萧瑟的岁末，水仙便开始抽出一条条长长细细、微微弯曲的绿叶，如少女的长裙般飘逸、洒脱。慢慢地，一支支细细嫩嫩的茎上便会长出一朵朵小小的淡绿色的花苞，羞羞答答地半低着头，似乎在等待着阳光，等待着希望。也许就在不经意间，白色的花蕊便会一簇簇地顶在枝头，那是一种最含蓄的绽放，美仑美焕，雅致迷人，犹如一个个有着沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌的绝代佳人，清冽的芬芳源源不断地从洁白如雪的花瓣中释放出来。“最是那一低头的温柔，恰似水仙花不胜凉风的娇羞”，似乎水仙在优雅的清香之中，哼着优美动听的小夜曲，倾诉着欢乐和淡淡的忧伤。水仙，那是一份怎样的柔媚与

脱俗。

有了水仙的日子，人们就有了如花的心情。

康乃馨：伟大，神圣，慈祥

康乃罄这种花有一个美丽的传说。据说圣母玛利亚看到耶稣受到苦难留下伤心的泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红色康乃馨成为不朽母爱的象征。与玫瑰不同，康乃馨代表的爱表现为比较清淡和温馨，适于形容亲情之爱，所以成为人们献给妈妈的花。

香在人心。据说粉色代表美丽年轻，红色代表健康长寿。平日工作繁忙无法陪伴母亲的我们，在一年一度的母亲节里，就让一束康乃馨带上儿女诚挚的祝福，成为你爱意的象征，每时每刻跟随在她左右。相信收到康乃馨的母亲会笑得很美，会感受到骄傲和幸福。

五月的康乃罄，没有雍容华丽的姿态，没有浓香四溢的味道，只是清清淡淡的样子和安静祥和的心态，就像母亲。

玫瑰：坚贞不渝的爱情

“透过多少刺，为向往你的芬芳。你的一朵花，要给我多少创伤!”

恋爱中的女人在“情人节”这天也许是最幸福的了，因为这一天她们会为收到一束乃至一枝玫瑰而感动，而欢呼雀跃。也许女人天生爱花，尤其是人们赋予花一定的情感意义后，花便有了另一种生命意义的解读。

一朵娇艳的玫瑰花被捧在掌心，所有的深情都会透过朵朵玫瑰揉合于女人的心里，蕴藏着浪漫，也诉说着缠绵，花瓣层层包裹，最娇嫩的心，就笼罩在最艳的地方，也是最让人迷失方向的角落。秀美的花瓣，柔和的线条，微风轻拂过，传来阵阵细琐的声响，宛如恋人在倾吐爱的呓语。娇艳欲滴的玫瑰，闪烁着微弱的光彩，似乎可以闻到隐隐的清香，流淌一丝妩媚，纠缠着万众风情，总是让人喜欢置身于粉红的梦境之中，忘记纷扰的灰尘，只被缠绵浪漫的氛围环绕。

一朵花，是一颗心。

郁金香：博爱、体贴、高雅

春天是郁金香的季节，当你刚刚发现冰雪消融的时候，五彩缤纷的郁金香已经含苞待放了。

亭亭玉立，浅笑微吟，郁金香张扬而华丽，摇曳着细腻的忧伤。擎着一支支用生命点燃的小小火炬，欣喜地迎接着春天的到来。那种倾其所有，无可取代的娇艳，脱俗而不孤高，清新而不失质朴，怎能不令人为之动容?

人人惊羡于郁金香的美艳。其实，郁金香不仅满足了人们的感官享受，从更高层面上而言，花是人们心灵的仰望，对爱的赞美。相传，在古欧洲，有一个美丽的姑娘，同时受到三位英俊骑士的爱慕追求。一位送了她一顶皇冠；一位送她宝剑；另一位送她黄金。困惑的少女向花神求助，花神於是把她化成郁金香，皇冠变为花蕾，宝剑变成叶子，黄金变成球根，就这样同时接受了三位骑士的爱情，而郁金香也成了爱的化身。

红、白、黄、褐、紫红……郁金香几乎包含了所有的艳丽色彩，这不就是“博爱”的精神吗?

