色彩心理与设计作品的配色

陈来国

色彩对人的情绪和心理都有很大的影响，对于设计作品的画面效果的表现，色彩给人的心理作用尤其重要，一幅设计作品给观赏者留下第一印象就是画面的色彩，一个个性鲜明、色彩冲击力强的作品，能给人以愉悦的心情，吸引人去观赏和研究，所以，设计作品的合理配色是作品成功的起点。作为一个设计创作研究者来说，应根据作品的形式与内容，进行合理的配色。

一、设计作品选色的基本原则

（1）使用单色

单色画在艺术本身来说，富有素与雅的特点，为了满足欣赏者的需要以及画面题材对色彩的需求，我们可以考虑以单色表现。但在表现的过程中我们更多地应该考虑在使用单色时要避免采用单一色彩，以免产生单调的感觉，我们可以通过调整一种色彩的饱和度、明度、透明度来求得画面明度的变化，使其作品避免单调。

（2）使用邻近色

邻近色就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。采用邻近色表现设计作品时，可以使画面避免色彩杂乱，易于达到画面的和谐统一，这是一种最保险的色彩搭配方式。

（3）使用对比色

对比色可以突出重点，产生强烈的视觉效果，合理使用对比色能够使设计作品的画面效果的语言更具特色、重点突出。在设计创作时，我们根据作品内容的需要，可以考虑以一种颜色为主色调，对比色作为点缀，将起到画龙点睛的作用。

（4）黑白灰的使用

黑白灰是时尚色彩中的永恒经典。黑色代表稳定、庄重，“新黑色”代表最新时尚潮流。灰色是不动声色，是包容大度，是一笑了之，是退一步的海阔天空。白色明亮干净、畅快、朴素、雅致与贞洁，是光明的象征。黑白灰在设计作品中的运用，可以说是万能色，它们可以跟任意一种色彩搭配。对一些明度较高的语素，我们可以配以黑色，适当地降低其明度。白色是设计作品用得最普遍的一种颜色（中国画的白色是留出来的，西方则是以白色表现）。很多作品在构图时都会注意留白，甚至留出大块的白色空间，以求得画面的一种空灵与生动，留白可以说是一幅作品的一个组成部分。很多设计作品较多运用留白艺术。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快，而恰当的留白则对于协调画面的均衡起到相当大的作用。

（5）背景色的使用

背景色一般采用素淡清雅的色彩，避免采用复杂的元素和纯度很高的色彩作为背景色以衬托前景，同时背景色要与前景的色彩对比强烈一些。

（6）设计作品的色调

在我们的生活中，色调可以说无处不存在。而在艺术品中，对欣赏者来说，色调是艺术品的主要色彩倾向，但对于我们设计创作者来说，色调是艺术品的统帅和指挥。丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性，就必然“花”、“乱”，不和谐，就没有统一的气氛、情调，就难以达到以色传神，以色抒情，以色写意的作用。不同的色光产生不同的色调。莫奈的几张不同的《卢昂大教堂》正显示出因光照的色相不同，而产生不同的色调。而作为中国画家来说，不同的创作题材按照主观意向而设定不同的色彩。如政治题材采用暖色调，医务工作类的题材则采用冷色调等。

色调的提炼取舍，不是主观编造。正确的提炼取舍，必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准，把早晨画成了黄昏，就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。不鲜明，虽有特点但不突出，画面效果就“温”“弱”，似是而非，含糊不清。不生动，就呆、死、缺乏生命力。不自然，就做作。

（7）色调、感情、意境

我们研究色调与情绪的联系，是为了运用色调抒发感情。感情是艺术的灵魂，没有感情，艺术就没有生命。

人都是有感情的。但并非人人都能成为艺术家。有情无意，不能形成艺术品。“意”是“情”的形象化的集中表现，艺术家不同于一般人就是因为他善于使感情转化为“意”，并通过艺术语言创作出艺术品。中国画论中讲“立意”，就是“情”的形象转化。“意”又是艺术品在作者头脑中的胚胎，也就是构思。构思酝酿成熟才能做到“胸有成竹”、“意在笔先”。

中国绘画的立意，要通过形象，而西方的立意则是通过色彩的形象，通过色调。色调的分寸恰当，“意”就传达得明确，“情”也体现得充分，反之，色调与“意”相矛盾，“情”也无从表达，确定色调更不能脱离立意，色调应服从于“意”。所以色调服从于景，只能达到写实，色调与“意”的高度统一，才能在画中表现意境。意境是通过情景交融的艺术形象以达到诗意的境界，我国诗人和画家历来最讲求意境，提倡诗中有画，画中有诗。认为诗是无形的画，画是有形的诗，油画虽然是外来画种，但是完全应该而且能够做到通过色调表现诗意的境界。

二、设计作品的主题色

有些作品的色彩如果用得太单一，会使人感觉单调，乏味；但如果运用太多的颜色，又会让人感觉轻浮，花哨。所以必须根据设计作品的内容与形式来确定一种或两种主题色，其它色彩从属于主题色。当主题色确定好以后，考虑其它配色时，一定要考虑其它配色与主题色的关系，要体现什么样的效果，另外要考虑哪种因素占主要地位，是明度、纯度还是色相。一个画面尽量不要超过4种色彩，用太多的色彩让人视觉疲劳。如用粉色为主题色可体现女性的柔性，暖色系一般应用于积极向上的题材和教育基地方向的创作等等。冷色系一般应用于一些表现宁静、富有内涵的题材，主要表达严肃、稳重等意境。

独特、合适、艺术性是主题色使用的基本原则。三者有机融合，从而创作出既具创新又符合艺术规律、风格独特、个性鲜明艺术作品。

三、画面元素的色彩处理

（1）画面的文字处理

画面所使用的文字，必须要考虑到与画面题材内容的结合等问题。一般的创作侧重的是思想内涵，所以画面的文字可以选择适合的内容与形式，其中文字的处理必须考虑与形式、内容的一致性，让人一目了然。当然，有些作品为了让欣赏者对该作品留有深刻的印象，他在构图布局上作文章。比如一个画面的某一个部分用了很亮的一个大色块，使人豁然开朗，此时为了吸引欣赏者的视线，突出的是画面主题，所以文字的处理就要与画面和表现语言相统一，协调一致，这样文字才能跟所创作的内容与形式相一致，达到画面的协调统一与和谐。

（2）内容和形式

内容和形式是设计作品成功与否的关键，所以这两个部分一定要在作品的画面上显现出来。内容和形式必须达到和谐统一，具有较高的有机结合，其中可以考虑色彩跟所要表现的主题相一致性。有时候为了更突出，我们必须考虑主题颜色。

（3）主题颜色的配置

一个画面不可能只是单一的表现，所以内容与形式的配置色彩是作品制作中不可缺少的一部分。这里特别指出内容的表述，什么内容选择什么样的颜色，什么样的颜色必须与什么样的题材相结合，颜色的配置应保持与题材内容的清晰明了，配置独特的内容与形式相统一的颜色，让人感觉他的独特性，自然而然吸引了欣赏者的目光。

总之，设计作品的色彩处理是一个艺术性和知识性很强的环节，设计创作者应深知色彩心理，根据设计创作作品的本身要求与特点选色，还要遵循一定的艺术规律，从而创作出色彩鲜明、个性独特的艺术作品。

（作者单位：湖南工艺设计职业学院）

责任编辑： 杨建