揭开天价油画的秘密

付　丹　刘　娜

时下流行的平民选秀，圆了很多孩子的明星梦。但如果你的孩子没有当明星的天资，有人会为你指出另外一条路：“学画画去，当上画家一样能挣大钱。”这样的说法似乎并不是没有道理，2008年，在香港佳士得春季拍卖会上，中国画家曾梵志的一幅油画最终以7526万港元成交，中国当代艺术品的拍卖纪录被再次刷新。

中国当代油画的拍卖价格动辄百万、千万，难怪人们要把画家与财富、身价这些词联系到一起。显然，“清贫”早已经不是画家的代名词了。

张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力均，被认为是中国当代最引人瞩目的四位画家，备受艺术财经媒体和收藏家的追捧，这四位画家的作品起拍价通常都在百万元以上，人称中国当代油画的“F4”。

来自全球权威艺术品市场行情网站“艺术价格网”（artprice.com）的数据显示，2007年，全球100位当代艺术家排行榜上，中国当代艺术家占据了36席。张晓刚甚至超越了美国最红的当代艺术家杰夫•昆斯，占据了第二。

就在各大媒体争相追捧中国当代油画又创天价的时候，一篇题为《当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏》的博客文章，引起了我们的注意。一位圈内人士为何在油画市场一片火红的时候，突然自暴黑幕？中国当代油画到底值不值那么多钱？

天价油画是做局做出来的吗？

在北京朝阳区798艺术区一个不大的办公间里，我们见到了这位自暴黑幕的圈内人。朱其，42岁，艺术评论家、独立策展人，从1996年起，先后策划过一系列重要的前卫艺术展，在国内外媒体上撰写了大量艺术评论和学术论文。他的这篇揭幕文章在艺术圈里引起了很大争论，有的不乏攻击性词语。

朱其告诉我们，他写这篇文章的动机，并不是没有挣到钱，嫉妒人家，他只不过说出了圈内尽人皆知的一个秘密：商业炒作。“我觉得它现在对社会影响比较大，因为它的天价表演，促使社会相信了这样一个谎言，就是中国艺术真的卖到几千万。这个危害比较大。”

朱其在他的文章里，详细透露了艺术拍卖“天价做局”的暴利游戏。假设我是一个艺术炒作人或炒作集团，首先，找某个在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万左右的画家，跟他签一个三年协议，他每年给我40张画，三年就是120张，每张以30万到50万左右收购。一年后就开始在拍卖会上炒作，每张30万收购的画，拍卖价标到100多万，二年后再标到500万甚至1000万一张。标那么高的价格没有人买怎么办？我安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。“尤其是2008年这个春拍就很奇怪，非常奇怪，比如说这个作品它起拍价才50万、80万，然后第二个人马上就叫到1000万。哪有这么傻的一个买家？这是一个笑话。”

上千万的拍卖，变成了笑话。朱其的指责真实吗？当代艺术拍卖天价做局是否有佐证？在我们采访的十多位业内人士中，绝大部分都不置可否。不过，还是有几位业内人士向我们透露了一些内幕。

“我目前在市场上的所有作品，大都跟我没关系，它们今天卖多少钱跟我都没关系。因为那是画廊当年卖出去的，我一分钱拿不到，我当年就拿到那么点儿，非常可怜的一点生活费。”唐志冈，云南艺术学院教授，在今年5月香港佳士得春季拍卖中，他在1999年创作的一幅油画作品《开会系列—N0.2》以427万元的价格被藏家收入囊中。唐志冈告诉记者，天价也好高价也罢，获利的并不是画家。这些画都是由早年买断他作品的画廊卖出去的，当时价格都很便宜，最后分到画家手里的钱少得可怜，这样的状态一直持续了六年。唐志冈甚至认为自己“被画廊包了，不能有任何其他机会，画廊说了算，三七开，人家拿七，我们拿三，道德非常残忍。你就是被剥削，不停地画。”

作品天价跟画家自己没关系，那谁会是天价的受益者？熟知画廊经营情况和操作手法的皮力透露，的确有一些画廊在拍卖中做局。实际上，不少“80后”画家的作品价格就是被签约画廊人为炒作上去的。

“因为这些艺术家刚刚大学毕业，没什么大名气，他们跟画廊签约的时候（有的都没签约），价格很低，画廊把这些艺术家两年到三年的作品，全部垄断性地购买，一张画只给你一两万。但对刚刚毕业的大学生来说，就是很高的价格了。几年下来，画廊就有几百张画。几百张中只拿两三张去拍卖，把价格炒高，就能够赚到那个高价，这个情况跟朱其说的完全一样，而且很常见。”皮力说道。

在天价做局中，朱其和皮力都认为，拍卖公司肯定参与其中，他们是暴利游戏的重要参与者。朱其还说：“画廊要给（拍卖行）佣金，可以事先谈好一个很低的价格。比如说我这张画，假如最后拍卖师宣布的价格是1000万，按照10%的规定，那么画廊就要交100万。但是，它可以在拍卖前跟拍卖公司说好，由于我这张画存在卖不掉的风险，因此画廊最多交5万、10万或十几万，不可能交100万。”

“按照一个正常的商业体制，在正常的艺术市场中，画廊不能跟拍卖公司有任何业务上的交往，全世界都很少很少有这样的情况，只有中国的这些画廊敢跟拍卖公司坐在一起吃饭。”皮力说道。