它盛开着，尽情展现着它的万紫千红。百合花：百年好合、伟大的爱

“接叶有多种，开花无异色。含露或低垂，从风时偃仰。”

当夏至春归的季节来临，那翠绿纤柔、佼佼挺秀的百合花打破了夏日浓荫的寂静。百合花那绿绿嫩嫩的叶子，片片衬托着花枝上那如雪般圣洁的花瓣，喇叭形的花朵自然舒展；花无异色，含露低垂；那洁白的花朵、花瓣、花萼、花蕊，像月下的霜雪，像无瑕疵的白玉，像少女的肌肤。那含苞欲放的蓓蕾，那淡淡幽幽的清香，就像醉人的女人香。那与众不同的高贵典雅的气质，微风中，洁白的百合摇曳如婀娜多姿的清秀佳人，不问世俗尘事，圣洁得让人只可远观而不可亵玩。百合花那多变的风貌如梦似幻，让人在心底生出几许莫名的感动和几多的爱怜，触动内心深处那纯净温柔的一角。

在圣经上，百合花是被逐出伊甸园的夏娃悔恨伤心的眼泪落在地上后长出的。因此，在复活节那天，洁白美丽的百合花是装饰祭坛必不可少的花。也是用来献给圣母的花。也正是这圣洁的百合花独自展现着自己特有的魅力与美丽，她的名字是那么的美好，“百合”，是人们一生的向往。

花饰

为自己的居所添置一瓶鲜花，让呆在家的日子过得更为惬意。有花的地方总是生机盎然，在这个生气勃勃的夏天即将到来之际，让我们选一只美丽的花瓶，插一束美丽的鲜花，给自己和家人一份好心情。

客厅是亲朋好友聚会的地方，可以选择一些鲜艳的花瓶，给客厅带来热烈的气息。花束可适当大些，让人一进客厅视线便马上为之吸引，而且花香扑面，赏心悦目。许多家庭客厅连着餐厅，可用植物作间隔，不要选择太复杂的材料，花材持久性要高一点，不要太脆弱。如悬垂绿萝、洋长春藤、吊兰等。在地上摆放龙血树和印度橡皮树，这样就形成一个绿色垂帘，显得自然、美观、优雅。客厅茶几、边桌、角几、电视柜、壁炉等地方都可以设计花艺，在一些大位置的角落，如壁炉、沙发后也可以设计。但是，用植物装饰客厅时就要考虑植物的高度，以求更为和谐完美，如选择盆花装饰桌子时，应选择植物高度为桌子对角线长度的三分之一(包括盆高)。还要注意两点——一是放置植物的地方，勿阻塞走动的通道；二是花卉的布置应尽量靠边，客厅中间不宜放高大的植物。

卧室是人们休息的地方，且面积较小，因此卧室的色调向来不以高饱和度的色彩取胜。只不过单一的大面积纯色固然没什么错，但总少了些许生活的情调，那么尝试用各种花卉图案的配饰来装点房间吧。无论是摆放鲜活的花草，还是幻化成家具、布艺表面的花草图案，都能让你呼吸到纯净自然的味道。卧室在布置植物时，不宜过多，宜安排小型的盆花，如芦荟、文竹等，尽量不布置悬吊植物，还可布置色香淡雅的插花，如山百合、黄花百合、水仙等。

想让素雅的房间变得温馨动人，只需要加入几抹柔和的色彩，鲜花、花瓶，甚至是花卉图案的装饰品，这些可以不断变化的元素，会给房间带来不同的气质。不少人养久了开花植物。兴许会看淡了花开花落，反而以一颗平常心开始摆弄盆景，他们的造型相对持久、容易打理，更可能的是，让你重抬那颗未泯的童心。如果能够配合一个别出心裁的花瓶，不但内里的植物可为居屋带来点点绿意，花瓶本身更可作为小摆设点缀家居。

现代气息的玻璃花瓶很适宜放置于客厅内的沙发壁炉旁、博古几架上以及装饰柜中。它们与其他装饰物品交相辉映，共同美化您的生活。

蔓延整个房间的绿叶装饰占据视觉的主角，令人眼前一亮!除此之外，家居产品中的边柜、吊灯、花瓶，刷上亮丽绿调的墙壁，无不让家传递出春天的明媚气息。对着这片绿意，品上一杯绿茶，回复片刻的平静与清澈。

书房是阅读的地方，无需枝繁叶茂，生动即可；无需惊天动地，安静就好。为自己或是盆里的小花写下一个“静”字，也许不仅仅是记录当下的心情，更有着持久的鼓舞。

餐桌是大家用餐与交流的地方，向来是情调高手显示身手的好地方。百搭的佐具永远是鲜花和花瓶，不要以为只有西餐才配合花艺，鲜花与中餐也是“调情”的好拍挡。花瓶的高度不宜太高，否则会影响到大家的视线。花瓶宜摆放于餐桌的中央，这样大家可以一边就餐一边欣赏鲜花。

现代化的整体厨房慢慢脱离人们印象中的油烟刺鼻，成为家人交流的重要场所。把一些与烹调无直接关系的漂亮物品，如盛开的鲜花、精致的花瓶等引入厨房，可以营造一种亲切，无拘无束的氛围。当然，厨房中摆放的植物应以清洁、无病虫害、无异味的品种为主。此外，厨房易产生油烟，摆放的植物还应有较好的抗污染能力，如芦荟、水塔花、万年青等。