谈高校舞蹈教育的现状与对策研究

何　扬

中图分类号：G64

文献标识码：A

文章编号：1673-0992(2009)03-0029-01

舞蹈欣赏课与舞蹈专业的教育不尽相同。如何充分发挥这门课程在培养大学生综合能力方面的特殊功能，需要教师从开设这门课程的必要性上进行认真、深入的探索和研究，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，长期以来舞蹈教育未能引起足够重视，也未能很好的发现、挖掘它的真正价值和作用，在教育过程中无疑存在一些缺失。本文认真分析了当前我国高等院校舞蹈教育存在的主要问题，并就如何完善我国高等院校舞蹈教育提出了一些粗浅的见解。

1、高校舞蹈教学的现状

我国各大高校体育舞蹈教学中普遍存在教学内容不科学，严重制约了体育舞蹈事业在我国的顺利发展。因此，在教学策略方面，一些老师认为教舞蹈会跳就行。在课堂上往往是教师一味地自己表演。学生只是简单的模仿。学习效果比较差。其次，在师资力量方面，根据笔者对国内一些高校的情况进行调查发现，年轻的教师占少数，而40岁以上教师占的比例则比较大，可以看出教师的年龄结构出现了断层。这不符合当前舞蹈教学的要求。在学历方面，教师中本科学历占的比例是三分之一左右，专科和中专学历却超出半数，由此看来，教师的学历结构还是不容乐观的，低学历的教师需尽快通过各种途径来提高自身的学历层次。最后，在硬件设施方面，虽然各学校基本上都有舞蹈教室，也能够保证舞蹈教学的正常进行，但有相当一部分学校基本上是在低水平的标准上维持舞蹈教学。服装和道具的拥有量比较少，满足不了现在的舞蹈教学和演出的需要。

体育舞蹈的教学应根据学生学生的接受能力来安排教学的具体内容与考核方式、方法；也应根据体育舞蹈本身不同舞种具有不同风格的特点分不同时段进行教学，相似风格的舞种可以遵循循序渐进的原则进行教学。

2、影响体育舞蹈教学效果的因素分析

2.1舞蹈的教学内容

在实际的教学过程中，舞蹈课的内容应以交谊舞和国际标准舞为主。交谊舞简单易学。属大众体育舞蹈。是国际舞的基础：而国标舞则有严格的规范性，难度很大，属竞技体育舞蹈。因此。舞蹈的教学内容的先后顺序也有一定的相关要求：先教交谊舞，再教国标舞，这样既有利于初学者的学习和学后的再实践活动，又有利于以后提高国标舞的学习效果，这种教学方法也最容易被学生接受和掌握。除此之外。教师应根据舞蹈各个舞种之间的风格、运动特点具有相似性的这一特性，合理安排风格相似的不同舞种依次进行教学。从而断绝教学内容出现跳跃性展开的情况发生。同时也避免因学习内容安排的不合理造成学生难以消化、吸收的情况发生。

2.2舞蹈的教学方法

教学方法是贯彻教与学的纽带和媒介，教学方法的选择适当与否将直接影响教学效果的优劣，因此，在进行体育舞蹈教学时，只有根据其教学内容本身的特点，并结合教学的对象和教学的进度目前多数舞蹈课教师教学经验尚且不足，相对于其他课程处于探索初期，在当前的教学过程中存在教学手段少，教学方法不科学的问题，使得学生学习舞蹈的兴趣逐渐丧失。严重影响舞蹈的教学效果。

2.3舞蹈的师资力量

舞蹈是专业性很强的一门学科。对教师在舞蹈、音乐以及身体素质和实践经验方面都有着较高的要求。但由于舞蹈是门新兴学科，在我国开展得比较晚，现在任舞蹈课教师大多没有从事过该项专业的学习。有的舞蹈教师是从体操、艺体转过来进行舞蹈教学的，有的教师是经过一段短期的培训就直接上岗的，所以我国目前的舞蹈教师的师资力量非常有限，直接影响舞蹈的教学工作在各大高校的推广与实施。所以，就要求高校舞蹈教师应加强舞蹈课专项进修，提高舞蹈技术与知识水平。以便满足高校舞蹈课的需求，为高校舞蹈课培养高素质的专项人才。

2.4学生的学习时间

舞蹈是一门系统、复杂的课程，学生在课堂上没有足够的教学时数，比较难掌握好舞蹈的动作要领，无法很好地熟悉舞蹈的技术风格和音乐节奏；舞蹈的动作具有技术难度高的特点。学生在课余时间里如果没有足够的时间来进行舞蹈技术动作的复习与巩固，就会对新学的舞蹈技术动作产生遗忘，更加难以掌握。所以。只有在教学中适当增加学生练习舞蹈技术动作的时间，适当增加舞蹈的课时，在学生的课余时间里以开设一些舞蹈俱乐部、训练班的形式来增加学生的练习时间，使学生有更多的时间进行练习、强化、巩固舞蹈的技术动作，从而使学生形成正确的动作定型，进而能够熟练地掌握舞蹈技术动作，有效地提高舞蹈的教学质量。

3、高校舞蹈教学的发展对策

3.1编写适合的教材

大学生入学年龄一般都在18-20岁左右，骨骼的发育基本定型，在训练过程中每进一步都要付出较大代价。因此教学重点应放在对舞蹈风格的掌握以及舞蹈动态美，动作的协调性等方面，以及从中体会出舞蹈内涵，精神和审美、理。因此，高校舞蹈教材的编写应针对大学生的年龄特征，善于发现和利用大学生学习舞蹈的有利条件，比如较高的文化知识和分析问题、解决问题的能力，学习自觉性比较强，精力容易集中，理解能力好，记忆力强等优势。所以高校的舞蹈教材编写时要注意这一点，密切结合大学生的实际情况，扬长避短，科学教学。

3.2在课堂上加强舞蹈鉴赏

高校的舞蹈课应该适当的加入一些舞蹈赏析，让学生欣赏大量的舞蹈艺术作品，在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏，把舞蹈的源流文化结合起来，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品来把握舞蹈的“意象”和“内核”。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解，使学生在舞蹈的动作和情感中。产生一种“内模仿”，从而极大地调动学生的学习热情，使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式，舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力，使学生产生共鸣和心灵的颤动。当学生学会对—个作品如何做出审美判断的时候，他们就会变被动为主动，感到一种极大的满足，使舞蹈的审美价值得以实现。

3.3从专业特点的角度分析

高校体育教育专业承担着我国基础体育师资力量培养的重任，教师职业的特殊性、专业教育的特点和学生的特点，使得尽快提升高校体育教育专业学生的综合素质显得尤为重要。因此，高校开设舞蹈艺术课程，自有其不言而喻的必要性。

3.4提高学生的创造力

在舞蹈教学中，教师要改变以往的情况。即让学生进行单纯的模仿，而要激发学生的创造意识。给他们足够的机会去进行创造，教师在教学过程中要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题，培养他们敢于标新立异、敢于想像猜测、不束缚自己的创造性思维。

舞蹈艺术教育，作为人类最早的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传承着人类文明，提升着人类情感。丰富着人类的审美体验，愉悦着人们的身心。同时也促进了社会的进步和发展。提高对舞蹈艺术的认识，使他们自身的文化艺术修养得到进一步的提升。