动画在电影中的应用浅析

冯天敏　张成文　刘晓春

[摘要]动画在电影中的应用强化了电影所具有的时间+空间的思维时空效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力，这使得动画在影视作品中的运用越来越广泛。深入研究动画在影视中应用的原则与作用，对于更好地利用动画手段表现影视内容有着重要的理论意义和参考价值。本文主要是从计算机动画在一些大型的以实拍镜头为主的电影制作中的应用入手，结合实例分析了计算机动画在此类影视作品中的应用原则和作用。

[关键词]电影；动画，作用

计算机动画的丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受外界的任何阻挠。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视以独特的艺术魅力，形成了一种传统影视手法无法达到的、似与不似之间的距离审美的特征和超现实的独特个性。人们在实际生活中没有或无法看到的现象，都可以在动画中得到实现，极大地满足了观众的心理需求，使电影更具欣赏力与吸引力。

伴随着计算机多媒体技术的发展，动画在电影中的应用越来越广泛，动画设计者在创作意识中产生了一些误区：片面追求计算机动画、三维立体动画的逼真性，忽视了动画本身假定、夸张的艺术效果。有效利用新技术，求“真”与求“艺”兼顾，才能创作出影视动画精品。虽然动画的应用使电影的艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件的制约，为电影创作插上了一双有力的翅膀，对于增进电影的艺术感染力，产生了重要的影响。但是由于对技术的痴迷而过度炫耀本来为电影艺术创作服务的制作技术，便会成为数字技术应用的大忌。这种倾向在近年来的电影中有愈演俞烈之势。如何合理地利用动画，是电影制作人应该深思的问题，本文将通过动画在电影中应用的原则和作用分析，提供一定的参考。

一、动画在电影中应用的原则

对于动画在电影中应用存在的误区，首先应该了解一下动画在影视中应用所遵循的原则。

1艺术真实

动画的宗旨是通过计算机虚拟成像过程呈现物质世界，创造用常规摄制手段所无法完成，其结果又要像实拍一样逼真的画面。动画的首要任务是真实反映客观现象，只有在逼真可信的基础上，剧情所需要的特殊效果才能成立，才能达到预期的效果。所以“真实性”可以说是数字化创作的最基本的原则。人们习惯用眼睛观察和了解周围的一切，久而久之也就逐渐形成了对物质世界“真实性”的视觉鉴别能力。人们就是利用这种鉴别能力去审视、辨认、感受和体验周围的一切，并利用这种鉴别能力去审视、感受影视画面。一旦他们觉察出画面中某些物质外部形态与他们早已熟悉的“认识”不相符时，他们就会感觉此画面不真实。不论是画面中的光、形、色彩或是运动，都逃脱不了人们这种敏感的审视，这就是视觉真实性规律，是人们鉴别物质外部形态的确切性的思维过程。在动画创作中依据视觉真实性的规律，创作者可以展开想象的翅膀，随意替换物质外部形态的构成因素，充分翱翔在自由的创作空间中，再按照真实性创作原则复原它们相互存在的整体关系，创造出各种让人叹为观止的特殊视觉效果画面。

2服从主题需要

画面形象的设计要体现主题，渲染主题。不能为主题服务的画面即使再美，也是多余的。在画面设计中，通常使用夸张法、拟人法、比喻法、较物法、渲染法等各种创意技巧及其综合运用，从而突出反映作品的主题思想，增强作品的表现力和感染力。电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝练与概括。片头的整个艺术深度和艺术个性都是为主题而服务的。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容，就需要根据主题思想，运用各种先进的技术手段进行画面的构思和设计，在充分体现节目主题思想的基础上，尽量使画面生动活泼，构思言简意赅，让观众从画面中感受画面外的立意和匠心。

3与画面协调统一

在后期创作过程中，一般要以常规影视画面为素材进行设计，或者需要把常规影视画面和动画组接在一起，从而形成完整的视觉效果。现在计算机生成图像技术正在两个方面取得引人注目的发展，一是衣服仿真与动画，二是基于照片的人脸仿真与动画。如：《泰坦尼克号》中大量的群众演员就是用这种技术产生的，他们与真实的演员一起表演，我们丝毫感觉不到他们的区别。在该片中，还有一个镜头是男主角的脸部特写慢慢拉远，然后变为由计算机模拟出的泰坦尼克号的遥拍全景。这种数字图像与现实场景的结合十分巧妙，毫无突兀之感。

4适合大众的收视心理和审美趣味

每个民族在各个时期都有自己独特的接受心理和审美习惯，因此，动画形象创作只有适合大众的收视心理和审美趣味，才能赢得观众的喜爱。动画形象的设计应该充分考虑受众的需求及审美心理，以大众的姿态、通俗的方式走近人们，多一点人文精神，少一些高深玄妙。

二、动画在电影中的作用分析

随着数字技术的发展，动画在影视作品中的运用越来越广泛，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。动画常用来表现虚构的环境或场景，以及难以重现、还原或实现的“真实”世界、实现某种特殊的艺术效果等。利用数字技术制作的动画在影视中的作用主要表现在以下几方面。

