传统书法与现代平面设计的联系

曹 懿

摘要:对于现代设计而言,继承书法艺术中的优秀传统,吸收书法艺术中的文化内涵也是一种创新。要发展有中国特色的现代平面设计从书法艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。

关键词:书法艺术;设计;平面设计

古老的书法艺术已具有几千年的悠久历史,现代设计在中国仅有二三十年的光阴,一新一旧,传统书法与现代设计分属于两个不同的艺术范畴。对于现代设计而言,继承书法艺术中的优秀传统,吸收书法艺术中的文化内涵也是一种创新。要发展有中国特色的现代平面设计从书法艺术中吸收营养或许不失为一条行之有效的途径。

现代平面设计自上世纪80年代传入中国以来,已有相当程度的发展,也取得了很大的进步。但和西方发达国家相比,我们已经远远的落后了,许多人把落后的根源归结为平面设计在中国发展的历史还比较短。的确,这是一个很重要的因素,但决不是根源之所在。我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西,还停留在形式或概念上,除了外表徒有几个汉字外,几乎找不到任何属于我们自己的东西。当然,西方先进的设计理念应该很好的学习和借鉴,但学习的目的是吸收,是为我所用,而不是被外来文化所淹没。我们在设计构思时,除了吸收国外的有益营养外,更要充分考虑对象的文化因子,把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化中。

而当我们去深入剖析我们的许多设计作品时,我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在。文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素,失去文化内涵的艺术作品就失去了生命力。2008年奥运会会徽“中国印•舞动的北京”之所以受到大众的青睐并得到各国设计师的好评,其中的原由也就不言而喻了。作为一名中国设计工作者,假如不把传统文化作为设计灵感的源泉,不立足于本土文化,很难想象能设计出优秀的作品。从某种意义上来说,设计是在一定的文化参与和制约下展开和完成的。脱离了文化内涵,设计就成了无源之水,无本之木。

书法要和平面设计联系起来,首先,它们都是实用性极强的艺术。书法从一产生就和实用紧密结合在一起,即使发展到今天,它仍然没有完全脱离实用的目的;而传统的平面设计也有着类似的经历。书法是一门点、线结合的艺术,点和线是书法形象构成的最基本的元素;而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术,点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则,在一幅书法作品中,书家通过点线的交错,空白的切割与构成来体现书法的形式美法则;而一幅优秀的平面设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁,用最少的语言表达最丰富的内涵;而最简洁的艺术莫过于书法中的草书。另外,书法艺术在点线的构成形态中,讲究空间的构成、动势的构成,甚至在二维空间中体现出立体感;而在平面设计的构成中,也同样讲究空间、动势和立体感。

平面设计作品主要以图形和文字为主要元素,这时的文字不仅仅只是传递信息,还起着美化装饰甚至传承文化的作用。所以也就对作品中的文字提出了更高的要求。而纵观我们的很多平面设计作品,则是一律的应用电脑美术字,美术字有其优越性的一面,它方便、规范;但与书法相比,则显得呆板,缺乏精神和活力,更缺少艺术性。创新是设计的灵魂,而平面设计就要求我们必须更好地从图形元素和文字元素中去发掘、去创新。书法是文字原创性最好的手段和途径,它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间,篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动,我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息,同时也更能激发观赏者的情感,更能增强设计作品的文化内涵。当然,完全采用书法字体而不加以任何变化已经远远不能适应时代的要求,要使书法艺术更好的具有时代气息,更好的融入到平面设计作品中,使之起到画龙点睛的作用,就对我们的设计工作者提出了更高的要求。首先,设计者必须要对各种书体有着系统的了解和认识,做到融会贯通,灵活运用。其次,书法字体的运用必须要和整幅平面设计作品相协调、相融合。我们可以利用电脑设计的手段来对书法字体进行适当的处理,增强书法字体的设计感,赋予传统的书法艺术以新意,使设计作品更具有震撼力。

书法介入到平面设计只是一种途径、一种手段。而书法与平面设计同属于艺术,它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系,我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化,并把传统文化融入到平面设计作品中去,增强作品的文化内涵,增强作品的生命力。这也正是我们借鉴书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计,就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓,理应受到足够的重视。