残阳酒醒 一棹天涯

岸草平沙。吴王故苑，柳袅烟斜。雨后寒轻，风前香软，春在梨花。

行人一棹天涯。酒醒处、残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？

——读仲殊《柳梢青·岸草平沙》

仲殊是北宋时期的一名传奇和尚，原名张辉，曾举进士，但后弃家为僧。《中吴纪闻》记载其出家缘由：“仲殊字师利，承天寺僧也。初为士人，尝与乡荐。其妻以药毒之，遂弃家为僧。”出家后僧殊在苏州、杭州的一些寺庙住过，能文擅词，与文人包括苏轼常有来往。《中吴纪闻》记载：“东坡先生与之往来甚厚。”《东坡志林》中说：“苏州仲殊师利和尚，能文善诗及歌词，皆操笔立成，不点窜一字。予曰：‘此僧胸中无一毫发事，故与之游。”为人肆意山水，洒脱不羁，喜为艳词，名动一时。他的死也颇有传奇。《老学庵笔记》载：“仲殊长老，崇宁中忽上堂辞众，是夕，自缢死。及火化，舍利五色，不可胜记。”

此词写旅途所见春景感受，但却带有僧人独特的体验与超脱。

上片写春景，梨花带雨，柳袅烟斜，表现了风和香软的江南春色。一场春雨过后，微风轻吹，炊烟袅袅，柳树更见风姿，虽还有一丝春寒料峭，然而柔美的柳枝、盛开的梨花、风中的花香，都在告诉行人春天到了。作者从视觉、触觉、嗅觉等几个方面巧妙地描写了春天给予行人的感受。

“岸草平沙”一句看似平淡，却颇见仲殊词的笔力。春天到了，岸边的青草该是“遥看草色近却无”了吧。春水浩淼，岸边的白沙更加澄净。从艺术视觉来说，是从近景到远景，从青色到白色，给人一种澄明浩渺的画面感。“岸草”“平沙”引起读者对于水的联想，由水而想到人生易逝，开篇即给人一种人生的空幻感。但作者却没有将这种空幻感玄妙化，而是将自己的人生之感具体到对江南春色的描绘上。作者将这春色置于吴王故苑中，沧桑之感油然而生。千年前的吴王花苑中，风是一样的香软，梨花是一样的盛开。千年之后，物是人非。历史的长河不会停留，古人也曾为今人，今人终将成古人。

下片写行人，轻舟一叶，浪迹天涯，待到酒醒处，惟见残阳乱鸦。而那墙头红粉，秋千深院，究是谁家？

春天是美好的时光，然而作者却要在这个时候出远门了。“一棹”代指小舟，作者孤身一人，浪迹天涯，心头无限伤感。面对无限春色，心头却只有行走天涯归期无望的凄凉和暗淡。作者只好饮酒自慰，借酒浇愁。却不知酒醒之后，面对残阳如血，乱鸦噪林，更加令人感伤。

仲殊的出家并没有摆脱凡尘俗世的烦恼，也许他正是用这种方式实践着自己的人生感悟。《古今谈概》说，丘琼山在一寺庙中见四壁画的全是《西厢记》中的故事，很诧异，问：“空门安得有此？”寺中僧人竟说：“老僧从此悟禅。”丘问：“何处悟？”答曰：“是怎当她临去秋波那一转。”

故作者将“残阳乱鸦”与“墙头红粉”对举，将人生的空幻之感表现得更加透彻。俞陛云《唐五代两宋词选释》：“雨后”三句及“秋千”三句，景与人分写，俱清丽为邻。而观其“残阳乱鸦”句，寄情在一片苍凉之境，知丽景秾春，固不值高僧一笑也。

全词借景抒情，情寓于景，将眼前之景与心中之情巧妙地融合在一起，写出了作者对人生的超脱之感、洒脱之情

（乐占国 邯郸市钢苑中学 056001）