完整演绎的可贵尝试

赵山林

对“临川四梦”作出完整的演绎，是几个世纪以来“汤迷”们的梦想。乾隆五十六年(1791)，江苏丹徒曲家王文治在为叶堂《纳书楹玉茗堂四梦曲谱》所作的序中写道“《牡丹亭》之佳处虽日难知，然昔人表章者多。《紫钗》秾丽精工，佳处易见，然世已罕能知之。至《邯郸》、《南柯》，囊括古今，出入仙佛，词义幽深，洵玉茗入圣之笔，又玉茗度世之文，而世人绝无知者。”王文治又感叹说、以前没有好的“四梦”曲谱，以致影响了“四梦”的流传。而对叶堂此谱，他很推崇，也寄予殷切的期望：“此书成，薄海以内定有赏音。如或不然，请俟诸五百年以后。”

现在，我们可以很自豪地说，完全用不着五百年，就在他说这番话二百余年后，他的宏愿初步变成了现实。上海昆剧团此次对“临川四梦”的完整演绎，采职了丰富多彩的形式，既有原原本本的继承，也有别具一格的创新。

《南柯记》定位为印象版，由“上昆”和上海音乐学院合作，依托汤显祖原著，秉持“只精不改”的原则整理缩编，再整合提炼为清唱剧演出本。整个形式以“戏外戏、梦中梦”为架构，主体视听中西结合，现代音乐与昆曲音乐对话，选择“清唱剧”这一“非定论”的表演形式来传达对于昆曲及原著的感受和印象。《邯郸梦》缩编本本着“仿古不复古，创新不离谱”的原则，充分吸取原著精华加以缩编，以古朴典雅的色彩、亦庄亦谐的笔调揭示封建社会士人的人生际遇，展示当时社会的世情百态。特别值得提出的是计镇华的表演，既是对昆剧老生行当表演艺术的淋漓尽致的发挥，又在一定程度上突破了行当限制，调动多种艺术手段，丰富了表现手法，取得了令人耳目一新的演出效果。《牡丹亭》特邀南北名家与“上昆”演员同台演出。从岳美缇、蔡正仁、梁谷音、石小梅等老一辈艺术家，到王芳、魏春荣等中坚力量，再到“昆四班”、“昆五班”雏凤新声，珠联壁合，相得益彰，无愧为菁萃版。

特别引人注目的是《紫钗记》。该剧以往评价不高，舞台演出亦仅《折柳阳关》等个别折子。实际上，《紫钗记》不仅是“四梦”中不可或缺的一梦，而且置于整个明传奇中也称得上是一部独具特色的佳作，正如吴梅《紫钗记跋》所评：“通本据唐人《霍小玉传》，而词藻精警，远出《香囊》、《玉块》之上。‘四梦中以此为最艳矣。余尝谓：工词者，或不能本色，工白描者，或不能作艳词。惟此记秾丽处，实合玉溪诗、梦窗词为一手；疏隽处，又似贯酸斋、乔孟符诸公。或云刻画太露，要非知言。盖小玉事非赵五娘、钱玉莲可比，若如《琵琶》、《荆钗》笔法，亦有何风趣?…‘上昆”将其搬上舞台，由团长郭宇执导，黎安、沈昳丽联袂主演，隆重推出了具有大唐情调、令年轻观众心向往之的偶像版。

这次“四梦”的演出顺序是先演成书在后的《南柯记》(1600年)与《邯郸记》(1601年)，后演成书在前的《牡丹亭》(1598年)与《紫钗记》(1587年)，不知是否有意安排。演出的组织者似采取了一种倒叙方式，引领观众走近“四梦”、走近汤显祖的心灵世界，使我们感受到这位天才艺术家的老年彻悟、壮岁深情、少年侠气。而

最后的落脚点似可归结到汤显祖的“情”上，即他对生命、对人生的深挚感情。从形式上看，“四梦”没有一部是悲剧，但实质上都包含某种悲剧的内核。对于这一点，汤显祖有着超平常人的清醒认识，他在《答李乃始》中说：“词家四种，里巷儿童之技，人知其乐，不知其悲。”在《七夕醉答君东》中又写道：“伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”吴梅《紫钗记跋》也说汤显祖“人天大梦寄词章，一曲氍毹泪万行”。的确，从“四梦”中，我们可以读出汤显祖悲天悯人的博大情怀，这正是“四梦”艺术魅力的根本所在。