1构建宏观、微观或危险性的场景

在现实世界和现实生活中，人和其他生物也存在着许多无法重复的行为动作，要拍摄这些动作，往往是没有办法进行实际拍摄的。而电脑数字技术有它独特的表现优势，这是毋庸置疑的。比如，要拍这样的镜头，一架飞机穿越险峻的大峡谷，途径狭窄区段时，飞机一侧的机翼与崖壁摩擦迸发出火花，情况万分紧急。这样的动作在现实生活中也可能存在，但却是无法重复的行为动作，或者即使重复也要以付出生命为代价。而这些又恰恰是某些影视作品中故事情节的高潮之一。因此，如果使用传统的拍摄手段，是绝对拍不出如此的人物角色或者惊险的场面，但应用特技却可以做到。通常在遇到上述的情况时，都用计算机特技中的三维动画技术来解决这一类问题，如由尼古拉斯·凯奇主演的美国影片《关键下一秒》中的地震效果，飞石乱木从山上砸向人群，紧张害怕，这个效果和电影《金刚》里恐龙追踩人群，以及金刚大闹城市一样，都是用电脑数字技术制作的合成效果。演员不会被飞石砸死或被恐龙踩死，地震波也不会把人炸飞，这些效果，用以前的传统方法是达不到的。而对电脑来说，再现视觉真实的世界对它来说并非是很难的技术。而且，既不受时间的制约，又可以不断地反复修改，既方便艺术创作，又节约了制作成本，更回避了真实特技所要承受的风险。又如《泰坦尼克号》中的乘客，就采用了动作捕捉的真人动作，并利用捕捉到的动作与计算机建立的模型来制作虚拟乘客的一举一动。

2实现超越现实的影视创意

由于计算机影视特技的运用，使影片故事具有的想象力得到了视觉的实现，无中生有地创造了虚拟人物的形象，为观众展示了一个又一个根本无法体验的情节。计算机影视特技在影视中大展身手，成功地创作出并不存在的人和动物，或者很难重现的人和事，并且所创作的角色是如此鲜活、栩栩如生，达到了与景物浑然一体的效果。

对有些很独特或是很另类的创意，电脑数字技术可以发挥它较以往传统特技更大的优势：经济、快捷、可行性强。例如美国影片《蜘蛛侠3》中的那个侮辱试验场的逃犯，变成一堆沙子，从人形变成沙风，变成巨沙人，又从沙子还原成人形，这样逼真的效果变化，是传统影视语言难以表现的。这就是电脑数字技术的人和物相互转化变化效果起的作用。

《骇客帝国》就用了大量的数字动画技术，一个人变成一百多个自己的打斗场面，简直让人想到孙悟空大变小悟空一样，电影用电脑数字动画技术再现真实的场面和超现实的世界会越来越多。电脑数字动画技术已经在现代电影摄制中广泛使用，被视为很多科幻、灾难、战争、童话等类题材影片的一种重要表现手段。电脑电影特技既可以

“制造”出家喻户晓的电影明星，还可以制造出让千百万儿童所喜爱的会说话的老鼠和小猪；既可以制造飓风海啸、地动山摇等特技效果，也可以让恐龙复活、外星人光顾地球等奇迹发生。这种能创造奇迹的技术，正改变着人们对视觉的重新审视和认识。电脑数字技术能拓宽电影艺术的表现空间，展现更加神奇的电影所创作的世界。

3提高影片的艺术效果

通过计算机建立的三维虚拟形象解决了拍摄对象的问题，用数字合成技术将计算机制作的三维模型与实际拍摄的影片有机完整地结合在背景上。为了将电脑建立的素材与真实的素材天衣无缝地结合在一起，必须使用计算机数字影视特技的合成技术，分别拍摄背景，被数字化后送入视频工作站，与原本就在计算机中由计算机制作的虚拟场景和虚拟角色一起，进行画面的合成。如此合成的效果，可以达到使观众们真假难辨，又具有很强的视觉冲击感。

影片《木乃伊》中的木乃伊采用电脑数字技术的手法制作出来，许多创意皆是超出入的正常思维，将木乃伊赋予生命令其复活。特技制作人员利用动作捕捉技术真实地再现了千年木乃伊腐烂的脸部，电脑特技的3D模型和实拍的真人画面合成，产生了逼真的艺术效果。片中的木乃伊重获新生，但因长年埋在黄沙下，皮肤溃烂，当他张开血盆大口时，有成千上万只尸虫蜂拥而出，令人不寒而栗。特技人员先在脸上和颈上贴上用以确定特定位置的金属显示板。再画出烂脸部分，然后将这一切输入电脑，制成3D模型，然后同真人画面合成，就形成了栩栩如生的效果。再如《阿甘正传》中影片开头那根在空中不断飘浮的羽毛的画面，是由数字合成技术将实际拍摄的素材和计算机动画制作的羽毛完美地结合在一起，他象征着阿甘平凡而完美的一生，充满诗意，寓意深刻，留给人许多感叹与思索。

伴随着三维动画技术的成熟以及通过其在影视作品中的不断应用发展，动画在影视当中越来越多地被应用，许多镜头语言和拍摄技法都能在动画片中得以试验和实践，动画在影视方面的贡献就更加显著起来。有理由相信，随着电脑技术的不断发展和应用，动画在影视中应用将会向更深、更广层次的发展，我们能展现更加神奇的电影所创作的世界。