在国外，一个成熟的艺术市场应该是这样运作的：画家必须把他的画交给画廊代理，收藏家只能去画廊买画，一幅作品通常要经历十年左右的市场沉淀，在得到了充分的市场评价和学术认可后，这幅作品才有可能被收藏家拿到拍卖行拍卖。如果一幅作品是由画廊送到拍卖行，那么画廊就很容易利用拍卖，通过做局，把自己签约画家的作品炒成天价。

朱其认为，油画在西方已经有上百年的历史，他们建立了一套成熟的市场体系。但在中国，全都变了味。“你收藏家跳过画廊直接去找艺术家的话，画廊就没有生存空间。所以最后，画廊只能被迫拿着它代理的艺术家的作品直接去拍卖行拍卖，以致整个一级市场无法操作，大家全部跑到拍卖行去交易。”

天价油画到底值多少钱？

朱其认为，目前这些天价作品至少有一半是靠做局拍出的天价，即使有一小部分是真实成交，这些天价作品的艺术水准和国际地位也被过于夸大了。我们先后联系了几位时下当红的画家，谈及天价艺术品值不值这么多钱的时候，出现了两种针锋相对的观点。

叶永青是四川美术学院教授，他是唯一一位愿意跟我们谈中国当代油画市场话题的画家。“最好的艺术家，一个时代其实就那么十几个人，你说他高吗？一点都不高。30年来，我们整个中华民族总共也就只有一份不到20个艺术家的名单，这个名单被现在的市场做到了上千万左右，甚至将来很可能会突破1亿，我觉得也不高。”

朱其的观点与叶永青针锋相对。“我觉得最近十年的中国当代艺术作品，它的价格在800万比较合适，超过1000万有些离谱。因为从艺术市场的成长规律来说，民国初期的作品至少上升到一定的价位以后，后面才可以依次跟进。而现在的情况是，最近十年的作品价格已经是民国初期一些大师作品的十倍，是人为炒作的结果。”

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说。“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹。朱其说，查阅国画大师黄宾虹作品的拍卖纪录就可以知道，他的作品的拍卖价格目前大多不过在500万左右，而中国当代油画动辄就是几千万的天价，这种反差说明了天价作品的不正常。但叶永青说，做这种类比没有任何意义，“我们每个人都知道齐白石是大师，李可染是大师，我们有很多水墨作品和大师，但是这些人（的作品）我们拿到全世界去，没有人能够看得懂他们，因为这是中国人自己玩玩的东西。日本曾经把它们的一些作品，像东山魁夷、加山又造等，把这些日本大师的画作，顶到最高的价钱，然后向全世界推出，但很失败。当时东山魁夷的一张作品在日本是60万美金，但拿到西方去，20万美金也得卖掉。在西方没有人知道这些。”按照叶永青的判断，作为西方舶来品的油画，在进入国际市场时，自然要比东方传统的绘画形式更容易让国际买家接纳。但朱其显然不认同叶永青的说法，他认为中国油画画得再好，也没有超过同时代欧洲的绘画水平。中国当代作品之所以能够达到欧美顶尖艺术家的同等市场价格，明显是投机资本的恶意炒作。“我想这就好比日本人画中国山水画，他们从唐朝开始就在学中国的山水画，学了几百年都不可能超过中国人。”朱其说道。

对于天价艺术品到底值不值这么多钱，除了叶永青和朱其各持己见外，他们各自的身后还有不少支持者。中央美院的赵力认同叶永青的看法，他反复强调，历史是不能重复的，正是因为这批中国当代作品见证和记录了那段历史，留下了深深的时代烙印，它们才显得弥足珍贵。

同在中央美院工作的余丁教授却赞同朱其的看法。他说，现在的买家根本不在乎这批作品有没有历史价值，许多海外买家甚至连这些中国艺术家究竟是谁也不知道。余丁这样说，“中国当代艺术已经成为一个商品代号，或者是一个期货代号，或者是一个股票代码，这些人的名字成了一些代码，在市场上，大量的资金涌进来买这些代码，以期能够升值，这是中国当代艺术市场火爆的一个原因。”研究过世界艺术史的余丁分析，许多国际炒家看准了中国经济发展的机会，就是要借助资本运作的方式炒高中国当代艺术品，让跟风的中国买家在天价位置上接手。日本经济发展的过程中，就有这样的历史教训。80年代西方的一些大拍卖行，让日本大量购买现代主义和印象派的作品，把凡•高的《向日葵》《加歇医生》这样的作品，炒到了8000多万美元的天价。日本人一直认为，西方的印象派油画就是从日本传统的浮世绘中得到了启发，两者之间有着千丝万缕的文化关联。因而在上世纪80年代日本经济的鼎盛时期，对印象派油画情有独钟的日本人，用高价购买了大量的这类作品，但从此再也没有找到愿意在更高价接盘的人。这个教训，中国当代艺术市场应该牢记。

余丁的结论是，“中国当代艺术品最终的接盘人应该是中国人。因为只有中国人会买中国的当代艺术品。这是一个必然的逻辑规律。”

目前，关于天价艺术品值不值这么多钱的争论仍在继续，我们也相信，中国当代艺术品也许还会在争议中继续创出一个又一个天价。但是，新鲜的啤酒一定是有泡沫的，如果往好的方面想，正是因为有了天价作品的出现，才会让越来越多的人关注这个市场、参与到艺术品的收藏中来。

责任编辑 师力斌