融入欧洲油画源头,晕染东方传统神彩

张 元

自然的世间始终充满了流动不止的生物动态及玄妙多变的虚幻色彩。人的视觉所看到的一切并非真实，在一个有限的平面上明明白白地绘制好一个模模糊糊的幻觉空间也并非易事。

画家孙路曾旅法学习欧洲古老而优秀的丹培拉绘画，研究实践十余年。丹培拉绘画一出手就直指画面的品质诉求，立足于画面品质材料的转换。这一过程是繁杂、严格且规范的，由不得随心所欲但又有无限自由的空间，我们即而联想到国粹精神里“法中有法、法无定法”的大彻大悟。她或他需要一种耐心，培育一种眼光、一种心态才能接近这种神秘的品质感觉——一种纯洁、高贵、神圣、闪耀光彩的品质精神。丹培拉绘画在过程里生成和凝铸出精神的圆满、时间的印迹和生命的呼吸……与当下的浮躁格格不入，与急不可耐无缘!

色彩也是如此，它开始于不再与自然的色彩相符了。色彩便开始产生……此种脱离有非自然化的作用，至少有间离效果。这种能指的不一致、不相关，于是有了关合的联想，此刻艺术开始出现。

作者的每幅作品，从创意、制作到完成所需要的时间和耐力远比一幅直接画法的油画多数余倍，原始的设想与完成后的效果百分之百的不一样。这种无法预知和不可重复性升华了画面的艺术本体品质，造就了丹培拉绘画的神话，对创作者的心态不能不说是一番磨练与考验。

丹培拉的多层透明罩染、间接画法，使画面如同蒙上一层五彩玻璃，兼有青玉的品相和中国瓷釉的神韵。它的光泽是内在的，从里向外透射，呈现出深邃的深度空间。它的色质柔和、坚实、鲜明、滋润，如同珍珠般的光彩历经千年不变。

在孙路的丹培拉绘画中，赏玩其味，像似静心品润的功夫茶，细品其中方领其妙。心手相通，无须更多的语言，仅期望观赏画作的人的心境像画一样轻松。