浅谈如何把握声乐作品

冉 平

[摘要] 本文主要讲述了歌唱者在演唱一首声乐作品时,应该通过对歌词的把握、旋律风格的把握和歌曲情感的把握三个方面来全方面地演绎声乐作品。

[关键词] 歌词 旋律 情感 把握

一首声乐作品在被创作出来后它只是纸上的符号,需要演唱和表演出来,没有了演唱和表演,创作出来的歌曲没有任何社会功能和意义,因此这就需要有演唱者把作品演唱和表演出来。如果没有好的演唱和表演,声乐作品就会被扭曲而不受欢迎,同样如果有了出色的演唱和表演,创作出来的声乐作品就能被很好的表现出来,赢得大家的喜爱和欢迎。这样看来,一首声乐作品就包括了词作者写好的歌词,曲作者写好的旋律和演唱者通过把握歌曲的情感演唱出来三个方面,只有这三者结合的非常好才能把一首声乐作品真正的展现在大家面前。所以当演唱者要演唱一首声乐作品时,应该从对歌词的把握、旋律风格的把握、歌曲情感的把握三个方面,去全面地表现作品。

一、歌词的把握

语言是思想的直接体现,对于一首歌曲来说,歌词就是它的语言,只有理解了歌词有了感觉才能有感而发,有感而唱,以情动人。当代与我们生活比较接近的歌词内容与情感一般容易理解,而中外古典歌曲,以及传统的中国古典戏曲或外国歌剧等,如果不理解词义,不掌握戏剧情节的来龙去脉,不了解特定历史条件与时代背景以及人物关系,矛盾冲突的特殊情境而只是按照字音与旋律的变化漫无主次去唱,绝不会感人的。例如,歌曲《我住长江头》这是近代作曲家青主根据北宋词人李之仪《卜算子》词谱写的歌曲,诗词上下共八句,质朴的语言抒发思念恋人和对爱情的坚贞信念。而此曲作于1930年,曲作者青主受1927年广东起义失败之后作为国民革命军第四政治部主任而被当成共产党人遭到通缉,被迫隐姓埋名,开始了7年亡命乐坛的生涯,期间他的思想情感发生了很大的变化,过去一幕幕血淋淋的场面历历在目,自己死里逃生感慨万分,他借用李之仪的词来抒发自己的复杂心情,他曾表示在这首歌中表达了自己的创伤和失意,寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深深思念以及对明天的向往。因此如果演唱时不了解这一点往往就会唱的婉约柔美,而表达不出那种昂奋的力量。

在歌曲中歌词又具有一定的形象性,歌词不仅能描绘人物形象、景物形象,还可以反映现实事件以及叙述事件的发展过程。特别是在演唱中,可以用语言的不同音调直接模拟不同人物角色的音调、神态,从而使听众身临其境,如见其人,如闻其声,或是悲伤,或是喜悦。例如,歌曲《黄河怨》从其中的一段歌词来看:狂风啊,你不要呼喊(狂风形象);乌云啊,不要躲闪(乌云形象);黄河的水啊,你不要呜咽(黄河形象)……通过这些歌词的描写,一幅生动的画面就形象的展现在了大家的眼前。冼星海曾写过:“歌曲是歌词与曲调的化合,歌词在歌曲中是占了决定地位,一个歌曲有意义与否,差不多从歌词就可看到一半分。”(引子《世界音乐家名言录》)因此,在歌曲演唱前一定要准确恰当的把握住歌词的含义、情绪和形象,才能生动的表现歌曲的真正含义。

二、旋律风格的把握

旋律是音乐的灵魂,音乐的基础与支柱,它主宰着音乐王国的一切创造,音乐的形象、内容、体裁、风格、民族特征等等都由它来表现。对于一首歌曲要想唱好,一定要把握住它的旋律风格。不同的歌曲有不同的风格,中国歌曲的风格不同于外国歌曲的风格,中国歌曲又分为西北风格、新疆风格、江南风格等等。外国歌曲风格又分为咏叹调的风格、小夜曲的风格、摇篮曲的风格等等。另外,同是歌剧咏叹调,还由于作曲家的不同,表现出来的风格也不相同。罗西尼、普契尼、威尔第、莫扎特等等作曲家的歌剧咏叹调,都各具自己独特的风格。因此在唱一首歌曲前,要仔细分析歌曲旋律风格特点。例如,中国歌曲《牧歌》,这是一首流传于内蒙古东部昭乌达盟的蒙古族长调民歌。长调是蒙古族牧民放牧时演唱的一种牧歌,具有浓厚的草原生活气息,一般采用单乐段式结构、自由舒展的节奏,以真假声并用的方式演唱富于装饰性的旋律。在演唱此歌曲时就要用长调的风格去演唱歌曲。再例如歌曲舒伯特的《小夜曲》,小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲,流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏,歌声缠绵婉转,悠扬悦耳。这首歌曲也不例外,乐曲模仿吉他伴奏的特点,以幽静的前奏引出甜美飘逸的歌声,在吉他音型的烘托下倾诉着缠绵的爱恋和深情的期待。在歌唱前,表演者要认真仔细研究歌曲旋律风格特征,以便准确掌握,深刻表现作品。

三、情感的把握

每首曲调都有一个情感基调,是深情赞颂,是亲切自豪,是欢快热烈,是庄严雄伟,是明朗开阔,还是真挚自然或哀婉伤感等等。演唱者一定要把握住情感及变化才能表达内容发挥主题。例如《祝酒歌》突出地体现了时代性,创作于70年代末期,当粉碎了“四人帮”的喜讯传来,全国人民情感震荡、纵情欢歌、放声歌唱。在情感的表达上比较喜悦,演唱充满激情和活力。应该说每首歌曲都有一定的感情基调,但是感情不是一成不变的,随着歌曲的深入,它的情感也是在变化和发展着的,并且由浅入深、由低潮到高潮。即使在歌曲中只表现一种情绪,这种情绪也有微妙的变化发展。例如《黄河怨》这首歌曲,曲调简朴、情感跌宕,表现了一位丈夫远在天边、孩子惨遭毒手的妇女遭受蹂躏之后,对敌人残暴的兽行发出的强烈控诉。在表演中,不能从头到尾哭诉,而是从心境慢慢深入到一种更悲伤的情绪和情感。歌曲的第一段和着翻滚的波涛和凄厉的狂风,主人公欲哭无泪,喃喃自语诉说表达自己的痛苦心境,到了第二段经历惨烈巨变的主人公对命运的巨变和对敌人的血泪的控诉,深入的感情越来越强烈,最后一段表达了誓以死来洗清屈辱的决心,特别是结尾通过一个“债”字音高为C3,来表达愤怒和反抗的情感。如果从头到尾都哭诉而不表达痛恨之情此曲就太平淡。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力也就在于表现情感,如果演唱者没有对歌曲的情感把握,就不能达到强烈震撼人心的艺术效果。

一首歌曲写得好,无论从词或曲,还是感情的呈现都是非常合理和自然的。在歌唱演员的演唱中只有把这三者方式真实、生动地表达好,人们才觉得这是一次成功的演唱。因此要求歌唱者们用自己娴熟的歌唱技巧,通过对歌词、旋律、情感的表达,更深刻地去演唱声乐作品,并提高自己对声乐作品二度创作的质量,使观众能够欣赏到高雅的声乐艺术。

参考文献:

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